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音樂論文的開題報告

時間:2022-11-10 18:34:31 音樂論文 我要投稿

音樂論文的開題報告

  在經濟發(fā)展迅速的今天,報告的適用范圍越來越廣泛,其在寫作上有一定的技巧。你所見過的報告是什么樣的呢?下面是小編精心整理的音樂論文的開題報告,歡迎大家分享。

音樂論文的開題報告

音樂論文的開題報告1

  一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài),說明選題的依據和意義:

  在我國經濟快速發(fā)展的今天,隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高,舞蹈這門藝術將被更多人認識、接受、認可,并喜歡。舞蹈作為一種語言,是通過動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則通過教授這門藝術來反映人們的思想、情感以及社會生活。

  在提倡素質教育的新形勢下,許多家長為了培養(yǎng)全面發(fā)展的下一代,也十分注意藝術教育。于是,社會上普遍出現了這樣的現象:在課余時間中,數量龐大的少兒舞蹈學員涌進各類舞蹈培訓機構,接受舞蹈教育。但是近年來,不少兒童舞蹈教育工作者對舞蹈的本質認識還不夠,對孩子經常使用“強化法”與“突擊法”來進行訓練,這些方法效果不甚理想,有的甚至讓兒童對舞蹈產生了畏懼感,抹殺了他們原有對舞蹈的興趣,從而不能自始至終堅持下來。作為一名少兒舞蹈工作者首先要了解與熟悉孩子的生活,知道他們愛什么、恨什么、喜歡什么、討厭什么,懂得他們的追求和希望,所以在基礎動作的訓練中我們要擺脫以往的那種苦練模式,杜絕強制性,而要想盡辦法采用生動、形象、多變的教學方法開展兒童的舞蹈教育。

  在目前我國中小學為期XX年的課程教材中,僅有小學低年級音樂課的“唱游課”中,舞蹈作為輔助手段應用于音樂教學。而在美國,根據“美國藝術教育標準”,在整個中小學的`XX年中,舞蹈一直作為獨立課程貫穿始終,并立法通過了XX年的教育大綱。顯然,舞蹈在我國中小學教育中現有地位,既遠遠跟不上素質教育改革的要求,也與發(fā)達國家的狀況有著很大差距。

  鑒于上述事實,我國中小學教育應盡快從全面發(fā)展的教育方針出發(fā),完善素質教育機構,努力創(chuàng)造舞蹈教學條件,科學地制定教材,適度加大舞蹈課程教學的分量,這對于素質教育改革是很有必要的。

  二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

  基本內容

  1. a. 少兒舞蹈活動課的目的與宗旨;

  b. 少兒舞蹈活動課與學科課的關系;

  c. 少兒舞蹈活動課教材編寫的原則

  2. 教材編排基本順序的建議

  3. 少兒舞蹈活動課教學應注意的幾個問題

  解決的問題:

  1. 如何培養(yǎng)學生良好的審美觀和道德情操,使之熱愛舞蹈,擅長舞蹈;

  2. 在編寫教材過程中,應該堅持哪兩個原則

  3. 如何對不同年齡層次的學生進行舞蹈訓練

  4. 如何解決舞蹈活動課中對基訓、少兒舞的教學

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  1. 研究步驟

  (1) 依據論文參考題目查閱資料

  (2) 根據對收集到的資料的閱讀,構思論文提綱,寫出開題報告

  (3) 根據選定的論文題目繼續(xù)進行資料收集與分析

  (4) 論文撰寫

  (5) 準備論文答辯

  2. 方法與措施

  (1) 到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻

  (2) 網上查詢相關資料及文獻

  (3) 與同學相互討論

  (4) 請教論文指導老師(或走訪專家)

  3. 研究工作進度

  四、主要參考文獻:

  1. 《中國音樂教育》 吳斌著 人民音樂出版社 XX年

  2. 《音樂·舞蹈》 劉海鵬著 南海出版社 1999年

  3. 《藝術課堂》 華劍著 濟南出版社 XX年

  五、指導教師意見:

  簽名:

  六、教研室意見:

  簽名:

  注:此表由學生本人填寫,一式三份,一份留系里存檔,指導教師和學生本人各保存一份。

音樂論文的開題報告2

  一、群眾音樂文化在城市建設中的重要意義

  (一)增強城市軟實力

  文化是一個地區(qū)乃至一個國家軟實力的重要體現,從一個地區(qū)的文化往往就能看出其人民生活的幸福指數,看出其發(fā)展的真實面貌。群眾音樂文化是展示一個城市人民娛樂生活的重要窗口,是體現人民生活幸福的重要標志,是一個城市內涵的表現。群眾生活富裕了幸福了,才會有更多的時間參與到群眾音樂文化活動中去,城市群眾音樂文化越繁榮,則表明城市經濟越發(fā)達,表明城市文化的建設力度越高,軟實力越強。

  (二)陶冶群眾情操

  群眾音樂文化是群眾自發(fā)組織的娛樂自我的活動。現代社會快節(jié)奏的生活讓人們的壓力超過以往任何時期,人們在緊張的工作之余需要更多的娛樂來消除煩躁和疲憊。群眾音樂文化作為人們娛樂自我的活動,通過廣場舞、唱歌、文藝演出等方式進行,形式多樣,內容豐富,給人們的生活帶來了極大的精神享受。并且,以這樣一些人民群眾喜聞樂見的方式讓人民群眾參與到群眾音樂文化中,讓人們在緊張的'學習工作之余得到文化的熏陶,在緩解壓力的同時也讓人們的情操得到陶冶。

  (三)正能量的傳播

  群眾音樂文化是面對廣大人民,由人民參與并創(chuàng)造的文化,在人民群眾中有著盛大的影響力。群眾音樂文化是貼近人民生活的,健康的積極的文化。文化活動的內容也往往是以突出主旋律,傳播正能量為標準創(chuàng)作的,內容健康,格調高雅,給予廣大人民精神上高度的享受。

  (四)促進城市經濟的發(fā)展

  群眾音樂文化是社會經濟發(fā)展的產物,同時它也在推動著城市經濟的發(fā)展,它們是相互促進,相互依存的關系。群眾音樂文化給政府和企業(yè)利用文化建立與群眾的交集提供了很好的平臺,政府指導,企業(yè)投資,群眾參與是群眾音樂文化進行的絕佳方式,它不僅豐富了群眾的文化生活,也促進了社會經濟的活躍,對城市建設起著積極作用。同時,一個城市的形象是影響其與別的地區(qū)進行良好溝通和合作的重要因素,搞好群眾音樂文化,努力提升城市的形象,有利于獲得更多的國內外投資,從而促進城市經濟的發(fā)展。

  二、促進城市建設中群眾音樂文化發(fā)展的途徑

  (一)豐富文化群眾音樂文化的類型

  我國城市建設中的群眾音樂文化正在日趨成熟,很多城市都建設有多個廣場或公園提供給人民進行群眾音樂文化的活動,但在發(fā)展過程中仍然存在著各種各樣的不足,例如文化形式還不夠豐富,不能滿足人民越來越多樣文化需求,F在大多的群眾音樂文化活動都是人民自發(fā)組織的,形式比較單一,各地方的活動都是千篇一律,沒有特色。這時,其實可以充分發(fā)揮政府的作用,組織開展多種形式的文化活動,可以是個人的也可以是集體的,可以唱歌也可以加入一些別的文藝形式,總之,就是要增強活動的多樣性,讓更多的人民參與其中。

