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設計中的設計讀后感
當認真看完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。千萬不能認為讀后感隨便應付就可以，下面是小編為大家收集的設計中的設計讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
設計中的設計讀后感1
坦白的說，在進入大學之前我并不知道設計這個詞究竟意味著什么，我也一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題，我就開始了我的“發(fā)現(xiàn)之旅”。
我很喜歡這本書的封面，簡單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發(fā)著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監(jiān)。目錄的前面是三位設計界的大師：李 埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕 莫里森 對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。
“用語言表達設計是另一種設計行為”這是原研哉在書的最前面說的一句話，在前言部分，我終于找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個我們認為自己已經(jīng)知道的東西拿過來，讓它變得不知，并激起我們對其真實性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然后再去從一個陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行為。這句話也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實規(guī)律所框住，一定要打破原有的規(guī)律，重新去認識它，理解它，這樣才會真正的設計出好的`作品。
書中圖文并茂，生動形象。原研哉通過一些工業(yè)設計產(chǎn)品的圖片，加上他的解說，使其表達出一些工業(yè)設計創(chuàng)新、造福于人類帶給人類便捷、的地方。
讀完了這本書以后，我不禁問了自己一個問題：原研哉的設計理念到底是什么呢？我感覺，他的設計作品顯現(xiàn)出來的不落陳規(guī)的清新，在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過：“像設計不應該只看短期反應，而著眼于長遠的教育性理想：若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發(fā)揮�！彼詫τ谠O計，(.)對于一個未來可能成為設計師的我們，一定要在創(chuàng)造的同時，發(fā)現(xiàn)其本身的價值，只有這樣，才會發(fā)掘物質(zhì)其本身的價值。
那到底什么是設計呢？我認為，設計不光是一種學問，他是一種體現(xiàn)物品本身價值的必需品，一個好的工業(yè)設計產(chǎn)品，可以為企業(yè)創(chuàng)收，但卻不能丟掉產(chǎn)品本身的特征。就像無印良品一樣，雖然外觀并沒有那么特別，而且顏色也沒有那么鮮艷，但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來，既環(huán)保，又可以高度表現(xiàn)出他的功能所在，這也就是設計的最高境界了。
我會追尋著原研哉老先生的腳步，去學習，去體會，去實現(xiàn)我的設計之夢。
設計中的設計讀后感2
《設計中的設計》原研哉，山東人民出版社――白底黑字的封面，除了必要信息沒有羅列任何東西，更沒有任何裝飾物出現(xiàn)。不知道作者想要通過封面向讀者傳達什么訊息，但我的感覺就是，書中一字值千金，看到他靜靜的躺在桌面或立在書架上時，迫不及待的打開它，拜讀。顯然此書的封面設計是很成功的。由于很喜歡這種簡約、大氣的設計風格，所以在進入主題前，不禁要對《設計中的設計》一書的封面大加贊賞一番，希望自己有朝一日也能設計出這樣優(yōu)秀的作品。整本書讀下來僅用了一天的時間，受益匪淺。作者的許多觀點和設計觀念頗為受用，不過對我而言最大的收獲并非學習到多少先進理念，而是從打開書的那一刻起一直到結(jié)束，被作者的文字所引發(fā)的大量思考，腦海中那些源源不斷跳出的“？”著實引發(fā)了一場風暴！“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步�！边@是作者――日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產(chǎn)生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？為什么在還沒有閱讀其內(nèi)容的現(xiàn)在，卻因為作者的一段話語產(chǎn)生了收獲海量知識的喜悅？什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到貌似從未思考過的問題��？