音樂論文（實用15篇）
無論是身處學(xué)校還是步入社會，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業(yè)基礎(chǔ)。相信很多朋友都對寫論文感到非�？鄲腊�，以下是小編收集整理的音樂論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂論文1
一、經(jīng)濟原因
在中國傳統(tǒng)社會里，個體農(nóng)民經(jīng)濟是社會經(jīng)濟的基本單位，農(nóng)業(yè)與手工業(yè)相結(jié)合，它們的生產(chǎn)規(guī)模狹小而且分散，并以自給自足為目的的自然經(jīng)濟為主。在這種情況下，商品經(jīng)濟顯得較為孱弱，甚至不存在商品交換的問題�？v觀歷代王朝，統(tǒng)治者均以農(nóng)業(yè)為立國之本，把“重農(nóng)抑商”奉為基本國策，使我國社會的商品生產(chǎn)和商品交換受到嚴(yán)重的束縛和遏制。這樣的封閉性經(jīng)濟基礎(chǔ)，決定了人們之間所形成的社會是建立在宗法血緣關(guān)系之上的“熟人社會”。其衍生的基礎(chǔ)和生存環(huán)境就是一定規(guī)則的規(guī)制下，形成有序的社會，而為其熟人社會紐帶就是建立在血緣關(guān)系上的倫理道德關(guān)系。正是由于農(nóng)業(yè)經(jīng)濟的長期存在和鞏固，才造成了中國的倫理型社會形成的可能性。中國傳統(tǒng)音樂就在這種經(jīng)濟基礎(chǔ)所營養(yǎng)的倫理社會中產(chǎn)生、完善并發(fā)展，
二、社會原因
中國傳統(tǒng)社會的封閉性、自給自足性，不僅僅塑造了中國倫理型傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，而且使得倫理型傳統(tǒng)音樂藝術(shù)又突出表現(xiàn)為藝術(shù)與倫理的密切結(jié)合，這是東方音樂藝術(shù)倫理的特點，且這種特征在中國更顯顯著。宗法制度在中國根深蒂固，不僅由于氏族社會解體不充分，此后自然經(jīng)濟長期延續(xù)，由血緣家族拼合而成的、封閉自足的村社構(gòu)成中國社會的細胞群。而這些村社中又包含家庭宗族與鄰里鄉(xiāng)黨兩大環(huán)節(jié)。由家庭而家族，再集合為宗族，組成社會，進而成為國家的基石。這種社會結(jié)構(gòu)為宗法制度、宗法思想的遷延、流衍提供了豐厚的土壤。這也是中國傳統(tǒng)音樂中作為高文化部分的宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂存在和發(fā)展的土壤。
三、家庭原因
在中國傳統(tǒng)社會，家族是倫理道德秩序維護的出發(fā)點和中心。無論是男性還是女性，也無論成年與否，均處在依附于家族的地位，他們的權(quán)利義務(wù)關(guān)系必須服從家族的利益。而在家族中存在一個最高的指揮者，無論是“大家族”還是“小家族”。中國歷代王朝都面臨著以少數(shù)管理多數(shù)的矛盾。采用宗法家族制度便成為歷代王朝的管理政策，明確各級政權(quán)之間的權(quán)利義務(wù)關(guān)系，政權(quán)與族權(quán)相結(jié)合，形成天子臣民關(guān)系，這樣的制度也更容易與重視血緣的傳統(tǒng)社會相融合。而傳統(tǒng)音樂藝術(shù)往往作為家族或家庭最高指揮者維護自身權(quán)威，鞏固家族規(guī)制的祭祖等重要家族活動議程的主要內(nèi)容。
