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美術課提高學習有效性的對策與實踐
美術課提高學習有效性的對策與實踐
俞 妍
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一、美術教學現(xiàn)狀
1.《普通高中美術課程標準》對美術課的要求
《普通高中美術課程標準（實驗）》中指出，普通高中美術課程具有人文學科的特征，能夠幫助學生實現(xiàn)下列價值：陶冶審美情操，提高生活品質；理解美術文化，形成人文素養(yǎng)；激發(fā)創(chuàng)新精神，增強實踐能力；調節(jié)心理狀態(tài)，促進身心健康；拓寬發(fā)展空間，幫助規(guī)劃人生。
美術課程標準為我們指明了美術教學的方向，然而在教學中我發(fā)現(xiàn)以培養(yǎng)美術人才為目的的特色美術教育往往忽視了新課程標準的要求，美術的教學變成了盲目的應試教育。
2.美術生學習現(xiàn)狀
不少美術生能熟練地畫出蘋果卻不知道達·芬奇是誰；有的學生3小時就能完成一張風景畫卻無法體會梵高作品美在哪里更有學生坦言他們學習美術的目的僅僅是為了用較少的分數(shù)考取名牌大學。不少學生進入大學甚至畢業(yè)后完全沒有自己的創(chuàng)造力與審美力。
二、提高學習有效性的對策與實踐
為了更好地提高美術課的有效性及學生的學習興趣，讓美術專業(yè)課能夠更好地符合新課程標準的要求，我在課堂上嘗試改變，通過實踐獲得了一些經(jīng)驗，總結如下。
1.向大師學習
如今偶像的魅力及作用毋庸置疑，尤其是對于青少年，他們往往會模仿、學習偶像的行為。縱觀美術專業(yè)的學生，他們除了娛樂、體育偶像外沒有任何與繪畫有關的偶像。達·芬奇是誰？畢加索是干什么的？他們一概不知，更別提向這些大師學習了。這樣的學生懂得欣賞美嗎？他們的學習會成功嗎？
基于這樣的考慮，我認為美術專業(yè)的學生不應一味地練習技能，更應了解美術史，在歷史的長河里找到自己專業(yè)道路上的偶像，向大師學習，學會欣賞作品。只有這樣他們的審美水平才能提高，眼界才能開闊，創(chuàng)造力才會豐富，學習美術才更有動力。
2.使用直白易懂的語言解釋專業(yè)術語
語言是溝通的橋梁，在課堂上語言顯得更為重要。雖然美術的課堂大部分時間以練習為主但如果老師講解時能使用生動、直白的語句，將陌生難懂的專業(yè)術語轉化成學生可以理解的詞匯，我想學生必定會更有效地吸收知識。然而在教學中，美術老師往往忽略了這點。
如，美術專業(yè)課上，不少老師會這樣說：“同學，你的畫面‘碎’了，‘整體’點。”語言表達言簡意賅，但我們也會發(fā)現(xiàn)當老師離開后這位被點評的學生會一臉茫然，無法理解老師說的“碎”是什么意思，如何才能“整體”。在這樣的情況下老師應考慮到學生初學，要避免使用專業(yè)術語給學帶來學習的恐懼感。
因此，我嘗試使用學生能理解的語言來為他們解釋。如，在解釋“碎”這個概念時我首先告訴學生“碎”是由于畫面中細節(jié)的塑造過于突出而削弱了整體效果，并利用一些圖片進一步使學生加強理解。當學生明白后便會得心應手，效率也會有所提升。因此，教師在教授初學的學生時一定要注意運用語言的技巧，避免使用學生難以理解的專業(yè)術語，不要讓學生因為生澀的詞匯而對學習產(chǎn)生恐懼感。
三、把零碎知識編織成網(wǎng)絡
美術雖然技術性較強，但相應的理論知識會增強學生對繪畫的理解與認識。因此，在平時的教學中我們都會穿插一些理論知識。然而這樣的知識穿插不具有系統(tǒng)性，容易造成學生對知識理解的孤立和運用的不系統(tǒng)，運用起來相對就困難。
基于這樣的思考，我在真人頭像教學階段并不著急開始新的內容，而是復習了之前所學，通過幾堂課回顧石膏幾何體的基本畫法，并將頭部各個部分的結構拆解歸納成幾何形狀展示給學生。
將頭部理解為方體，有方體所含有的正面、側面、底面（頂面），頭部腦顱可以看做球體，顴骨一帶可以看做長方體，嘴部一帶可以看做圓柱體等。
在講解各五官結構時，我也引入幾何概念，如圖：
在畫眼球時，腦中應有球體的概念，塑造眼睛整體球形，而對于鼻子應將其理解為方體或方體的變體，處理手法上類似。
通過這樣的講解與練習，我發(fā)現(xiàn)學生對于頭部這塊原本無從下手的內容不再害怕，畫時能迅速結合所講的幾何概括法捕捉到整體效果。
四、加強寫生練習
眾所周知的激情畫家梵高對寫生就有著一種執(zhí)著的熱愛，在他的創(chuàng)作生涯中大部分作品均為寫生作品，而他對寫生也近乎到了狂熱的地步，他在阿爾創(chuàng)作時無論刮風下雨都不愿意停下，有時天氣惡劣實在無法外出時他便會焦躁地在屋里踱步。學生對寫生雖然沒有梵高的狂熱，但寫生的吸引力也不能小覷。
因此，我認為寫生教學能為學生提供持久的興趣，是高中美術專業(yè)教育中必不可少的內容，作為教師不能因為考試的需求而忽略了這點，而應為學生的長遠考慮，培養(yǎng)學生對于美術長久的興趣及終身學習繪畫的能力。
五、研究的成效與思考
新課標從三個維度制訂了美術學習的總目標，作為高中美術專業(yè)教育更應在新課標的指引下開展教學。美術的學習不應只強調技能的練習，更多的應關注學生的情感及對學生的可持續(xù)教育，讓學生終身受益。作為教師更應從學生的實際出發(fā)，而不應該一味地追求考試的成績。同樣作為教師，在抱怨學生不熱愛藝術不熱愛繪畫時也應自我反省，我們的教學能否讓學生“愛”得起來。
此次教學研究雖有一定成效，使我獲益良多，但在實際的操作與實踐中仍舊留給我諸多困惑和思考。就這次教學研究本身的運作而言，還不夠完善，不夠成熟，多數(shù)策略為實驗性質，沒有形成完整的思路，而實際的操作也沒有形成指導性的方法，因此仍需繼續(xù)探究及發(fā)展。此外，美術教師的專業(yè)素養(yǎng)亦是學生學習道路上非常重要的倚靠，專業(yè)教師在研究教學策略的同時更應不斷精進專業(yè)，只有這樣才能真正符合新課標的要求。
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