美術素描教案
作為一位杰出的老師，很有必要精心設計一份教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。我們應該怎么寫教案呢？下面是小編為大家收集的美術素描教案，希望能夠幫助到大家。
美術素描教案1
目標：
1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。
2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。
3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。
任務：
1教學內(nèi)容：美術理論 4課時
2教學內(nèi)容：素描寫生基礎知識 4課時
3教學內(nèi)容：幾何體結構素描的造型手段 5課時
4教學內(nèi)容：結構的再認識5課時
�、� 教學要求：運用正確的方法表現(xiàn)形體的結構
② 教學目的：明確結構素描的表現(xiàn)方法
�、� 教學重點：幾何體結構與形、透視的關系
�、� 教學難點：形體、透視的分析
5教學內(nèi)容：輔助線 5課時
�、� 教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義
② 教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構
�、� 教學重點：輔助線與結構的關系
�、� 教學難點：輔助線的運用技法
6教學內(nèi)容：空間感5課時
① 教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現(xiàn)物體的空間感；
�、� 教學目的：通過比較，感受線條的表現(xiàn)力；
�、� 教學重點：線條的表現(xiàn)力與空間感的體現(xiàn)；
�、� 教學難點：線條的靈活度
7教學內(nèi)容：結構素描中線的表現(xiàn) 5課時
�、� 教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用；
�、� 教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現(xiàn)方法；
�、� 教學重點：如何提高線條的表現(xiàn)力
8教學內(nèi)容：作畫步驟 5課時
① 教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟；
② 教學要求：用比例、透視，分析、表現(xiàn)幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上；
�、� 教學重點：每一步驟中的主要表現(xiàn)內(nèi)容
④ 教學難點：作畫過程中的整體把握
9教學內(nèi)容：正確的觀察 5課時
�、� 教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響；
�、� 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察；
�、� 教學重點、難點：觀察方法、表現(xiàn)技巧
10教學內(nèi)容：物體形態(tài)的掌握及表現(xiàn) 5課時
�、� 教學目的：使學生更好的表現(xiàn)出形體的立體感；
�、� 教學重點：如何掌握物體的形態(tài)
11教學內(nèi)容：作品的表現(xiàn)藝術 5課時
① 教學目的.：幫助學生更好地找到表現(xiàn)的技巧；
�、� 教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現(xiàn)的效果及完
美性；
�、� 教學重點、難點：作畫過程中的整體性
12教學內(nèi)容：多面體的形體分析 5課時
① 教學目的：培養(yǎng)學生多角度的思維方式；
�、� 教學要求：能分析多面的結構并學會表現(xiàn)；
�、� 教學重點：相銜接部分的形狀分析
13教學內(nèi)容：組合物體寫生5課時
�、� 教學目的：
�、� 教學重點：
③ 教學難點：
14教學內(nèi)容：明暗規(guī)律 5課時
�、� 教學目的：了解幾何體被光照射后所產(chǎn)生的明暗變化；
② 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規(guī)律塑造幾何體； ③ 教學重點：三大面、五大調子
④ 教學難點：明暗交界線的分析及表現(xiàn)
15教學內(nèi)容：作畫步驟 5課時
�、� 教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現(xiàn)的內(nèi)容；
② 教學要求：整體作畫；
�、� 教學重點：每一步驟中表現(xiàn)內(nèi)容以及每一步所要達到的效果
16教學內(nèi)容：立方體寫生 5課時
① 教學目的：掌握基本形體的明暗變化規(guī)律，練習面的表現(xiàn)；
② 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特征物的明暗規(guī)律； ③ 教學重點：三大面的表現(xiàn)
�、� 教學難點：空間表現(xiàn)規(guī)律
美術素描教案2
教學內(nèi)容
石膏體結構素描
教學目標
知識目標：要求學生掌握、理解物體的結構和透視
能力目標：引導學生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
教學重點
引導學生觀察、分析物體的形體結構
教學難點
能夠較準確的表現(xiàn)結構和透視關系
教學準備
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教學過程
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的.結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：A組作業(yè)：石膏體結構寫生；B組作業(yè)：臨摹范畫
�。�1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
�。�2）透視要準確，構圖要合理。
�。�3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