現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。我們穿梭在校園中，忙于攻讀我們的'設計學士學位，填鴨似地學習著社會認為我們需要掌握的各種技能，五花八門的課程，走馬燈一樣的變換著……到如今卻連最基本的問題都拋在了腦后！原研哉在書中講到了設計的過去，講到了設計與生活，講到了設計師與其所處的時代，講到設計與當前瞬息萬變的世界，講到了設計所引導的消費觀念以及設計的未來等等，所有這些細枝末節(jié)間，不僅能看出作者豐富的積累和經(jīng)驗，更尤為可貴的是對待設計的態(tài)度和責任心。很遺憾也讓我覺得很慚愧的是，我既沒有潛心研讀過前人的足跡，積累豐厚的能量。也沒能深深融入所處的時代，學習如何設計符合時代的優(yōu)秀設計，更不用談把握未來的脈搏了。學生不才，妄自猜想作者將書名定為“設計中的設計”，想必是想告訴每一位讀者書中的字句均是經(jīng)過反復提煉的，是原研哉設計觀念的精華所在。是歷經(jīng)無數(shù)理論積累和數(shù)十年實踐才得到的。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，希望有朝一日我們也能領悟“設計中的設計”，設計出“設計中的設計”。：cooper作者：張娟
設計中的設計讀后感3
我很喜歡這本書的封面，簡單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發(fā)著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監(jiān)。目錄的前面是三位設計界的大師：李埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。
“用語言表達設計是另一種設計行為”這是原研哉在書的最前面說的一句話，在前言部分，我終于找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個我們認為自己已經(jīng)知道的東西拿過來，讓它變得不知，并激起我們對其真實性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然后再去從一個陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行為。這句話也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實規(guī)律所框住，一定要打破原有的規(guī)律，重新去認識它，理解它，這樣才會真正的設計出好的作品。
書中圖文并茂，生動形象。原研哉通過一些產(chǎn)品的圖片，加上他的解說，使其表達出一些工業(yè)設計創(chuàng)新、造福于人類、帶給人類便捷、的地方。
讀完了這本書以后，我不禁問了自己一個問題：原研哉的設計理念到底是什么呢？我感覺，他的設計作品顯現(xiàn)出來的不落陳規(guī)的'清新，在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過：“像設計不應該只看短期反應，而著眼于長遠的教育性理想：若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發(fā)揮。”所以對于設計，對于一個未來可能成為設計師的我們，一定要在創(chuàng)造的同時，發(fā)現(xiàn)其本身的價值，只有這樣，才會發(fā)掘物質(zhì)其本身的價值。
那到底什么是設計呢？我認為，設計不光是一種學問，他是一種體現(xiàn)物品本身價值的必需品，一個好的工業(yè)設計產(chǎn)品，可以為企業(yè)創(chuàng)收，但卻不能丟掉產(chǎn)品本身的特征。就像無印良品一樣，雖然外觀并沒有那么特別，而且顏色也沒有那么鮮艷，但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來，既環(huán)保，又可以高度表現(xiàn)出他的功在，這也就是設計的最高境界了。
我會追尋著原研哉老先生的腳步，去學習，去體會，去實現(xiàn)我的設計之夢。
成語圖文并茂：指書刊中的文字流暢，插圖豐富精美。如：王朔《修改后發(fā)表》：“我始終認為貴刊是國內(nèi)的一流刊物，圖文并茂，趣味高雅，是思想性、知識性、趣味性結(jié)合的比較突出的好刊物�！庇秩纾簩W生都喜歡圖文并茂的課本。
設計中的設計讀后感4
這段時間我不僅在為畢業(yè)設計想方案，同時也閱讀了《設計中的設計》這本書，讀了這么久，突然發(fā)現(xiàn) 就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣，自己越來越不懂設計了。然而“這并不意味著你對于設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步”，所以 歸根結(jié)底，這種意猶未盡的感覺是因為我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。
