關(guān)于劇本字?jǐn)?shù)的討論

　　關(guān)于劇本字?jǐn)?shù)的討論

　　揚(yáng)代——（主貼）：

　　剛才看了"編劇小胖哥"的一個貼子中間談到了有關(guān)劇本的字?jǐn)?shù)的問題，對不起，我無法記起來原文，大概意思是電影劇本字?jǐn)?shù)要在3萬字，電視劇要在1萬字，否則就顯得太長了。

　　可是我記得《生死抉擇》是5萬5千字，它無疑是年度最佳劇本。我并不是要反駁編劇小胖哥的看法，我認(rèn)為您說的有一定的道理，編劇應(yīng)該專著在自己的部分。用不用括號的，我看要看個人的喜好，好的劇本可以長，也可以短。長的更加細(xì)致，短的更加精煉。這是一個此長彼短的雙刃劍問題，不應(yīng)該一刀切。當(dāng)然我不是說你一刀切了，但是不夠全面，我補(bǔ)充一下而已。

　　另外本人有幸研究了一些英文好萊塢的劇本，認(rèn)為篇幅上面，國外的劇本相對要長些。一方面排版上不像國內(nèi)的就跟咱窮瘋了沒紙了似的，都堆在一起，很不一目了然，說明和對話都混在一起，國外的東西看著很清爽，一般都在100頁以上。自數(shù)上根據(jù)我翻譯過來的統(tǒng)計，一般也都在3萬到5萬5之間，所以那些2萬字的，甚至以下的，我認(rèn)為內(nèi)容就很不夠。

　　當(dāng)然，大話西游等香港的劇本我們也看了不少，很簡練，非常的短，大話西游大概不到2萬5千字（好像，可能不準(zhǔn)確），幾乎全都是對話，人物動作描寫很少。這我只能說，是香港特色，但這是不是大家都應(yīng)該這么來做呢？我看則不然。

　　動作是電影的靈魂，對話是電影的眼睛，我是這么看得。否則大人物都坐在那里談來談去，豈不成了談話節(jié)目？好的電影對話量是不多的，對話多的電影就如香港的一些片子，顯得亂，煩，輕浮，全靠嘴皮子吃飯，人家觀眾買了票，不如聽廣播。

　　電影是視覺的藝術(shù)，是要看得，無可否認(rèn)導(dǎo)演在這方面作了大量的工作，但是我認(rèn)為編劇的工作應(yīng)該更大，這方面的貢獻(xiàn)應(yīng)該更多。為什么這么說呢？因為編劇是想好了場面之后寫成了劇本，是腦子里面已經(jīng)有了個電影的概念，圖像的概念之后轉(zhuǎn)化成文字，當(dāng)然他不可能做的跟導(dǎo)演一樣的讓人感受到這一點(diǎn)，但是這些想法，這些東西，應(yīng)該是首先由編劇創(chuàng)造出來。導(dǎo)演以及攝像等等，后期制作，都是將編劇的變成文字的想法加以發(fā)揮，加以提高，更上一層樓。

　　既然這么說，為什么你就那么討厭括號呢？難道括號就抹殺了導(dǎo)演，攝像的想象力？難道編劇本來不要想清楚了，不寫出來，留給導(dǎo)演才是解決問題的辦法？竊以為，當(dāng)今中國的編劇，真正的是內(nèi)容不夠，而不是太長。應(yīng)該是怎么想就怎么寫，別去管任何的套套。

　　導(dǎo)演不同意，可以不按照編劇的去搞，可以用圖像，顏色，聲音，空間感，科技效果等等去實現(xiàn)他的東西，導(dǎo)演的創(chuàng)造空間更大。一個視角，一個段落，每一個人的動作，編劇別說5萬5千字，就算10萬字，也寫不清楚，那么多細(xì)節(jié)，每一個鏡頭都要寫，寫死了也寫不完，攝像怎么會沒有創(chuàng)作的空間呢？導(dǎo)演怎么會被編劇給害的沒有了想象力呢？

　　您的部分觀點(diǎn)我無法理解，估計我的理解也不是你的真實意思，很可能我理解的有歧義，因此發(fā)表了一點(diǎn)唐突的個人偏激觀點(diǎn)，請不要誤解，全是好意，如果有冒犯的地方，先請原諒。

　　編劇小胖哥——回復(fù)：

　　謝謝你的帖子。你提這樣的問題我表示理解，也不覺得奇怪。但我依然不能茍同。容我解釋幾句。關(guān)于劇本字?jǐn)?shù)的分歧，我一直被抨擊，但我想緣于幾個方面：