�。�1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
�。�2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
2、布置下節(jié)課業(yè)，希望同學們做好石膏體寫生的準備。師生互動回答提問識記特點自主理解認識、了解注意觀察掌握步驟習作準備自主練習邊觀察邊作畫聽要求，做對比善分析，勤調整
板書設計
石膏體結構素描
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
�。�2）畫出體面；
�。�3）表現(xiàn)透視；
�。�4）觀察,調整
美術素描教案3
一、教材。
前面我們學習了簡單的素描靜物照片寫生，這周我們進行復雜靜物寫生訓練。它是基礎教學中必不可少的內(nèi)容，素描靜物寫生主要分為兩個學習階段：結構靜物素描和全因素靜物素描。這里主要是指的后者。
通過直接觀察生活中各種各樣、形體特征不同的物體，進一步訓練學生的整體觀察、造型、塑造能力以及藝術表現(xiàn)力，為學生今后的學習和藝術發(fā)展打下良好的基礎。
二、材料準備。
提前擺好一組簡單以罐子、水果為主的靜物，準備好基本的畫具（如：畫板、畫架，素描紙、鉛筆、橡皮擦筆，紙巾等等）。準備一些優(yōu)秀的素描靜物作品。
三、教學目標知識目標：
1、通過教學讓學生對素描靜物的寫生學習有一個整體的認識，并掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。
2、能力目標：能把握住畫面中物體的形體結構特征、空間透視規(guī)律以及基本的作畫步驟。
3、情感目標：鼓勵學生多觀察生活、感受生活，善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，激發(fā)學生的學習熱情。
四、重點、難點。
1、重點：掌握正確的整體觀察方法和大的空間黑白灰關系。
2、難點：能深入理解并掌握構圖、形體結構、透視關系基本原理，能表現(xiàn)出不同物體的質感。
五、教法和學法。
1、教法：基本理論講授法——圖片展示法——示范法——點評法。
2、學法：討論法和練習法。
六、課時：
2到3課時：講授。
3課時：示范4開紙一張。
8課時：學生4開作業(yè)練習，教師輔導。
2課時：學生互相講評，教師點評。
七、教學過程。
1、對靜物寫生基本知識的講授（并結合板書畫出結構圖）。
（1）形與體：物體都是以實體的形式存在于空間中，形體是其本質的東西。形指形狀，體指結構，形狀與結構構成千變?nèi)f化的物體
（2）形體與光源：物體在受光后便會產(chǎn)生明暗變化，分為三大面和五大調子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大調子”指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光五個由亮到暗延伸的層次另外，物體本身的固有色更加豐富了畫面中的明暗節(jié)奏變化。
以下透視問題提問學生，了解學生對以前所學知識的掌握程度。
�、倏臻g透視：物體真實地存在于三維空間中，而我們想要準確地表現(xiàn)這種虛擬空間就要注意透視，它是形成空間感最有效的手段。透視分為平行透視（又稱一點透視）或成角透視（又稱兩點透視）。
②平行透視：立方體有一個面與畫面平行，與畫面平行的線不變，與畫面垂直的線向消失點消失（近大遠小，近實遠虛，畫面莊重感較強）。
③成交透視：立方體中沒有任何一個面與畫面平行，各組平行線分別向左右兩個消失點消失。
�、苷w觀察：
觀察對象時，應避免將目光長時間停留一處，只觀察局部而忽視整體，對象的長寬、大小、比例、前后的透視和空間關系，都是在觀察時需要相互、反復的進行比較，這樣心中才能有全局，才能做到主次分明、輕重有別。
2、展示優(yōu)秀素描靜物作品。并結合作品對素描靜物的表現(xiàn)方法作進一步的分析、解說，使學生對素描靜物大的畫面有一個直觀的初步認識。
3、通過做示范，讓學生明確整個作畫步驟，邊畫邊講解。
首先選好角度，確定好自己作畫的位置。
�。�1）觀察分析：作畫前養(yǎng)成良好的觀察習慣，讓心中有畫，對畫面有一個整體把握。
�。�2）構圖：用輕松概括的線條勾畫出物體與布紋的大體位置，注意各個物體的形體結構特征。構圖不要太滿也不要太空，物體的擺放要注意聚散關系，要錯落有致。
（3）鋪大關系：在確定的`形上畫出明暗交界線及投影，明確光源方向，找出大的黑白灰關系，切勿過早地陷入局部細節(jié)當中。
�。�4）深入刻畫（塑造）：結合整體大關系，確定前實后虛的大節(jié)奏。圍繞畫面視覺中心開始深入塑造，深入刻畫要有主有次，盡量表現(xiàn)出物體的不同質感，使畫面精彩。
�。�5）調整：重新回到對整組靜物的第一印象，強調畫面的整體感，畫的不夠的地方要加強，畫過的地方要削弱。
4、讓學生動手練習，教師給予指導，并及時糾正學生畫面中的錯誤和不足。例如，構圖時畫面太滿或太空。
5、做點評，讓學生把畫都擺在一起，把自己的畫跟別人有一個比較，從而看到自己的優(yōu)點和不足。找一個或幾個同學試著去講解同學們的畫，大家可以一起來討論解決問題，有想法的同學也可談談自己的見解，老師給予適當?shù)囊龑Ш椭R補充。這樣可帶動學生養(yǎng)成主動思考的好習慣，激發(fā)讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。
八、總結。
讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。
建議每人準備一個速寫本，業(yè)余時間多觀察生活，多動手畫速寫，鼓勵學生注重積累，養(yǎng)成好的習慣，若能堅持將受益無窮。
課下自己可以找些優(yōu)秀靜物作品來欣賞下，來進一步研究學習，同時也提高自己的審美。
美術素描教案4
一、教材
1、 本課內(nèi)容的地位和作用：
本課是靜物素描中最基礎的知識，包括了靜物組合的構圖練
習、物體塑造和畫面整體感覺，是靜物素描中不可缺少的課程。
2、教學目標：
理解掌握物體內(nèi)部結構，提高抓形能力
3、教學重點：
理解物體內(nèi)部結構
4、教學難點：
如何去表現(xiàn)物體的內(nèi)部結構
二、教法
示范、啟發(fā)、引導、討論、欣賞、體驗
三、學法
學生欣賞、討論、實踐體驗
四：教具學具準備：