設計是什么？在我離設計很遠很遠的時候，我一直以為他是一個非常簡單的名詞。而如今作為一個初學者，它有些神秘，有些美麗，又有點包羅萬象，意蘊復雜。 對于這個最基本的問題，原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過創(chuàng)新與交流來認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。
“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發(fā)展前景，二戰(zhàn)后的'日本產(chǎn)品設計高速成長，并且對質(zhì)量的追求為規(guī)�；⒘炕纳a(chǎn)提供了品質(zhì)保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在于 反思什么樣的東西才是“日本的”，在于將 現(xiàn)代主義的感覺浸潤并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。設計不是工業(yè)流水線上生產(chǎn)出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規(guī)則的束縛，充滿想象力， 永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創(chuàng)意。試著通過不同的眼光來看待事物，才可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。
設計在哪里？ 設計已經(jīng)深深的扎根在生活當中，最令我們視而不見、習而不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節(jié)，每一個不容忽視的部分，都是設計。設計也為原本普通的生活，帶來不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放松�！吧畋旧�，就是設計的起源地；而設計，歸根結(jié)底就是我們對生活的發(fā)言�！�
什么才是好的設計？沒有標準答案。事實上，哪有那么多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來完全不同的感官享受，讓你怦然而心動。
在現(xiàn)代工業(yè)飛速發(fā)展的當代社會，物質(zhì)生活極大豐富，如何退去浮華、回歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產(chǎn)品的需求也不僅僅限于好用，他們更愿意選擇那些能夠觸動心靈的設計產(chǎn)品。
正如原研哉寫在最后：“我想邀請那些對設計有興趣，在設計入口觀望的人一起來閱讀。設計世界看起來門檻很高，不會讓人將其與流行或者潮流聯(lián)想在一起，相信有很多人即使對
設計有興趣也不一定會真的認為自己可以進入設計界，但我認為，只要腳踏實地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。
設計中的設計讀后感5
這本書無法讓人更懂設計，它為你武裝設計的思維，并要求你不斷迭代關于設計的觀念。
一、原研哉作為一名設計者
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成為無印良品咨詢委員會的一員，構(gòu)成了現(xiàn)在我們看到的無印良品呈現(xiàn)出的形態(tài)。極簡主義/簡約在無印良品這里并不能粗暴地概括為簡潔和樸素，因為簡化工序會使其更易被模仿；它的意義在于提供了“優(yōu)雅而質(zhì)樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。
根植于日本的品牌能夠成為WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發(fā)揚光大。
這一理念除了指導產(chǎn)品開發(fā)，在向受眾直接表達的平面廣告上也產(chǎn)生了經(jīng)典的呈現(xiàn)。
《地平線》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過一條完美的地平線表達“虛無”（Emptiness）的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線將天和地完美分割。
原研哉作為獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的節(jié)目冊。
二、《設計中的設計》對我曾經(jīng)工作的啟示
設計不是做加法。
設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結(jié)構(gòu)，或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的本質(zhì)——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因為最完美的設計呈現(xiàn)出來的是一個整體。
在達到這個理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一個中國傳統(tǒng)水墨畫里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出，產(chǎn)生了奇妙的對比。