  (二)貼近人民群眾的真實生活,引起共鳴

  文化要得到人民的認可就得立足于人民群眾的真實生活,脫離實際的文化是會被人民拋棄的,真正優(yōu)秀的文化也必定是扎根實際,扎根群眾才能創(chuàng)作出來的。群眾音樂文化作為人民減壓并獲得正能量的文化更是必須要貼近人民的生活,才能得到人民的青睞,才能吸引更多的人參與進來。況且只有人民真正需要的才能更好的滿足人民的精神文化需求。因此,無論在創(chuàng)作還是在開展群眾音樂文化時,都要注意立足于當地人民群眾的實際需要,盡可能的貼近他們的真實生活,讓他們在活動感受到與現實的共鳴,從而認同文化,獲得精神上的滿足。

  (三)加強管理,使群眾音樂文化更加規(guī)范化、正式化

  人民參與群眾音樂文化的主要目的是為了放松心情,感受音樂帶給人的舒適和享受,但現階段的群眾音樂文化基本都是由私人自己進行的,這樣的方式固然有利于群眾積極性的產生和文化形式的多樣化,可是正所謂沒有規(guī)律不成方圓,在沒有任何管理的情況下放任群眾自己組織活動也存在著一定的隱患。

  例如擾民就是廣場群眾音樂文化中經常出現的問題,放松是好事,但如果打擾到別人那就得另當別論了。每當這樣的時候,我們都會想,為何沒有相關管理部門為此作出規(guī)定呢?如果有,那肯定就不會發(fā)生類似的狀況。規(guī)范是為了更長遠的發(fā)展,要使群眾音樂文化發(fā)展的更加好,相關部門就應該加強管理,制定明確的管理規(guī)定和發(fā)展方向,讓其更符合規(guī)范,變得更加正式,更符合社會主流的需要。群眾音樂文化是新時期城市建設中十分重要的一個環(huán)節(jié),它面向群眾、服務群眾,是提高人民生活水平和豐富人民精神文化生活重要方式,也是促進城市經濟發(fā)展的有效途徑,對構建和諧社會著重要作用。

音樂論文的開題報告3

  學生姓名:

  系 別:

  音 樂 系

  專 業(yè):

  音 樂 學

  指導教師:

  年 月 日

  一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài),說明選題的依據和意義:

  音樂表演是音樂存在的活化機制,無論在任何音樂行為方式中,音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動,而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入,引起深層心理體驗,賦予無生命的形式以生命的活力,給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造,就是通過表演者對音樂的理解、投入感情,再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式,即充滿著豐富情態(tài)意味的`音樂運動。

  二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

  主要內容:

  音樂是一種表演藝術,在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同,他必須通過表演這個環(huán)節(jié),才能把藝術作品傳達給欣賞者,實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要,使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出,揮之即去,達到揮灑自如、變化有序的境界,真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子,同時它又是經過提煉,升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說,只有這種藝術化了的情感,才是音樂表演所需要的。

  主要問題:

  1、什么是音樂表演藝術及意義。

  2、音樂的表現與精神性內涵。

  3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。

  4、音樂表演的情感體驗——投情。

  5、音樂表演—賦予情感以生命。

  6、音樂表演中審美情感的體驗。

  7、對于音樂表演者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  步驟:

  1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

  2﹑找出有價值的課題;

  3﹑依據論題精確尋找相關資料;

  4﹑論文撰寫;

  5﹑在老師的知道下進行修改;

  6﹑定稿并準備論文答辯。

  措施:

  1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;

  2﹑真理原有資料;

  3﹑請教知道老師,與同學交流探討本論題。

  進度安排:

  1﹑XX年11月-12月初:查閱相關的資料;

  2﹑XX年12月中旬:確定選題;

  3﹑XX年12月底:寫開題報告并準備開題答辯;

  4﹑XX年1月-3月:開始正文協(xié)作,完成初稿;

  5﹑XX年3月-4月:修改完善文稿;

  6﹑XX年5月:論文答辯。

  四、主要參考文獻:

  [1] 王次沼著:《音樂美學通論》人民音樂出版社

  [2] 修海平 羅小平著:《音樂美學基礎》上海音樂出版社

  [3] 蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社

  五、指導教師意見:

  簽名:

  六、教研室意見:

  簽名:

  注:此表由學生本人填寫,一式三份,一份留系里存檔,指導教師和學生本人各保存一份。

音樂論文的開題報告4

  一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài),說明選題的依據和意義:

  歌唱作為一門藝術,它必須經過一定時間的專門訓練,以形成一種自覺掌握歌唱規(guī)律的能力,并滿足專業(yè)歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。

  在西歐歌唱藝術長期的歷史進程中,很多優(yōu)秀的聲樂大師就對歌唱發(fā)聲訓練提出過權威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓練歌聲》中就提到了嗓音練習的重要性,并列舉了各種嗓音教學法;弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓》中提出了元音發(fā)音初論,并以八大法則的形式重述練習歌唱過程中應嚴格遵循的要點;意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓練方面的經驗之一就是把大部分時間專注于簡單的,慢的發(fā)聲練習中。在國內,李晉媛在《沈湘聲樂教學藝術》中就提到了聲樂練習曲應有目的,有針對性地對聲樂教學目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導下,依照歌唱醫(yī)學基本原理,總結了十八字的“發(fā)聲三字經”,即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結穩(wěn)、下顎松;聯想到我國戲曲界對于如何發(fā)聲的問題也有類似的口訣:“頭頂虛空,兩肩放松,氣走丹田,全憑腰轉,唱要栓腰”等等。

  根據國內外對歌唱發(fā)聲的研究動態(tài)來看,說明了發(fā)聲練習是培養(yǎng)歌唱者掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練之一。它是歌唱者的發(fā)聲得到進一步的發(fā)展與提高,并器官在合乎自然生理規(guī)律的狀態(tài)下,通過科學正確的指導,糾正錯誤的發(fā)聲方法和不良習慣,確立正確的發(fā)聲方法,為歌唱打下良好的基礎。

  歌唱發(fā)聲練習的意義,簡要地說,就是調整鞏固科學的發(fā)聲狀態(tài),把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去,使學唱歌的人把普通的`聲帶磨練成能發(fā)出優(yōu)美動聽、有持久力的、合乎科學方法的及有藝術感染力的聲音來,是非常具有現實意義的。

  二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

  (一).發(fā)聲練習的基本作用

  1.改善音質;

  2.擴展音域;

  3.調節(jié)音響;

  4.豐富音色;

  (二).發(fā)聲練習曲的基本類型

  1.連音練習

  2.頓音練習

  3.母音練習

  4.力度控制練習

  5.帶詞練習

  (三).發(fā)聲訓練的基本方法

  1.歌唱發(fā)聲的姿勢和要求;

  2.發(fā)聲訓練的三個階段:

  a.自然聲區(qū)的練習;

  b.在鞏固自然聲區(qū)的基礎上擴大音域;

  c.進一步擴大音域,練唱較復雜的練習;

  解決的主要問題:

  本論文寫作的目的,主要是通過科學正確的發(fā)聲訓練,糾正錯誤的發(fā)聲方法和不良習慣,確立正確的發(fā)聲方法,為歌唱打下良好的基礎。

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  1.研究步驟

  (1)依據論文參考題目查閱資料

  (2)根據對收集到的資料的閱讀,構思論文提綱寫出開題報告

  (3)根據選定的論文題目繼續(xù)進行資料收集與分析

  (4)進行論文撰寫

  2.研究方法及主要措施

  (1)到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻

  (2)網上查閱相關資料及文獻

  (3)與同學相互討論

  (4)請教論文指導老師(或走訪專家)