　　1、對影視的認(rèn)識問題：

　　影視是一種高度濃縮化的藝術(shù)。怎么理解這句話？幾十萬字，上百萬字的文學(xué)小說，濃縮的到幾個小時之內(nèi)就表現(xiàn)完了。這就是一種濃縮。

　　再從影視方面講，好的作品，幾秒鐘的畫面，帶給你無限的心靈沖擊，為什么？影視綜合了其它藝術(shù)門類，一起貢獻(xiàn)出力量，來對你有強(qiáng)大的藝術(shù)感人力量。這也是濃縮。

　　反過來說，假如你用文字來描寫這樣富有沖擊感人的情境，你需要用多少字呢？

　　你覺得要用多少字，才可以抒完這段情。文字思維和畫面思維完全是兩個概念。你可以在你的劇本里進(jìn)行任何你想要的詳細(xì)的描述。但那些描述充滿了情感的色彩，充滿了感性，我也不否認(rèn)寫的很不錯，很真誠。但很遺憾，沒有畫面感。你寫出來這個畫面想要的效果，但畫面什么樣，恰恰沒有說清楚。

　　而我們傳統(tǒng)的影視教育，最先培養(yǎng)的不是對文字的敏感，而是培養(yǎng)對畫面的敏感。也就是說，學(xué)會了用畫面進(jìn)行思維后，再去學(xué)寫劇本。

　　所以，專業(yè)搞影視的人，一般先看故事，如果故事吸引人，再看劇本。找畫面的感覺。

　　這話怎么講？就是他讀劇本的時候，應(yīng)該一邊讀一邊把你的劇本轉(zhuǎn)化為自己想象的畫面。如果你很感性的發(fā)泄自己的情緒，超過了你想要描述的畫面特色，沒有畫面的感覺。你的劇本就死掉了。

　　人和人之間的區(qū)別很大，比如一個劇本給張藝謀拍攝那是一個風(fēng)格，到了陳凱哥和馮小剛手里肯定又不一樣。同理，我們推敲一下，不同的導(dǎo)演，讀你的本子，在他們腦袋里的畫面感覺也是不一樣的。你一場戲，寫的很多很死。遠(yuǎn)、中、近、全、特景別，都描繪的很具體。說實話，這是一種嚴(yán)重干擾導(dǎo)演思維的一種很惡劣的行為。

　　你的劇本的故事不錯，激起了導(dǎo)演想用畫面進(jìn)行創(chuàng)作的欲望。結(jié)果拿過劇本一看，都已經(jīng)寫成這樣了，全標(biāo)出來了。你還要導(dǎo)演干嗎？你那么懂為什么不自己拍呢？你自己當(dāng)導(dǎo)演得了？還用他們干嗎？編劇覺得自己好心，其實恰恰扼殺剝奪了導(dǎo)演的想象力和思維。

　　2、實踐問題：

　　從兩個方面談：第一個方面是機(jī)械的談——

　　影視劇本為什么強(qiáng)調(diào)字?jǐn)?shù)？因為字?jǐn)?shù)代表了時間。過多的場景描寫是一種羅嗦，過多的臺詞描寫，就是耽誤時間了。你自己跟別人說10分鐘話，你覺得無所謂，但你在銀幕上或者銀屏上看別人說10分鐘，那就很容易形成一種觀賞疲勞。這就好比把你罰站在一幅畫的面前，死盯著這個畫10分鐘，那么不舒服和難過。

　　而影視是畫面流動的藝術(shù)，沒有流動，就很容易使觀賞者形成這樣視覺疲勞感。如果造成這樣的后果，你的藝術(shù)作品的價值又怎么體現(xiàn)呢。

　　你上面提到的國外的劇本100頁的概念，可不是字?jǐn)?shù)的概念，而是時間的概念。也就說一頁紙是1分鐘。拍攝完成的片子當(dāng)中一分鐘時間，相當(dāng)于劇本當(dāng)中的一頁紙。這是一種很嚴(yán)格的格式紙張。國內(nèi)并沒有，但有一種漢化的編劇軟件是按照這個格式來的。

　　實踐問題第二個方面，就是對表演的認(rèn)識——這個就是我為什么死也看不上加括號的原因。我自己做過演員，而且演砸過一次。那次使我覺得做演員不是想象的那樣。于是我就去看小劇場話劇，因為我也沒有錢去大劇場。

　　小劇場話劇非常好的形式就是靈活，非常的靈活。當(dāng)我看了20場話劇之后，我覺得自己明白什么是表演了。并不是說我成表演大師了，而是說我讀的懂好的表演和壞的表演，誰能做演員，看了表演一眼就能分辨出來。我還有幾次當(dāng)演員的經(jīng)歷，這樣的積累加在一起，再回頭看自己寫的東西，你會有一種頓悟的感覺。