課件、范畫、繪畫工具
五、教學過程：
1、組織教學
檢查寫生的作畫工具的準備情況
2、 復習舊知識
什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）
3、講授新知識：
在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征
內(nèi)容有：
�、佟⑿误w特點（物體是方的？圓的？規(guī)則的？不規(guī)則的?）
�、�、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)
�、�、空間位置的比較（前后左右）
④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）
�、荨⑿误w的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的.隱現(xiàn)等等。
作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）
步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態(tài)。
步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。
步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協(xié)調，調整完善畫面。
學生練習，老師指導
美術素描教案5
一、素描基礎與專業(yè)課的問題
素描在諸專業(yè)課程中，一直被認為是最基礎性的課程，要靠它解決最為重要的造型基本功問題，因而，素描課程除了課時量可觀之外，還在課程的排列序上占3個先。確實，素描對于增強學生的造型能力極好的手段，它的工具簡單、隨意、制作過程寬松、余地大，對于剛入門的學生來說易于把握，心里負擔小，可以反復推敲，容易上手。
將素描作為先遣課程的目的，無疑是讓學生借此來練就一手較為扎實的造型基本功，為此扣的各門專業(yè)課打下基礎，以便不斷深入，不斷進步，這是理所當然的愿望。但在實際教學過程中，這一愿望常常會打折扣，甚至出現(xiàn)逆轉的情況。
具體表現(xiàn)為：
1、素描課程結束后，進入中國畫人物課程，尤其是水墨寫意課程，一些在素描課程中被認為畫課不錯的學生，表現(xiàn)出反常的被動，那些原本不夠牢靠的造型本領，被與素描技法大不相同的中國畫筆墨講究壓迫得立不起身，拖累得手足無措。
2、一些素描畫得“好”的學生，總能將其在素描訓練的習氣帶進其他專業(yè)課程，將其基本功及其實際運用概念化、機械化，缺少應有的生氣。
3、進入后期創(chuàng)作課程階段，許多學生在造型問題上仍然手上沒數(shù)，心里無底，以往的素描訓練成果虛得蹤跡杳然，“退功”現(xiàn)象嚴重。
二、問題的由來
素描課程出現(xiàn)的種種問題，一方面在于自家原有的舶來品性，天生與傳統(tǒng)中國畫有著某種隔閡，另一方面則是教師和學生兩者人為的觀念因素使然。
素描是一種較為單片的繪畫手段，它與毛筆一族中包括“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”等方法一樣，鉛筆一族也有“明暗”的“線描”的，“線面結合”的形式。在素描課程進行學中，技法形式往往占據(jù)要地。教師帶給學生，而且學生也情愿接受的，多半是一種“奶瓶”式的`感性化觀念，即素描有好處，可以借此打基礎，打好基礎才能干其他，于是素描被認同為訓練基本能力的“初級營養(yǎng)餐”裝進了奶瓶里，它溫和可口，方便，誘著人一口一口的服，目不斜視的吸，進而躺下身來閉上眼睛……，如此養(yǎng)成無憂無慮的“奶瓶癮”，一旦不得不更換食物餐具時，自然顯得不能適應――吸吮慣了，便不會了咀嚼。
三、解決問題的辦法
基礎訓練中，斷不可將技法手段當做目的去使用，手段要練，而且要練深、練寬、練活。不止是練來練去，還得有心有意地將手段引到認識道理上去，功夫只練在手上，是不牢的，只有練在心中，才管用。從一法識眾法，以此課看彼課，從吸吮到咀嚼，從饑飽到消化，由內(nèi)向外，由表及里，由手到心，由他而我。
在自己的手上多添加一些分量和負擔，多出一些難題，自討一些苦來吃；在自己的心里多設置一些燈標和驛站，多方位聯(lián)系，自尋一些相關之處，立足本課，放眼專業(yè)，比較著學，聯(lián)系著學，用心去學一時不能完全做到的沒有關系，只求有這份用意和牽掛。
美術素描教案6
目標：
1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。
2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。
3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。
任務：
1教學內(nèi)容：錐體及多邊形 5課時
2教學內(nèi)容：幾何體組合寫生 5課時
① 教學目的：通過對不同形體的理解和描繪，可以培養(yǎng)表現(xiàn)自然界復雜形體的概括能力，
為進入石膏像寫生打下良好基礎；
�、� 教學要求： 能分析形體間的空間關系及明暗變化。
3教學內(nèi)容：明暗關系5課時
�、� 教學目的：理解光照下的狀態(tài)；
�、� 教學要求：科學地把理性與感性相結合
4教學內(nèi)容：空間感的表現(xiàn) 5課時
教學要求：掌握表現(xiàn)空間感的三大關鍵點
5教學內(nèi)容：空間感表現(xiàn)技法 5課時
6教學內(nèi)容：繪畫的整體性 5課時
�、� 教學目的：提高學生的審美能力及點評作業(yè)的能力；
�、� 教學要求：理解畫面的完整性，掌握作畫的整體感
7教學內(nèi)容：畫面中的對比 5課時
8教學內(nèi)容：質感的表現(xiàn) 5課時
① 教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現(xiàn)；
�、� 教學要求：運用不同的表現(xiàn)方法體現(xiàn)多種材質物的視覺效果
9教學內(nèi)容：背靜處理5課時
�、� 教學目的：用藝術的手法處理畫面，使畫面更具空間感；
�、� 教學要求：掌握不同的表現(xiàn)方法
10教學內(nèi)容：襯布與空間的關系 5課時
�、� 教學目的：理解襯布在體現(xiàn)畫面空間感中的作用；