在無印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動體現(xiàn)，“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統(tǒng)牙刷杯的規(guī)制。
它意味著終極的指向。
從新產(chǎn)品設計的角度而言，人群的區(qū)隔、產(chǎn)品的定位是它的原點，它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產(chǎn)物，就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之為設計。當人們談論設計之時，是從微觀的`角度把它具象成為了一幅圖或者一個視覺作品。
這個思路在炮制多美滋高端新產(chǎn)品“致粹”的時候得到了完整的練習，它的視覺體系出發(fā)點不是理性的說服，而首先是感性的共情。它共情的對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽，她們不為自己的孩子預設既定的角色，而是通過陪伴，來發(fā)掘并充分激發(fā)孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹?shù)漠a(chǎn)品，它的產(chǎn)品支撐點在于改變營養(yǎng)元素的結(jié)構(gòu)，激發(fā)它提供的免疫作用。
在視覺設計上，如何把產(chǎn)品的理性和人群的訴求無聲地聯(lián)系起來？首先找到了一個比喻——鉆石，鉆石和碳由相同的元素構(gòu)成，結(jié)構(gòu)使它們有天和地的區(qū)別。
在包裝的設計上，將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素，或者可理解為基底，不言自明地表現(xiàn)高端、可靠、堅實，又不似其它奶粉般冷感。
三、再看《設計中的設計》
時隔多年，在現(xiàn)在的平面工作、甚至管理工作中這本書里樸素的話語依舊會隨之浮現(xiàn)。
設計中的設計讀后感6
剛剛轉(zhuǎn)到設計專業(yè)半年，在了解這個專業(yè)的時候就去網(wǎng)上搜索設計的相關書籍，第一個跳出來的書就是這本《設計中的設計》，將設計用文字表達出來本身也是設計，這個書名也是一種設計，連續(xù)兩個關鍵字都能被檢索到，無論是用哪一個搜索引擎都會搜到這本書的。
不得不說自序的內(nèi)容在很大程度上就吸引了我去閱讀，幾乎是一口氣讀完的，這也恰好印證了自序中說的“當你讀完這本書覺得自己越來越不部設計時，這并不意味著你對于設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步。”這一句話像是一劑強心劑，書中也有很多枯燥無味的內(nèi)容都被讀者自動省略了，不懂正常嘛，作者都這么說了，接著往后看就好了。到了后面產(chǎn)生了很多疑問，同時也有了很多收獲。我不能說看完這本書真的對設計的理解更深一步，但是他確實是從自己的產(chǎn)品上提取了很多設計的思維的視角。
中國的設計教育大多是從用戶出發(fā)，分析用戶，研究用戶的特征再去做一些設計，但是有個很大的問題是，用戶根本不知道自己想要什么，很多的分析結(jié)果是錯的，或者說是片面的，這樣的設計根本不能稱得上是好的設計。設計被任務化目標化，視角就變得很窄。這本書中詳細介紹了無印良品的品牌理念的誕生，以及自己產(chǎn)品背后的靈感來源，對日用品的再設計是他對日本經(jīng)濟發(fā)達之后日本人生活的思考之后得到的理念。這樣的理念結(jié)合了日本的文化思想（作者自己有詳細的介紹）。之前在別人的書評里也看到說這根日本的禪宗也有很大的關系，無印良品的設計也頗具禪宗的.意味。因此很多人喜歡上了這個品牌的設計理念。無印良品是為日本的社會現(xiàn)狀而設計，但他的目標卻是全世界。這其中我們能看到他的視角從來不只是放在用戶身上，他關注的是整個社會的文化氛圍，經(jīng)濟的動態(tài)，世界的潮流（他在日本人看地圖的方式中很明顯的體現(xiàn)了這點），一個民族的設計特點卻被整個世界所接受，正是因為他很多設計關注到了整個人類的思想意識。
例如環(huán)保節(jié)能的設計，引導人們的理性消費，甚至倡導整個社會的節(jié)約，方形的紙筒，原生態(tài)的火柴都不僅僅是設計了這么一個產(chǎn)品而已，他對于人們的價值觀，審美都有著重要的引導作用。再者婦產(chǎn)醫(yī)院標識的那個設計也令我印象深刻，從人性和情感的角度進行設計，這無疑是最有人性化的地方。人性化的設計總會被所有人喜歡，甚至覺得有點暖心，這也是現(xiàn)代設計的一個很重要的趨勢吧，屬于設計心理學的范疇，如果能很好的進行實踐，設計出來的東西絕對是很受歡迎的。
看完這本書都多多少少明白了什么是日本設計，但是對于中國設計可能更加迷茫了，感到u0001我的路還有很長啊，需要很多的學習才能成為未來的設計師。在這里提醒自己時刻保持廣闊的視角；把握中國文化的本質(zhì)，立于中國文化而走向世界；學會研究人，懂得人的心理，懂得人性。
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