　　當(dāng)然最好是看話劇和戲曲節(jié)目�？�10場、20場或者半年。如果有一天看完了現(xiàn)場表演，突然我忘記了故事是什么，而記得其中哪個演員不錯的時候，那你就是開始明白表演是怎么回事了，這時候，做為編劇你去想給這樣的演員寫東西的時候，你就不會給自己的東西加括號了。

　　3、對文學(xué)劇本的認(rèn)識問題：

　　最后談一下對文學(xué)劇本的認(rèn)識問題。一位戲文戲的學(xué)生，培訓(xùn)結(jié)束后要自己寫個短片劇本，然后組織拍攝，結(jié)果這個學(xué)生不會寫。我問怎么會，原來第一年學(xué)的是文學(xué)概論，第二學(xué)的是基礎(chǔ)寫作，既不組織看片子也不組織排戲。學(xué)完這個培訓(xùn)后，這個學(xué)生相當(dāng)質(zhì)疑，現(xiàn)在上這個學(xué)有什么用？

　　我不能去嘲笑這些學(xué)生，也不能去嘲笑這些學(xué)校。在上課當(dāng)老師的都比我學(xué)問高。但就是什么地方不對勁了。

　　國內(nèi)對于電影文學(xué)劇本是有不同的看法的。電影學(xué)院的汪流強(qiáng)調(diào)電影文學(xué)劇本是個獨(dú)立的文學(xué)概念。汪流有好幾部關(guān)于劇作方面的書。同樣還是電影學(xué)院的"老憤青"周傳基，則認(rèn)為電影文學(xué)劇本是個非驢非馬的怪胎。我現(xiàn)在覺得，周傳基的思想更有實際意義。

　　電影不是站在文學(xué)的角度上去考慮，應(yīng)該站在影像的角度上來考慮。才更符合電影的本質(zhì)。

　　揚(yáng)代——回復(fù)：

　　很有啟發(fā)�？磥響�(yīng)該更加注重故事和對話，專著在主要的方面，讓劇本精煉，這樣提高效率。我手頭有好多實際拍攝過的劇本，比較我自己的，感覺自己的東西太臃腫，關(guān)鍵的地方少，要是刪除了那些多余的地方，真正的內(nèi)容卻并不那么豐富。

　　你提的第二點(diǎn)參與我認(rèn)為是很好的，有機(jī)會我要去想辦法跟組，看看實際怎么拍攝的，閉門造車不行。有了方向了，其他朋友感覺認(rèn)同的不妨借鑒一下。

　　編劇小胖哥——回復(fù)：

　　電影劇本，我認(rèn)為的是3萬字最合適。

　　不超過3萬5,不低于2萬8,在這個區(qū)間最合適。

　　一集電視劇本。應(yīng)該是8千到1萬2之間。最合適。超過1萬5的東西，就肯定有問題了

　　逸安逸安——回復(fù)：

　　討論的很深入阿，鼓掌…其實討論已經(jīng)是兩個問題了：第一，電影和電視劇一集的字?jǐn)?shù)多少最合適？這是表面問題；第二，劇本應(yīng)該包括什么？什么樣的形式？以什么為側(cè)重？這是核心。

　　上面第一條，小胖哥的標(biāo)準(zhǔn)（如果樓主沒轉(zhuǎn)達(dá)錯的話）明顯太少了。別的不說，拿到投資人手里，3萬的電影劇本和1萬的電視劇劇本肯定通不過。應(yīng)不應(yīng)該另說，這是實際問題。電影劇本相對寬泛，電視劇應(yīng)該在1萬5左右，一般不能少過1萬3.

　　字?jǐn)?shù)只是表面問題，因為關(guān)鍵在于你怎么寫。都是廢話的話，一集2萬字也不夠拍的。上面的標(biāo)準(zhǔn)，指一般合格的形式和內(nèi)容。

　　第二條，我個人的觀點(diǎn)是：有限度的允許形容詞，場景描寫和極簡單有限的心理活動。誠然，那是導(dǎo)演和演員該做的工作，但你至少要做到讓他們理解你的構(gòu)想，避免誤解，給予依據(jù)。如果你能通過海明威式簡約的文字就做到這一點(diǎn)，那當(dāng)然很好，但劇本不上簡單的說明文，它仍然需要蘊(yùn)含你的情感，因此你就不得不使用形容詞、場景描寫和必要的心理活動。

　　編劇小胖哥——回復(fù)：

　　個人意見不同，哪個最順手、哪個最實用就用哪個吧。至于寫多少字，不是那么重要。

　　我強(qiáng)調(diào)的觀點(diǎn)，真的是字?jǐn)?shù)的概念嗎？而是字?jǐn)?shù)代表時間，我強(qiáng)調(diào)的是時間的觀念。

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