�、� 教學要求：掌握表現(xiàn)襯布的'關鍵點
11教學內(nèi)容：常見問題分析 5課時
教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法
12教學內(nèi)容：石膏五官練習5課時
�、� 教學目的：培養(yǎng)學生對石膏像的美的感受；理解五官在顏面的組織關系；
② 教學要求：感受藝術家造型的藝術魅力；對五官的結構有明確的了解；能分析五官的形
體，以明暗色調為造型手段，準確有序地塑造五官形象
13教學內(nèi)容：耳朵 5課時
�、� 教學目的：學生對石膏耳朵的造型能力；
�、� 教學重點：耳朵的結構及明暗規(guī)律
14教學內(nèi)容：鼻子 5課時
�、� 教學目的：理解鼻子的結構，明暗它由哪三種組成；
�、� 教學難點：鼻孔、反光，明暗交界線的表現(xiàn)
15教學內(nèi)容：石膏嘴的寫生 5課時
�、� 教學目的：理解嘴部結構及在顏面的位置與其他器官的組織關系；培養(yǎng)嘴部造型能力； ② 教學重點：嘴的結構；嘴的明暗規(guī)律；
③ 教學難點：嘴的基本結構幾特征
16教學內(nèi)容：石膏眼睛寫生 5課時
�、� 教學目的、要求：理解眼睛的結構、及與周邊肌肉的組織關系；
�、� 教學重點，難點：眼的結構；明暗規(guī)律。
17教學內(nèi)容：石膏五官練習5課時
① 教學目的：培養(yǎng)學生對石膏像的美的感受；理解五官在顏面的組織關系；
② 教學要求：感受藝術家造型的藝術魅力；對五官的結構有明確的了解；能分析五官的形
體，以明暗色調為造型手段，準確有序地塑造五官形象；
③ 教學重點：五官周圍肌肉的變化及其相互關系
美術素描教案7
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內(nèi)容與過程
�。ㄒ唬┖沃^素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感�；⌒蔚木�條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
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1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
�。ㄎ澹┧孛桀}材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
�。槭裁窗阉孛枳鰹橐磺欣L畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
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1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現(xiàn)，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點�？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的'比例并不求自『自然』或實證的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
�。ㄊ┧囆g家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
美術素描教案8
課題：
素描頭像寫生的方法步驟
課題類型：
知識課
教學目的：
使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。
隱形滲透：
在整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。
教學重點：
整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法。
教學難點：
整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法。
教具準備：
素描頭像寫生的方法步驟教學課件。
課時安排：
一課時
教學過程：
一、導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的視頻來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題;
1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。
2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。
二、看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面的兩個問題。然后老師歸納總結：
素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟
1、構思構圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統(tǒng)一階段。
第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。
三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題
1、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。
2、上大體明暗階段應注意的問題
把握大的明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
3、深入刻畫階段應注意的問題
在刻畫細節(jié)的`同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協(xié)調。
4、調整統(tǒng)一階段應注意的問題
局部細節(jié)服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協(xié)調。
四、總結回顧
本節(jié)課所學內(nèi)容：
(一)、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟
1、構思構圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統(tǒng)一階段。
(二)、在進行各個步驟時應注意的問題
5、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。
6、上大體明暗階段應注意的問題
把握大的明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
7、深入刻畫階段應注意的問題
在刻畫細節(jié)的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協(xié)調。
8、調整統(tǒng)一階段應注意的問題
局部細節(jié)服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協(xié)調。
作業(yè)：
下一節(jié)課在教師進行素描頭像寫生課題
美術素描教案9
一、教學目標：
知識：學生通過觀看書籍及微課資料，使學生掌握畫花瓶的繪畫步驟，并且能夠初步畫出花瓶。
技能：學生通過運用透視與比例的關系能夠準確畫出花瓶。情感：學生通過欣賞優(yōu)秀的作品提高繪畫的熱情，激發(fā)學生學習美術積極性。
二、教學重點、難點
重點：花瓶的透視關系，及形體表現(xiàn)
難點：花瓶的質感，“三面五調子”的表現(xiàn)。
三、導入
1、師生一起觀看微課的視頻資料，并進行討論（3分鐘）
四、新授
1、觀察靜物與石膏的區(qū)別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。
2、靜物素描基本作畫步驟
觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子——細部刻畫——整體調整
�。ㄒ唬┯^察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現(xiàn)什么？
目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+
�。ǘ媹D：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。介紹畫面靜物與桌面的關系。
（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（花瓶）的形象。
�。ㄋ模┒ù蟮谋壤P系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現(xiàn)出大致的`體感。+
�。ㄎ澹┥钊肟坍嫞菏撬茉煨误w最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現(xiàn)出來。
�。┱w調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。
從表現(xiàn)手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現(xiàn)的內(nèi)容較豐富。
結構（分析）素描：主要采用線來表現(xiàn)物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現(xiàn)體積及空間。
3、寫生靜物——單個花瓶
�、儆^察范作，說說花瓶的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問
�、蹖W生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個花瓶的素描作品。④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。
4、課外作業(yè)：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品
美術素描教案10
活動目標：
1、對大自然的復制現(xiàn)象感興趣。
2、用拓印或模印的方法復制某一自然物。
活動準備：
黑色或棕色蠟筆，白紙
活動過程：
一、擁抱大樹
來到戶外，每個人尋找一棵自己喜歡的大樹，做上記號，并與之擁抱。
師：閉上眼睛，用手感覺樹皮的質地，說說自己的感受。
二、給樹干畫素描
師：每個人喜歡的樹不同，摸上去的`感覺也是不一樣的，用什么辦法能把大樹的樹干樣子一摸一樣地記錄下來。
介紹拓印地方法：把紙蒙在樹皮上，一手緊按紙，一手用蠟筆在紙上摩擦，只要用力恰當，樹皮的樣子就會顯現(xiàn)出來。
幼兒各自拓印樹皮。引導幼兒設法用各自的方法畫上該樹木的記號。啟發(fā)幼兒將作品與原物進行對照，看看是否相象。
三、把大自然的禮物帶回家
師：我們把地上的樹皮，樹葉這些大自然的禮物帶回家，再用一些辦法把它們復制出來，好嗎？
美術素描教案11
教學目標：
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內(nèi)容提要：
�。�1）素描幾何形體
�。�2）素描靜物
�。�3）素描石膏像的結構表現(xiàn)
（4）素描石膏像的全因素表現(xiàn)
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現(xiàn)素描的教學目的，根據(jù)藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內(nèi)容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現(xiàn)內(nèi)容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現(xiàn)。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內(nèi)容提要：
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解
2、結構的表現(xiàn)方法。
3、線的表現(xiàn)方法
4、全因素的表現(xiàn)方法
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：1、形體空間感、體積感
2、形體結構與明暗、質感的.結合