  3.進度安排

 。1)11月查詢相關資料

  (2)11月28日確定研究方向,繼續(xù)在網上、圖書館查閱資料

 。3)12月開題報告并作好開題答辯準備

 。4)20xx年1月開始正文的寫作(草稿)

 。5)20xx年3月中旬接受中期檢查

 。6)20xx年4月修改完善文稿

 。7)20xx年5月準備參加論文答辯

  四、主要參考文獻:

  [1]《科學練聲》甄立夫著中國傳媒大學出版社20xx年

  [2]《怎樣練習歌唱》湯雪著人民文學出版社1997年1月

  [3]《聲樂學基礎》石惟正著人民音樂出版社20xx年

  [4]《沈湘聲樂教學藝術》李晉媛著華東出版社20xx年

  [5]《訓練歌聲》(美)菲爾茲著上海音樂出版社20xx年

  [6]《歌唱語音的訓練與表達》雷禮著上海音樂出版社

  [7]《歌唱的基本要素》沈湘著人民音樂出版社

音樂論文的開題報告5

  選題意義:

  德國作曲家路德維!し丁へ惗喾(LudwigBeethoven)于1770。年生于波恩,是資產階級上升時期的作曲家,一生創(chuàng)作大量的不朽名作,作品涉及各種曲式、各種體裁、各種樂器。在他的鋼琴音樂創(chuàng)作中,以32首鋼琴奏鳴曲著稱,是藝術中的精品,也是世界鋼琴文獻的瑰寶。同前人相比,是貝多芬把奏鳴曲的創(chuàng)作擺在同交響曲一樣重要的位置上,把它們當作藝術表現的重要手段,將自己的思想感情全部傾注于創(chuàng)作之中。因此貝多芬的鋼琴奏鳴曲是對古鋼琴音樂創(chuàng)作的高度總結,它不僅為鋼琴音樂發(fā)展奠定了堅實的基礎,還是鋼琴藝術史上的里程碑!

  今天我之所以研究貝多芬是因為他對鋼琴奏鳴曲完善和發(fā)展作出了歷史性貢獻。高度總結了從巴羅克時期到維也納古典樂派時期,歐洲鋼琴音樂創(chuàng)作的經驗,發(fā)展和提高了鋼琴奏鳴曲的音樂表現力,開創(chuàng)了浪漫音樂的先聲,在貝多芬的鋼琴奏鳴曲里,我們清楚的看到貝多芬對鋼琴演奏法發(fā)展的貢獻,對鋼琴奏鳴曲的完善,對人類音樂文化藝術的貢獻。鋼琴奏鳴曲音樂從內容到形式由貝多芬從刻板嚴格的枷鎖中解放出來,如今可以展開理想的翅膀去自由地歌唱了,高唱每個人的痛苦與歡樂了。

  研究現狀以及存在問題:

  在國內外,對于貝多芬鋼琴奏鳴曲的研究非常多,在深度和廣度上都是高水平的。人們關于貝多芬的研究是多方面的,比如他的奏鳴曲、交響曲、歌劇、鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲,甚至有關于他的情感生活、生活習慣、性格等有關于貝多芬的一切都有人在進行研究,并取得了不錯的成果。本課題通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲的結構曲式、作品分析等方面的研究,從而“原創(chuàng)性“地從情感和技巧上再現貝多芬的奏鳴曲。

  在二十一世紀的今天,學習鋼琴已經非常普遍而且各高院校的音樂專業(yè)也越來越多。但很多演奏者在演奏時并沒有對作品有個明確的認識,也就不能更好的表現作品中的感情,所以在此有必要研究一下貝多芬的鋼琴奏鳴曲。使鋼琴演奏者在演奏過程中完美地表現樂曲,就是本課題的研究價值。

  研究目標和內容:

  目標:對貝多芬鋼琴奏鳴曲有了一定的認識 內容:首先列舉了貝多芬三個時期的作品

  在貝多芬的早期作品中,他逐漸丟棄了小步舞曲,這是組曲中幸存下來的最后成員。貝多芬經常用諧謔曲,一個活潑、隨想的樂章來取代小步舞曲。有時,他完全省去了小步舞曲或諧謔曲,寫成三個樂章的奏鳴曲。在許多情況下,貝多芬重新安排各個樂章。

  在這一時期,貝多芬堅決地著力于改變奏鳴曲的形式,以創(chuàng)造一種有更加巨大容量的奏鳴曲。他感到不必再受古典形式的約束。他開始以完全的自由來處理這種形式的基本輪廓,使它們服從于他想象力的驅使。貝多芬這種態(tài)度變化始于1802年,也是他寫海利根什塔特遺書的一年。在這第二個時期里,貝多芬表現出生理和心靈的成熟。同時,鋼琴的發(fā)展中一些值得注意的機械改進,即刻吸引貝多芬去進行探索。

  晚期的五首奏鳴曲確認了貝多芬晚年偉大的創(chuàng)造性天才。在這最后的時期,他使奏鳴曲形式服從他完全成熟的音樂家才能的非凡幻想。貝多芬晚期的創(chuàng)作,明顯傾向于曲式結構的完全自由,擺脫一切傳統(tǒng)規(guī)則。而即興性,心理的探索,深刻的哲理性,以及浪漫主義的藝術思維,是這時期作品的突出特點。五首奏鳴曲都表現出對發(fā)展技巧的極大興趣。個別的樂章有時被外來的插句所打斷,形成了一種全新的表情方式。他往往在這些段落運用賦格和戲劇性的朗誦。復調的'寫法用得更多,并更加復雜。和聲概念更為大膽,色彩濃淡的變化更豐富,而音響之宏偉,卻產生于他已完全耳聾時!貝多芬的獨創(chuàng)風格似乎超越了鋼琴的局限,因而以巨大的難度向演奏者挑戰(zhàn)。其次具體分析作品《第十四號鋼琴奏鳴曲》,解說了標題的由來,對作品的三個樂章也作了很好的分析。

  貝多芬的奏鳴曲絕大多數有著一個整體的、形象的構思,貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中,通過豐富而深刻的形象思維,通過精心塑造的音樂形象,在思想、藝術的表現上很有造詣完整、深刻和富有形象性、邏輯性,是它們的基本特點。它們發(fā)揮了器樂語言特有的表現功能,塑造了戲劇性矛盾沖突的生動音樂形象、深刻地揭示了它們所要表現的思想、情感主題鮮明的性格和高度典型的概括力,以及主題音調的豐富多樣而富于辨證的邏輯的展開,和聲的富于動力,節(jié)奏簡明、堅定、甚至“頑強”的特點以及旋律的生動而多樣—這些都是貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有高度的藝術表現力和感染力。貝多芬鋼琴奏鳴曲所包含的思想、藝術內容和特征是多樣的,有時甚至是矛盾的,從中可以使我們對貝多芬,乃至對歐洲封建社會向資本主義社會過渡的特定變革時期有所認識。

  研究方法、步驟和措施:

  與指導老師擬定出所寫論文的方向;查閱大量有關貝多芬的資料,通過網絡得到相關資料,向有經驗的老師請教,使論文做到準確無誤性;認真仔細閱讀導師下達的任務書;提交論文開題報告;將所獲資料整編,初稿形成,經過指導老師的多次指導審核,指出不足之處,修改定稿,規(guī)范格式,論文答辯。