四、統(tǒng)治階層的原因
在中國龐大的文化系統(tǒng)中，本體論和認(rèn)識論只是諸多分支之一。有關(guān)宇宙與智力問題的探討，往往都從屬于或落腳于道德問題的基點上，認(rèn)為“齊家、治國、平天下”都要以“修身為本”，呈現(xiàn)一種以“修己”為核心的，向“齊家、治國、平天下”擴散的一組同心圓。由于受到倫理中心主義熏染，中國歷代統(tǒng)治者的`“治道”均特別注重道德感化。如尊者、長者尤其要講究“身教”；帝王在發(fā)生災(zāi)荒或社會動亂時，便下詔“罪己”。中國的統(tǒng)治者主要以倫理的訓(xùn)條，而不是以法律精神治理國務(wù)家事。中國的每一個個人首先考慮的也不是遵從國家的法治，而是如何在錯綜復(fù)雜的人際關(guān)系中履行倫理義務(wù)：臣對君盡忠，子對父盡孝，婦對夫盡順，弟對兄盡悌，與此同時，君、父、夫、兄等等尊者、長者，對臣、子、婦、弟等卑者幼者也有特定的義務(wù)。在五千年的階級社會歷程中，這種文化芥蒂形成得根深蒂固，并成為階級社會的主流文化，因此，它也順理成章的成為了中國傳統(tǒng)音樂的主要內(nèi)容和中國傳統(tǒng)音樂的精神要義。
五、儒家指導(dǎo)思想
儒家思想作為中國古代多數(shù)封建王朝的主流思想，其核心思想是“仁”，“仁”從人從二，講的是如何處理人際關(guān)系，它以“親親”為出發(fā)點，認(rèn)為“孝悌”是“仁”的根本，又由血親之愛推及開去�！胺t問仁、子曰愛人”這樣的“仁學(xué)”便成為宗法思想與國家觀念的紐帶，因而受到國家和統(tǒng)治者特別的推崇。孟子又將孔子的道德學(xué)說加以條理化，提出“仁義禮治”“孝悌忠信”“父子有親，君臣有義、夫婦有別，長幼有序、朋友有信”等道德條目。剛健自強的基本精神——剛健思想是儒家的基本思想，它表現(xiàn)為剛健有為、自強不息的思想態(tài)度和對人格的追求。以德育代替宗教的優(yōu)良傳統(tǒng)——孔子主張“事人”“知生”，而反對“事鬼”“知死”，顯示了對道德的熱衷和對宗教的冷淡，以道德教育代替宗教。誠然，儒家不能認(rèn)識德與力的相輔相成，但諸子卻主張倫理道德教育的落腳點是“樂”，即“成于樂”。特別是借助“樂”的力量，倚賴中國傳統(tǒng)音樂的社會功能來移風(fēng)易俗，教化大眾，成為多數(shù)統(tǒng)治者治人醒世之道。
結(jié)語
“傳統(tǒng)是一條河”，在中華文明衍生的長達五千年的歷史過程中，道德倫理伴生于階級社會的自始自終。傳統(tǒng)音樂作為優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在具有中國特色的歷朝歷代倫理社會中，理論化也成為其穩(wěn)定的、不可忽視的重要特征。究其原因，不僅有來自政治、經(jīng)濟、文化等宏觀領(lǐng)域因素的影響，而且與社會微觀層面，如社會階層、家族家庭、文化流派、個體意識不無關(guān)系。
音樂論文2
古典主義時期的音樂大約從18世紀(jì)30至50年代到19世紀(jì)初�！肮诺洹币辉~包含樂均衡、簡潔、精致的概念。古典主義時期的音樂可以具有暴風(fēng)雨般的氣勢和復(fù)雜的內(nèi)容與形式。簡言之，古典風(fēng)格就是從偉大的作曲家海頓、莫扎特、貝多芬音樂中聽到的風(fēng)格。