教學場所：畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內(nèi)容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現(xiàn)方法
4、形體的全因素表現(xiàn)方法
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產(chǎn)生
2、形體結構、空間結構之間的關系
3、通過對表現(xiàn)因素的分析、討論結構與光線的關系
4、結構素描與全因素素描的關系
評價標準單個幾何形體的結構素描
1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現(xiàn)的能力
多個幾何形體的全因素表現(xiàn)1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確
靜物的結構表現(xiàn)1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現(xiàn)1畫面構圖、形的準許確度2光的原理的把握3質感及明度變化的掌握4線條及虛實的把握關系
石膏像的結構表現(xiàn)1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現(xiàn)手法(線條、明暗、虛實)
石膏像的明暗表現(xiàn)1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握
石膏像的全因素表現(xiàn)1畫面構圖、形的準確度2光影原理的掌握3明度變化掌握4不同材質感的表達
第三章：繼續(xù)實踐
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；
1、感覺能力
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）
3、技巧：勤，練。
美術素描教案12
課程內(nèi)容：
1、素描的定義、產(chǎn)生及發(fā)展;
2、素質的基本分類和學習意義;
3、素描的工具和材料;
4、素質觀察方法;
5、認識點、線、面
教學目的：
了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。
重點難點：
三度空間的理解與素描的觀察方法教學環(huán)節(jié)一、素描的定義。
一、名詞解釋
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。
二、素描的分類
按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫;按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發(fā)展的。
�、傺芯啃运孛瑁阂话阒杆孛枇曌鳌Ｋ窃诟行哉J識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。
�、诒硇孕运孛瑁哼@是在充分理解物象的基礎上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數(shù)應用于創(chuàng)作階段。
�、鬯賹懀菏侵冈谳^短的時間內(nèi)，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。
三、素描的工具與材料
繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。
1、鉛筆
是素描練習上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足�？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨�，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數(shù)標明其軟硬度。H的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。
2、炭筆
炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。
◎木炭條
1、多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。
2、選擇時以質地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試
木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。
◎炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。
3、色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。
四、認識點、線、面
1、體積
�、袤w積感
所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據(jù)的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。
②明暗與結構
在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調子，再經(jīng)由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內(nèi)而外的理性觀察，再加以表現(xiàn);
表現(xiàn)在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。
2、方向面
光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數(shù)的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據(jù)，在繪畫的表現(xiàn)上也不例外。
3、三面五調
三面：黑、白、灰
五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光
高光：