音樂論文的開題報告6

  國產動畫電影的發(fā)展曾經輝煌過,但如今其發(fā)展舉步維艱。在面對大量國外優(yōu)秀動畫片沖擊的現狀下,筆者認為,國產動畫電影不但要在制作技術等方面“師夷長技”,凸顯特色,在傳播策略上也應不斷地完善,不斷創(chuàng)新,以尋找出適合中國動畫發(fā)展的道路。

  本文擬通過對國產動畫電影在國際市場的現狀及存在問題的分析,從傳播學的角度探討其發(fā)展策略。

  論文提綱:

  一、國產動畫電影在國際市場的現狀

 。ㄒ唬﹪a動畫電影在國際市場的現狀

 。ǘ﹪a動畫電影傳播中存在的問題及原因分析

  如國產動畫電影中給青少年看的專題動畫中,大多數的'內容不夠切合我們青少年的趣味。

  2、傳播渠道單一

  3、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化挖掘不夠深

  4、動畫技術不夠成熟

  5、動畫制作傳播人才緊缺

  二、國產動畫電影傳播策略

 。ㄒ唬┳龊檬鼙姷哪繕硕ㄎ

 。ǘ┩卣箓鞑ネ緩

  1、充分運用新的傳播媒介,如手機,網絡等等。

  2、動漫電影和動畫雜志的結合

  3、動畫電影和動漫游戲結合

  4、動畫電影和其他網絡原創(chuàng)作品的宣傳結合等等。

 。ㄈ┩诰虮就羶(yōu)秀文化

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音樂論文的開題報告7

  音樂是最美的語言,好的音樂會讓人沉醉其中,有著人民音樂家之稱的冼星海老師曾經說過--音樂,是人生最大的快樂;音樂,是生活中的一股清流;首先,是陶冶性情的熔爐。再美的音樂在譜出美妙之前都是要做開題報告的,下面是一份音樂畢業(yè)論文開題報告,可以參考。

  論文題目:古典吉他演奏中國民族音樂的實踐

  選題的依據和意義,研究的主要問題,擬達到的目的:

  選題的.依據和意義: 有著悠久的歷史傳統(tǒng)中國民族音樂,是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色,豐富的和聲,對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來,不少國內外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中國民族音樂,其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外,不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向,也為中國民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式,需要總結古典吉他演奏中國民族音樂的實踐,并探索其中的規(guī)律,為將更多的中國民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中國民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。

  研究的主要問題:

  (一) 中國民族音樂的特點和風格

  1. 中國民族音樂的形態(tài)

  2. 中國民族音樂的種類和特點

  (二) 古典吉他的特點

  1. 古典吉他的音色,和聲等特點

  2. 古典吉他的演奏技巧特點

  3. 古典吉他不同民族曲目風格的列舉

  (三) 分析古典吉他演奏中國民族音樂的實踐

  1. 列舉古典吉他演奏中國民族音樂的樂曲。

  2. 分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析,對比,從而剖析古典吉他演奏中國民族音樂的可行性和特點。

  3. 依據分析探討古典吉他演奏中國民族音樂的實踐規(guī)律。 擬達到的目的: 通過總結古典吉他演奏中國民族音樂的實踐,并探索其中的規(guī)律,為將更多的中國民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中國民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發(fā)展,并通過古典吉他演奏的中國民族音樂促進中國民族音樂的傳播。

  研究方法:

  1.到圖書館或上網查詢相關資料,并下載曲目和曲譜

  2.總結歸納與同學交流,并視奏相關曲目

  3.由論文指導老師指導并與同學討論 步驟:

  1.收集與題目相關資料

  2.與論文指導老師交流進行論文寫作的展開

  3.歸納總結研究結果,撰寫論文

  研究工作進展計劃:

  某某年 3月 收集論文資料,開始寫初稿

  某某年4月-5月 完成論文初稿,接受中期檢查

  某某年5月 修改、完成論文定稿

  某某年6月 完成論文《古典吉他演奏中國民族音樂的實踐》的撰寫

音樂論文的開題報告8

  摘要:有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容,又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問,才能啟迪學生思維,發(fā)展學生智力,培養(yǎng)學生能力,激發(fā)、培養(yǎng)學生學習音樂的興趣,使學生享受到學習的樂趣。

  關鍵詞:小學生;音樂學習

  新課程標準把“培養(yǎng)音樂興趣,樹立終身學習的愿望”列為音樂課程的目標之一,從中我們可見培養(yǎng)學生的音樂興趣不但是為了使學生獲得學習音樂的動力,培養(yǎng)學生的音樂興趣也會對學生的情感、態(tài)度與價值觀層面上的表現與發(fā)展有重要的影響。而且,通過多年的教學實踐,作為小學音樂教師,我們也會深切體會到培養(yǎng)小學生音樂學習興趣的重要性。所以,我們在教學實踐中要力求讓每位學生從興趣入手,讓學生通過學習能偶體驗成功、享受快樂。

  一、結合小學生的心理特征創(chuàng)設有效的教學情境

  小學階段的學生都尚處于愛玩、好動的階段,往往會對自己感興趣的事物會很向往。興趣是最好的老師,對于小學生而言也是如此,具體到小學音樂教學中亦是如此。作為小學音樂教師,我們一定要充分了解小學生的心理特征,并且在具體的教學中結合小學生的這些特點來創(chuàng)設有效的教學情境。只有這樣,小學音樂教師才算是做到了從學生的興趣出發(fā)。在具體的小學音樂課堂教學中,教師一定要結合具體的音樂教學內容為學生創(chuàng)設貼切的有樂趣的情境,以便讓學生融入家教學中,通過自然的親身參與感受到音樂學習的'魅力所在。例如,在《新疆好》的教學中,教師可以通過新疆服飾來導入課堂教學。教師可以結合教學內容選擇合適的新疆服飾讓學生試穿,這些不同的服飾必然會引起小學生的好奇。甚至會有學生會提問:“這些是什么衣服啊?好漂亮!敝獣缘囊恍⿲W生也會迫不及待地回答:“我知道,是新疆服!贝藭r,教師可以適機播放背景音樂——新疆好。同時,教師可以提問學生:“大家一定對新疆這個地方充滿了好奇,你們想了解些什么呢?今天,我們就來學習一首關于新疆的好聽的歌曲,這首歌曲會帶著我們去看看那里的風土人情、地域文化!比缓,教師出示課件。通過有效情境的創(chuàng)設,教師使學生仿佛身臨其境,而且會對這首歌曲充滿了期待?梢,這種方法充分激發(fā)了學生的興趣,吸引了學生的注意力。

  二、科學合理地運用各種教具增強教學的趣味性

  小學生年齡小,不僅好動、好玩,而且對一切事物充滿了好奇,在小學音樂課的教學過程中,教師就可以充分結合小學生的這些特點來科學合理地運用各種教具,以增強音樂教學的趣味性,更好地激發(fā)和培養(yǎng)小學生的音樂學習興趣。而且,小學音樂教師通過具體的教學實踐一定也意識到,在教學中通過插圖、頭飾等音樂教具的應用不僅有利于啟發(fā)學生的思維、豐富學生的想象,而且有利于開發(fā)學生的智力,使得學生對于所學知識有更為深刻的理解。如在教學《小雨沙沙》這首歌時,教師可以結合圖片來讓學生對種子的生長過程進行觀察,并且給予適當的引導和指導,以幫助學生更好地掌握知識、記憶歌詞。之后,教師可以結合歌曲選擇合適的打擊樂器,讓學生運用這些打擊樂器為歌曲伴奏。這樣,教師通過教具的充分利用不但訓練了學生的思維和技能,而且讓學生感覺到音樂學習很有樂趣。