在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現(xiàn)最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。
中間調：
亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調子。
明暗交界線：
受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現(xiàn)最暗的調子。
反光：
受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的`來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環(huán)境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現(xiàn)的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產(chǎn)生變化。在畫面表現(xiàn)上，由於反光不似光源強，故多呈現(xiàn)灰色調子。
投影：
光源投射於結構體上，產(chǎn)生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產(chǎn)生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產(chǎn)生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據(jù)投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環(huán)境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內(nèi)寫生，光源較不統(tǒng)一，且容易受到周圍各種反光的影響。
任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產(chǎn)生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現(xiàn)光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。
五、課堂互動：
1、各種繪畫工具的使用與特性作示范
2、線條練習的示范
3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范
思考：
素描與中國畫的區(qū)別和聯(lián)系
美術素描教案13
教學時間： 第十二周二 第5節(jié)
教學課題：素描繪畫
教學內(nèi)容：素描繪畫
教學目標：1.培養(yǎng)學生學習素描的興趣，學生的觀察力與觀察方
法，為今后專業(yè)課打下良好的基礎。2.講解有關
素描的基礎知識及素描工具如何用。
教學重點：素描的基礎知識及素描工具如何用。 教學難點：理論聯(lián)系實際的能力
教學流程：（ 一）、復習舊知，導入新知
1、檢查學生出勤情況，并做好記錄
2、端正學生的坐姿，使學生養(yǎng)成良好的行為習慣；上課要求：按時上課，不缺課，不落課，作業(yè)按時完成，保質保量；工具要求。3、展示本節(jié)課教學目標、教學重點，教學難點。
�。ǘ�、新課講授：（教師講授）素描作為人類最古老的一一種平面造型方式，可以說是一切圖畫之母。1、關于素描的概念，可以從以下四方面認識。第一、素描是與色彩畫相對而言的。第
二、素描是造型的基本功。第三、素描作為畫家藝術創(chuàng)作意圖，觀念的體現(xiàn)，是為創(chuàng)作服務的。第四、素描是繪畫的一種形式，是有獨立審美價值的畫種。素描是一種單色的繪畫形式，是培養(yǎng)造型能力的基礎；按照傳統(tǒng)體系，可分為：中國寫意傳統(tǒng)素描（白描）；西方寫實傳統(tǒng)素描。按照現(xiàn)實手法分：以線為主。（注重形體結構研究和表現(xiàn)的結構素描）； 光影明暗。（形體體積素描和
空間感表現(xiàn)的明暗素描） 線面綜合。按照功能性質與目的性分：基礎素描 、習作素描 、創(chuàng)作素描
2、素描工具如何用：（教師講授：）
�。�1）筆的種類
(軟、硬)6H—HB—6B
�。�2）素描用紙
素描紙：8k 4k 半k 整k
�。�3） 橡皮
軟質橡皮，可塑橡皮
�。�4） 定畫液
使畫面不退色
�。�5）畫板畫夾畫架
3、素描寫生的.正確姿勢：（多媒體上顯示）
�、僮撕驼咀耍�
�、�、握筆的方式
握筆寫字式握筆，有利于較小畫面與細部的刻畫。另一種是持棒式握筆，可最大限度地調動指、腕、肘、肩的活動范圍，使你能流暢舒展地作畫。
（三）布置作業(yè)：要求學生根據(jù)教師示范畫，畫一幅素描畫。（詳情：略）
教學后記：通過優(yōu)秀的作品展示，引導學生對其進行分析，從而從中領悟到素描的應用性及重要性，使其審美能力在潛移默
化中得到提高。本課主要采用實際練習的方式，通過具體的形體的繪制達到使學生掌握操作技能的目的，并在繪制的過程中去感受美、感受經(jīng)過自己的努力獲取知識的喜悅。
美術素描教案14
教學目的：
使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：
對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
教學難點：
對人物頭部解剖結構的表現(xiàn)。
教學方法：
講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《現(xiàn)代素描肖像》 孫建平 著 天津美術出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323
《伯里曼人體結構繪畫教學》 喬治.伯里曼 著 廣西美術出版社
ISBN 7-80674-065-1/.48
《素描基礎知識》 郭紹剛 著 嶺南美術出版社 8260.0718
《素描技法》馬玉如 陳達青 著 人民美術出版社 8027.7210
〈〈蘇聯(lián)列賓美術學院素描教程〉〉貝洛烏索夫.柯爾布.卡別依金 著 曹春生 譯
ISBN 7-5059-1262-3/.324
學時：6╳10
人物頭像素描
一、 人物頭像素描的意義
1、人物是素描研習的一個重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現(xiàn)方法。
2、掌握構圖的基本原理
在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。
六、素描頭像的其他因素
1、頭、頸、胸的關系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。
2、頭發(fā)的'表現(xiàn)：
頭發(fā)的不同樣式，體現(xiàn)了人的各種身份和性格，表現(xiàn)時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達：
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具
1、結構素描和全因素素描：
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，
專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段
1、大體階段。，
先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、 深入刻畫階段
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調整外輪廓線和內(nèi)部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段
調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統(tǒng)一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求
1、長期作業(yè)：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、 時間安排： 短期作業(yè)：四—六課時一副
男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十—十二課時一副
中、老年頭像。
美術素描教案15
課程名稱：石膏像素描
適用專業(yè)：電腦藝術設計
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描構成表現(xiàn)》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《現(xiàn)代素描技法》 斯圖瓦特帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描訓練的意義
素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段
1、光影素描（全因素素描、調子素描）
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1． 形準（輪廓正確）
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡。
2． 完成立體塑造
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
�。�1）光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
�。�2）明暗與結構
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
�。�3）物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的'空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形——無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3． 作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
�。�1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
�。�2）、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）
1．畫前準備 觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現(xiàn)方法等。
2．構圖、比例、基本形
�。�1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等�？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
�。�1）、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
�。�2）、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、 深入分析反復調整
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強�；艺{子及亮調子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）
6、 回到整體、概括完成
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六、結構素描的表現(xiàn)
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現(xiàn)，每個部位調子的深淺由畫面的節(jié)奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。
七、作業(yè)設置與要求
1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業(yè) 10課時。
要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
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