  三、融入更多的文化豐富音樂教學內涵

  要激發(fā)小學生的音樂學習興趣,提高音樂教學質量,教師可以將音樂教學與舞蹈、自然等融合起來,以豐富音樂教學內涵,讓學生通過音樂學習得到更多的知識、感覺到學習的樂趣,以更好地激發(fā)學生的興趣,培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。如在教學《金孔雀輕輕跳》時,小學音樂教師就可以將舞蹈元素融入其中,使學生不僅學會動聽的傣族音樂,而且可以感受到柔美的舞蹈。又如,在課外郊游時,樹葉沙沙作響,小溪歡快地流淌,鳥兒放聲歌唱,這不都是大自然演奏出的美妙樂曲嗎?在不知不覺中,同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來。在郊游中,通過小學音樂教師的有效引導,學生將自己的音樂學習和大自然的聲音融合了起來,而且很好地感受到了大自然中音樂的存在。此外,我們還可以搜集跟教學相關的音響資料、錄像資料、文字資料等,以備在教學中應用,以培養(yǎng)學生的音樂學習興趣。

  四、結合有效提問提高學生的學習興趣

  有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容,又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問,才能啟迪學生思維,發(fā)展學生智力,培養(yǎng)學生能力,激發(fā)、培養(yǎng)學生學習音樂的興趣,使學生享受到學習的樂趣。小學生的音樂課時有限,而且課堂上的時間也是有限的,所以,小學音樂教師一定要重視課堂上的有效提問,要注意抓住學生的興趣點和注意力,所提的問題要精心設計、語言精練準確,以提高學生的學習興趣。如在教學《蝸牛與黃鸝鳥》一課時,當學生在游戲中熟悉了曲調、體驗了歌曲的意境、享受了合作的快樂后,教師可以提問:“大家知道誰能先爬到葡萄樹上嗎?是蝸牛還是黃鸝鳥?誰會先吃到葡萄呢?”在問題的引導下,學生會興趣盎然地討論起來。通過與同學交流和討論,學生會加深對所學內容的理解,同時對音樂產生濃厚的興趣。又如,在教授《新疆舞曲》這一課時,在學生對新疆有了初步了解后,教師可以范跳幾種不同民族的舞蹈,之后提問:“大家對新疆的了解有哪些?會唱幾首新疆歌曲?新疆舞蹈的風格是什么?”在這些問題的引導下,學生會不知不覺地尋求答案,而且會對于歌曲的更有興趣。而且,通過需求答案,學生會對作品豐富的地方特色和深刻的人文內涵有更為充分的了解?偠灾,小學音樂教師要重視學生音樂學習興趣的培養(yǎng),要認真上好每一堂課,讓學生通過音樂學習對音樂有更為深刻的理解,培養(yǎng)良好的聽辨、想象和表達能力,從而對音樂產生濃厚而持久的興趣。

  參考文獻

  1、對高師音樂系課程建設的幾點建議竇青;濟南職業(yè)學院學報20xx-12-2610

  2、在鋼琴教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維——對文山師專音樂系鋼琴教學的思考向陽;劉琉;胡佳玲;文山師范高等?茖W校學報20xx-06-1510

音樂論文的開題報告9

  中小學音樂課

  鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術,由于它的重要性不容易被理解,往往得不到應有的重視,而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段,所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養(yǎng)。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執(zhí)行,對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰(zhàn),而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點,搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中,本人發(fā)現已有一部分學者對其進行了研究,如徐向黎于20xx年發(fā)表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業(yè)鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

  目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。

  (一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規(guī)的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。

  (二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

  (三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

 。ㄒ唬┡c中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區(qū)小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂?茖W生鋼琴即興伴奏》

  (二)分析原因

  鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一,這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平(即包括中小學音樂教師,也包括高師音樂教育)參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發(fā)現,我區(qū)目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發(fā)展,存在以下問題:

  1、觀念問題

  多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力,同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功,但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難,此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

  2、師資問題

  (1)教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節(jié)數為20--25節(jié),這就還不包括每周的課外輔導。

  (2)教師學歷職稱不盡如人意。

 。3)由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊,大部分教師的專業(yè)基本功出現偏科現象嚴重,有的教師能彈不會唱,有的教師能唱不能彈,而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

  通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料,并對這些資料進行整理、加工、匯總,使其成為論證研究最為有力的依據。

  通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查,獲得最直觀的研究資料。

  以中小學音樂課為主體,使之與其他不同地區(qū)的音樂課程活動作比較,從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的'原因。

  對西崗小學的音樂課進行調查研究

 。ㄒ唬﹩柧碚{查,調查開始之前先設計問卷

 。ǘ┰L談

  調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論,學校的教學理論也不高,教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業(yè)前在校期間沒有好好的學習理論知識,所以在理論上缺乏,從而影響伴奏是的旋律效果。

  大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機,對于不同的伴奏音型不能正確的運用,然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力,是我們要探討的一個重要的問題。

  XXXX年3月7日——XXXX年4月24日,確定選題,查閱資料,撰寫提綱;

  XXXX年4月25日——XXXX年5月15日,撰寫開題報告,答辯;

  XXXX年5月16日——XXXX年6月30日,修改開題報告,答辯;

  XXXX年7月1日——XXXX年8月30日,撰寫論文初稿,交予指導老師進行修改;

  XXXX年9月1日——XXXX年11月30日,對初稿進行修改,完成第二稿,交予指導老師進行修改;

  XXXX年2月——XXXX年5月30日,完成定稿,論文答辯。

音樂論文的開題報告10

  一、課題提出的背景

  實效教學的理念源于20世紀上半葉西方的教學科學化運動,它的提出源于“教學是藝術還是科學”之爭。之后,關于教學實效性的話題一直被人們所關注。從學習美國的Carol Marra Pelletier的著作《成功教學的策略——實效的教學實習指南》、顧明遠和孟凡華主編的《國際教育新理念》等著作中可以看出國外的實效教學研究開展的時間比較長,研究的較為深入。我國學者張璐在《教育理論與實踐》20xx年第11期發(fā)表了《實效教學的定義》一文,文中指出了國際實效教學的五條標準:師生共同參與創(chuàng)造性活動、語言發(fā)展、學習背景化、挑戰(zhàn)性的活動和教學對話。

  新中國成立以后,特別是改革開放三十多年來,中國的經濟飛速發(fā)展,教育也乘上了高速發(fā)展的列車。進入二十一世紀,我國開始了一場史無前例的課程改革,在新的音樂課程標準、藝術課程標準里面,教學的實效性成為音樂課堂新的追求,如音樂課程標準就確定了教學實效性的重要作用。毋庸置疑,“課標”已經向我們提出了通過各種教學手段來實現音樂課堂教學的實效性。在這次音樂藝術教育改革中為了更好的踐行“科學發(fā)展觀”,廣大的音樂教育工作者以及專家學者都在不斷的努力探索著。

  二、課題核心概念的界定

  實效性:是指教師教學目標的達成和學生學習成效的發(fā)展。

  課堂實效性:具有兩層含義,一是實效性不僅指效率,還包括質量,是高效率和高質量的有機統(tǒng)一體,講“實效性”不能以犧牲學生的學習興趣和全面發(fā)展為代價。二是實效性不僅指教師教學的實效性,還包括學生學習的實效性,是二者的有機統(tǒng)一,其核心是學生學習的實效性,是學生在教師的有效指導下進行實效的學習。

  音樂課堂實效性:音樂課程目標的設置是以音樂課程價值的實現為依據,通過教學及各種實踐活動,培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣,發(fā)展學生的各種能力,提高文化素養(yǎng),陶冶高尚的情操。因此我們要提高課堂效率,提高教師的自身素養(yǎng),把握課堂的實效性,讓音樂課堂成為學生活躍思維、審美創(chuàng)新、交流發(fā)展的智慧場。

  三、該課題國內研究現狀與趨勢分析

  從國內外專家和學者對實效教學理論的.具體論述中可以發(fā)現:專家都比較關注學生的進步和發(fā)展,教學效益的提高,以及教師的反思意識和效果的可測性或量化。但是未能從實際操作中的進行深入研究,缺乏具體課程的實踐性的支撐,尤其缺乏一線教師作為教育的實踐者所積累起來的、具有切身體會的課堂教學經驗。

  因此,基于國內外研究經驗、理論積累以及我們教師自身的特點,本課題緊扣新課程的相關理念進行課堂教學實踐。在教師原有知識結構及個人業(yè)務素質的基礎上,以小學音樂課堂為主陣地,以課例為載體,通過課堂觀察、案例分析、實踐研究、經驗總結等具有強烈的反思意識的行動研究,來探究課堂教學的實效性,從而促進教師轉變觀念,構建適合小學音樂課堂教學的實效途徑和手段。

  不過,大家對于小學音樂教學實效性的研究僅僅停留于初級階段,還未上升到音樂藝術的研究,研究頗深的無外乎是那些音樂教育家了。作為音樂教學的實施者大家均在學習著,摸索著,有待進一步的研究。

  四、課題研究的理論依據

  1、以教育部頒布的《音樂課程標準》為指導,明確在小學開展音樂課堂實效性研究的必要性和重要性。

  2、以中國小學音樂教學研究理論為向導,重視對學生的音樂藝術感覺進行培養(yǎng),提高學生的審美意識和能力,系統(tǒng)地對學生進行聽、唱、律動、創(chuàng)編的指導,實現小學音樂課堂的實效性。

  3、以教育學、心理學為依據,力求使音樂教學中的實效性研究具有科學性、合理性和創(chuàng)新性,實現研究效益的最優(yōu)化。

  五、課題研究方法

  本課題主要采用以下研究方法:

  1、文獻資料法:通過查閱小學音樂課堂教學的文獻資料,了解、確定自己研究課題所及的范圍,明白“搜索”方向。其次還要熟悉國內外主要教育期刊以及每種期刊的特色,國內教育圖片、音像資料的種類和統(tǒng)計資料的類別。通過這樣的加工,形成對小學音樂課堂實效性的科學的認識。

  2、問卷調查法:通過對小學音樂課堂教學實效的科學認識及了解。結合實驗教師教學過程中所遇到的問題,整理成問卷。充分了解學生對現行音樂課堂教學的意見和建議,從而實現小學音樂課堂教學的實效性。

  3、行動研究法:在課題實驗過程中,課題組圍繞課題研究目標,開展多層次、多渠道的研究,要求實驗教師將根據學生不同水平和存在的問題,在平時的工作實踐中進行探討、研究,不斷總結,在總結中反思,在反思中提高,從而達到解決實際問題的目的。

  4、個案研究法。通過一些學生對音樂的感受變化進行深入調查,著眼于解決課堂教學過程中出現的問題,強調實踐與反思,強調合作與分享,從而讓教師調整與改進自己的教學行為,增強小學音樂課堂藝術指導的實效性。

  5、經驗總結法。在課題研究的過程中,課題組要求實驗教師把教育實踐能提供的事實,按照科學的程序,分析現象,探索規(guī)律,撰寫相關的經驗文章,變感性認識為理性認識。

  六、課題研究內容

  1、音樂教學的實效評估設計,包括對學生的評估和對課堂教學的評估。

  2、音樂教學的實效性設計,包括低年級的游戲設計,合作設計。中高段的合作創(chuàng)新設計,音樂課提問設計,拓展設計等等。研究這些設計的步驟和特點,如何利用這些設計更好地促進音樂課的實效性。從而建構實效教學課堂新模式,提高課堂教學的效率與效益。

  七、預期的目標和結果

  1、通過欣賞、演唱、綜合等智力因素的培養(yǎng),將美育滲透其中,培養(yǎng)學生的審美意識和能力,使他們的人格得到升華。

  2、引導學生學會體會音樂的一系列變化。并能發(fā)現音樂的這一系列變化正是它的奧妙所在,從而能實現小學音樂教學實效性的完全體現。

  八、研究過程

 。ㄒ唬┱n題啟動(20xx年4月—20xx年6月)

  1.、確立課題,設計課題實施方案。

  2、確定課題研究人員。

  3、搜集和整理有關資料,申請立項。

 。ǘ┚唧w實施階段(20xx年7月—20xx年4月)

  1、召開課題組成員會議,確定人員分工,責任到人。

  2、制定課題研究計劃。

  3、調查分析階段。設計調查問卷表,進行調查問卷,充分了解學生對音樂學科的理解掌握,為更好的開展下階段工作奠定基礎。

  4.、定期召開課題組會議。根據調查資料、學校實際、教師個性以及知識的不同特點等具體情況,設計實踐活動方案。課題組以月為單位,定期組織成員進行活動:探討在自己的教學過程中出現的問題,交流自己取得的經驗,反思自己的教學行為,總結研究所取得的階段性成果,不斷對實踐活動設計方案進行整改。進行活動嘗試,積累心得體會。

  5、實驗教師上課題研討課。

  6、教師教學生活經驗積累。

 。ㄈ、課題總結階段(20xx年5月—20xx年7月)

  1、對課題研究資料進行整理。

  2、收集資料,匯編成冊。

  3、完成課題研究總結報告。

  九、研究的預期成果形式

  1、研究報告及相關論文。

  2 、典型的案例分析材料。

  3、各階段素質檢測成績及相關資料。

  十、完成研究任務的可行性分析

  1、音樂實效性教學本身是小學音樂教學的一個重要組成部分,是素質教育的重要內容,繼新課改以來,小學音樂教學又得到了進一步的重視。

  2、本校經常有機會參加教育局教研室組織的各項教學活動,!靶“追彼囆g團的學生也能經常參加市級的比賽和展示。在音樂教學中我們已取得了一定

  的成績,擁有一批基本功過硬的骨干教師,學生對音樂的學習已經有濃厚的興趣。

  3、學校領導重視音樂教學工作,同時也獲得了家長及社會的大力支持。本校還被定為江蘇省實驗學校,常得到專家的垂詢與指導。

  4、學校硬件實施不斷改善,為實驗提供了強有力的物質保障。

音樂論文的開題報告11

  一、研究意義和現狀

  (一)研究意義和應用價值

  據調查:

  高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂,在課堂和課余與他們交流時發(fā)現,許多學生喜愛音樂,也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂,對高雅音樂缺乏興趣,對課堂上所播放和講解的一些古典音樂,他們認為是“過時、老土”的,對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。

  而在當今的社會文化環(huán)境方面,存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展,不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”,造成了不良的文化環(huán)境,嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育,對青年學生產生了極為消極的影響,導致部分青年學生審美素質低下,良莠不辨,美丑不分。

  因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現實意義

  (二)研究現狀

  目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少,已經出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現流行音樂發(fā)展史料特點的成果有:

  漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》,金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》,付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。

  在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中,作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢,對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。

  他用了近兩年的時間,對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪,擁有幾百個小時的.錄音資料。

  和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似,流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。

  該書以年代更替為序,以大事記的形式,對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡,在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作,在史料上可以互為補充。

  值得一提的是,這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述,更為難得的是,該書每一個章節(jié)都專設一節(jié),簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景,并且每一章也設有“小結”。

  對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些,都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。

  二、研究的主要內容

  1、流行音樂的概念與特征

  1.1、流行音樂的概念

  1.2、流行音樂的特征

  2、當代大學生喜愛流行音樂的原因

  2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生

  2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求

  2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望

  2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求

  3、流行音樂對大學生的影響

  3.1、積極方面的影響

  3.2、消極方面的影響

  4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考

  4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀

  4.2、正確評價流行音樂的審美價值

  4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇

  4.4、加強對不良流行音樂的管制

  5、結束語

  三、主要參考資料

  [1]張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養(yǎng)[J]大慶社會科學.20xx,(03).

  [2]高玉武,溫蓓.論普通高校音樂教育[J]東北大學學報(社會科學版).20xx,(02).

  [3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[J]重慶電力高等?茖W校學報.20xx,(04).

  [4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[J]教學與管理.20xx,(06).

  [5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期.

  [6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998年.

  [7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.

  [8]譚克媛.《先火網絡,在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.20xx年9月10日第4版.

  [9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電.20xx年3月.

  [10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.20xx年11月.

音樂論文的開題報告12

  畢業(yè)設計(論文)開題報告

  課題名稱: 淺論民間舞蹈的發(fā)掘與保護

  學生姓名:

  系 別: 音 樂 系

  專 業(yè): 音 樂 學

  指導教師:

  一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài),說明選題的依據和意義:

  目前國內外從事民間舞蹈發(fā)掘與保護工作的人員真的少之又少,民間舞的流失是我們整個民族文化的流失。在舞蹈發(fā)展史上,民間舞蹈常常被人忽視,其實只有民間舞蹈才是舞蹈發(fā)展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶,歷代統(tǒng)治者都懂得向民間舞蹈吸取營養(yǎng),但他們又千方百計去禁止民間舞蹈的活動。

  如果我們不顧當今世界多元化文化的大環(huán)境,不顧當前縱橫交錯的各方面因素的主動作用,只求在封閉的環(huán)境中虛構未受任何影響的原汁原味的民間舞蹈,將會陷入文化孤立主義的境地。找到一個方法或者培訓一些這樣的工作人員,去保護我們民間舞蹈及把民間舞蹈整理出來是本課題研究意義所在!

  二、研究的`基本內容,擬解決的主要問題:

  處于文化轉型期的民間舞蹈,必須要與社會發(fā)展的需求相適應,必然受到國內外文化環(huán)境的制約和影響?偟内厔菔沁m應不同的職業(yè)、文化層次、審美情趣群體的需求,在接納吸收各民族和外來舞蹈文化的同時,發(fā)展本土民間舞蹈文化,使之跟上社會前進的步伐。

  從民間舞蹈存在的意義出發(fā),前面論述民間舞蹈的流失是我整個民族文化流失的一部分。

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  1、講述民間舞蹈的發(fā)展歷史

  2、介紹國內外目前的民間舞蹈趨勢

  3、提出保護與發(fā)掘民間舞蹈的具體方法

  4、將具體問題的解決之法提出并論證

  四、主要參考文獻:

  1、《辭!

  2、《舞蹈雜志》

  3、《舞蹈解剖學》

  4、《舞蹈藝術概論》

  5、《舞蹈形態(tài)學》

  五、指導教師意見:

  簽名:

  六、教研室意見:

  簽名:

  注:此表由學生本人填寫,一式三份,一份留系里存檔,指導教師和學生本人各保存一份。

音樂論文的開題報告13

  選題的意義及研究狀況:

  每首歌曲都有它自己的內涵與靈魂,如果沒有靈魂便如同植物人,有肢體卻無生命。沒有任何色彩可言。每個地方的民歌情感表現都有其大致的方向,掌握了這個方向就對這個地方的所有民歌情感有所了解。這樣在唱的時候把這個民歌所要表達的情感用聲音表現出來,做到聲情并茂,才能夠讓觀眾動容。

  民歌唱法以其自然樸素和流暢的歌唱手段充分的表現了人民生活的習慣和精神氣質,本文所要研究的山西民歌曲調優(yōu)美,易于傳唱,感情真摯,情真意切,具有自己獨特的藝術風格和鮮明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花紅杏花白》來分析山西民歌的情感把握,希望對能廣大同學和山西民歌的愛好者提供幫助。

  主要內容、研究方法和思路:

  要想掌握一首歌曲的情感,只掌握譜面上的基本內容是不夠的,還要結合作品的創(chuàng)作背景,歌曲的意向、內涵和本身所要表達的情感,才能將歌曲的情感意境表達出來!短一t杏花白》是山西民歌的典型代表,本文以它為例從以下幾個方面來淺談山西民歌的情感把握。

  一、從山西的風俗民情,歷史文化來分析山西民歌的形成與發(fā)展。

  二、通過探索《桃花紅杏花白》的創(chuàng)作背景、藝術風格和特征如題材、歌詞節(jié)奏、旋律走向、調式調性來認識了解山西民歌藝術特征和鮮明特征,加深對山西民歌的.理解和把握。

  三、研究開花調,從《桃花紅杏花白》中認識了解開花調的實質內涵,增加對山西民歌的認識與把握。

  四、總結《桃花紅杏花白》的特點,及體現了山西民歌的那些情感特征。

  五、再全面的總結一下山西民歌的特點,在歌唱中如何更準確的去把握其情感。

  準備情況(查閱過的文獻資料及調研情況,現有儀器、設備情況、已發(fā)表或撰寫的相關文章等):

  一、山西旅游網,山西風俗民情,山西左權民歌。

  二、王華《大家》20xx年第22期,試探山西民歌的現狀與發(fā)展。

  三、西南大學20xx年陜西左權民歌的探究,何建。

  四、《大眾文藝》十八期山西民歌的藝術風格淺析。胡鎮(zhèn)寧

  五、《首都師范大學》20xx年試論新編山西民歌《桃花紅杏花白》的二度創(chuàng)作,臺慧。

  總體安排和進度(包括階段性工作內容及完成日期):

  1、11月1日—20日 選題初審,確定自己的論文方向

  2、11月21日—30日 根據指導老師確定選題,并查找相關資料

  3、12月1日—31日 開題等準備工作

  4、1月1日—3月31日 在指導老師的指導下完成初稿

  5、4月20日 完成論文搞

音樂論文的開題報告14

  一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài),說明選題的依據和意義:

  音樂演繹是音樂存在的活化機制,無論在任何音樂行為方式中,音樂演繹都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。演繹可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂演繹的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動,而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入,引起深層心理體驗,賦予無生命的'形式以生命的活力,給人以人性的體驗。音樂演繹的二度創(chuàng)造,就是通過演繹者對音樂的理解、投入感情,再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式,即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

  二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

  主要內容:

  音樂是一種演繹藝術,在表現方式上與非演繹藝術很不相同。而音樂演繹藝術則不同,他必須通過演繹這個環(huán)節(jié),才能把藝術作品傳達給欣賞者,實現藝術作品的審美價值。而音樂演繹中根據藝術表現的需要,使演繹者的對于投入的情感能做到呼之即出,揮之即去,達到揮灑自如、變化有序的境界,真正成為音樂演繹所需要的情感。他有演繹的真實情感作為種子,同時它又是經過提煉,升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說,只有這種藝術化了的情感,才是音樂演繹所需要的。

  主要問題:

  1、什么是音樂演繹藝術及意義。

  2、音樂的表現與精神性內涵。

  3、音樂演繹的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。

  4、音樂演繹的情感體驗——投情。

  5、音樂演繹—賦予情感以生命。

  6、音樂演繹中審美情感的體驗。

  7、對于音樂演繹者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  步驟:

  1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

  2﹑找出有價值的課題;

  3﹑依據論題精確尋找相關資料;

  4﹑論文撰寫;

  5﹑在老師的知道下進行修改;

  6﹑定稿并準備論文答辯。

  措施:

  1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;

  2﹑真理原有資料;

  3﹑請教知道老師,與同學交流探討本論題。

  進度安排:

  1﹑XX年11月-12月初:查閱相關的資料;

  2﹑XX年12月中旬:確定選題;

  3﹑XX年12月底:寫開題報告并準備開題答辯;

  4﹑XX年1月-3月:開始正文協(xié)作,完成初稿;

  5﹑XX年3月-4月:修改完善文稿;

  6﹑XX年5月:論文答辯。

  四、主要參考文獻:

  [1] 王次沼著:《音樂美學通論》人民音樂出版社

  [2] 修海平 羅小平著:《音樂美學基礎》上海音樂出版社

  [3] 蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社

音樂論文的開題報告15

  音樂教育作為學校教育的重要組成部分,它在培養(yǎng)和發(fā)展學生們正確的世界觀、人生觀和道德觀方面有著不可忽視的作用。音樂教育寓教化于情感、趣味和娛樂之中,潛移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影響、心靈受到啟迪。音樂教育中德育滲透的教育途徑很多,作為中等職業(yè)?茖W校的鋼琴教師,我僅就鋼琴教學中如何進行德育滲透略敘己見。

  一、培養(yǎng)學生們優(yōu)秀的品質和良好的習慣

  就我校學生們而言,首要問題是培養(yǎng)學生們的優(yōu)秀品質和良好學習習慣。而在培養(yǎng)自制力、耐力、毅力、自信力、專注力、適度感等許多非智力因素方面,鋼琴教育有著它獨特的功能。這是因為音樂特有的非語言性的組織結構是和人類的情感、意志直接對應的。一個鋼琴演奏水平很高的人,能準確地辨析音樂的極微小的差別,這是感受性極高的表現。這樣的人在工作和學習中也往往具有一絲不茍、細致認真的精神。因此我在鋼琴教學中,不僅要重視演奏技巧的提高,更要充分發(fā)揮鋼琴教育在非智力因素方面的獨特功能,重視對學生們優(yōu)秀品質、頑強毅力和良好習慣的`培養(yǎng)。

  1.在我上的每一堂課中,有意識地對學生們進行培養(yǎng),哪怕對一種彈奏法,一個樂句或對指法、踏板的運用,都要嚴格要求,不能馬馬虎虎,得過且過。

  2.培養(yǎng)學生們老老實實做人,從小事做起的品格。關心班級、熱愛集體、上好每一節(jié)課,學會寫課后筆記,保證每天的練琴時間,提高完成作業(yè)的質量。

  3.鋼琴演奏和其他表演藝術一樣,是時間的藝術。鋼琴演奏的特點是演奏者平時練習的成果要在演奏的一剎那間完美地、創(chuàng)造性地表現出來, “臺下十年功,臺上一分鐘”。但在現實中,常常會遇到一些學生們在會琴、考試和演出中怯場,由于心里緊張,失去了正常的演奏狀態(tài)使音樂思維停頓,不能完整地表現音樂。針對這一問題我在整個教學過程中對每位學生們的演奏能力進行有計劃、有意識的訓練和培養(yǎng)。

  首先,要培養(yǎng)學生們的演奏欲望,表演的勇氣和自信心。在我校學習音樂專業(yè)的學生們進校前沒有學過鋼琴對鋼琴學習很陌生,一直都沒有演奏欲望,表演勇氣和自信心。因此我經常組織全班學生們進行鋼琴展示會,每學期其中期末考試前各一次,給學生們提供鍛煉的機會,同時注意訓練思維高度集中的能力。其次,要求學生們科學準確地背譜,強調背譜是培養(yǎng)學生們具有清晰頭腦和理智的演奏習慣。第三,幫助學生們在演奏中克服技巧難關,使演奏技巧盡善盡美。我在上每堂課時都會對學生們的技術課題嚴格要求,讓學生們懂得憑僥幸心理,靠一時的演奏熱情,是學不好鋼琴的,做任何事情都是如此。

  二、激發(fā)學生們熱愛所學專業(yè)、培養(yǎng)持之以恒精神

  任何一項工作都要付出艱辛的勞動,鋼琴藝術也不例外。無論在智力或體力上,它都要求人們付出極大的勞動量,要有高度集中的思維能力。學生們要想學好鋼琴就必須有持之以恒的信念,只有這樣才能克服重重困難,提高鋼琴的演奏技巧。因此,教師必須重視培養(yǎng)學生們堅忍不拔、忘我勞動的精神和習慣。第一節(jié)鋼琴課,首先要對學生們進行理想教育,可以采取討論式的方法進行,讓學生們懂得,學習鋼琴不只是為了滿足自己的興趣和愛好,而是要熱愛自己所學的音樂專業(yè)用心感受音樂,以考上理想大學為目標。明確了目的,學生們才有可能長期地、不間斷地付出艱辛的勞動,從而掌握鋼琴這門藝術。

  三、挖掘作品的思想內涵,從作品中體會人格魅力凈化靈魂

  在正在發(fā)展中的職業(yè)中專而言,我校的音樂專業(yè)的學生們和幼師專業(yè)的學生們都屬于初級鋼琴的水平,只有極少數能達到中高級鋼琴演奏水平。而學生們對作品思想內容理解的如何,直接關系到學生們演奏的效果。無論曲目大小其演奏的效果都要讓聽眾感到悅耳好聽,這才是最終目的。一首鋼琴作品,如果對它的創(chuàng)作背景、作者生平不了解,就很難使人在情感上被打動、在思想上發(fā)生共鳴。因此在鋼琴教學中,我會挖掘作品的思想內涵、通過對作品背景、作者生平的講解,使學生們了解整個作品的思想情感,從而激發(fā)強烈的表現欲望。這時彈奏作品,就會按照作者的思想情緒、感情脈絡去表現,而成功的演奏又反過來使學生們更進一步深化對作品的認識,從而受到感染和熏陶。在這個過程中,德育的滲透是潛移默化的。

  作為鋼琴教師不僅要挖掘鋼琴作品中美的各種因素,而且還要善于啟發(fā)誘導學生們以美導行,使他們在學校美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創(chuàng)造美。充分利用音樂獨特的藝術魅力,恰當處理好教育與教學的關系,結合教學內容選擇適當的教育形式,讓學生們在受到美的熏陶的同時,宏揚愛國主義、集體主義精神,陶冶學生們的情操,培養(yǎng)學生們的優(yōu)良品格,使其身心得到健康的發(fā)展。

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