相比音樂神童莫扎特而言，大器晚成的海頓（他27歲才開始寫交響曲）的鍵盤音樂結(jié)構(gòu)比莫扎特的同類作品有更多起伏，在處理大段音樂時，與莫扎特作品中常見的優(yōu)雅、歌唱風(fēng)格的旋律不同的是，他更推崇和弦的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏推動力。莫扎特的創(chuàng)作更多地傾向人聲，而海頓主要是一位器樂作曲家，他的奏鳴曲中，許多經(jīng)過句是根本無法演唱的。而莫扎特則堪稱鋼琴協(xié)奏曲的奠基人。他在協(xié)奏曲中第一個解放管弦樂隊和獨奏演員，讓他們最大限度地平等出現(xiàn)在連續(xù)的樂曲對話中，這也是最合乎情理的。另外，莫扎特對鋼琴的影響很大，一方面，他向他熟識的鋼琴制作者提出中肯的改進意見和建議；另一方面，他通過及其精湛的鋼琴技藝展示了鋼琴的無窮魅力。
貝多芬對鋼琴的貢獻卓著。他一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，其中大部分都成為西方鋼琴音樂的重要文獻。他的32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴音樂的“新約全書”。“貝多芬重新詮釋了鋼琴的表現(xiàn)力，1799年，他的首部奏鳴曲《悲愴》震驚了音樂界：情感表達之強烈、對比運用之極端、音樂結(jié)構(gòu)之大膽均前無古人�！雹莨诺鋾r期，在鋼琴演奏中，左手僅起伴奏作用，為了反駁這種觀點，貝多芬確立了左手的重要地位，對他來說，左手常有助他構(gòu)建獨特的聲音世界。
勃拉姆斯是“最后一位古典大師”。19世紀(jì)下半葉，當(dāng)浪漫主義的風(fēng)潮席卷而來時，勃拉姆斯還在使用幾十年前的對位法，繼續(xù)沿用貝多芬的.形式作曲，與浪漫主義的知名作曲家格格不入。他的一生都致力于鋼琴音樂創(chuàng)作。他經(jīng)常使用密集的和弦結(jié)構(gòu)，使得彈奏者兩手之間的距離須頻繁而敏捷地把手從鍵盤的中心向兩端移動。他的鋼琴作品風(fēng)格嚴(yán)肅而醇厚。
從19世紀(jì)初開始，音樂中的浪漫主義因素逐漸占據(jù)主要地位，在音樂史上稱為此后的100余年為浪漫主義時期。⑥浪漫主義音樂特點是：感性勝于秩序，知覺超乎理性。浪漫主義樂派在音樂史上的地位是不言而喻的，不但音樂體裁空前廣泛，還出現(xiàn)了許多偉大的音樂家，如浪漫主義時代六杰：“為作曲而生”的舒伯特、“抒情風(fēng)景畫大師”門德爾松、“譜寫靈魂”的舒曼、鋼琴詩人肖邦、“角斗士”李斯特、“俄羅斯的名燈”柴可夫斯基。
“以法國作曲家C·德彪西為代表的印象派音樂是向現(xiàn)代音樂過渡的最重要的流派。它最終完成了古典調(diào)性與和聲功能的解體，對20世紀(jì)的西方音樂發(fā)展有著無法估量的影響�！雹吲c同樣是印象派畫家莫奈不同的是，德彪西在鋼琴中捕捉光與色彩的瞬間。印象派音樂家拉威爾的作品雖然不多，但件件是精雕細琢的精品。如果說，德彪西是運用畫筆跟顏料描繪出萬物的印象的話，那么拉威爾則是用尺和坐標(biāo)測量出音符的位置。
1915 年，自從美國出現(xiàn)了最早的爵士樂隊以來，爵士音樂就以迅猛之勢風(fēng)靡全世界。爵士音樂源自美國的黑人音樂，它具有粗獷的節(jié)奏特征。美國人使用鋼琴等歐洲樂器演奏了在文明社會中未曾出現(xiàn)過的非洲黑人音樂，并在短期內(nèi)讓它成為美國的音樂。美式民族音樂奠基人格什溫是位出色的鋼琴演奏家，他音樂創(chuàng)作的最大價值是把美國通俗音樂與嚴(yán)肅音樂有機結(jié)合起來，創(chuàng)立了美國所特有的音樂風(fēng)格，即所謂的交響爵士樂，從此開創(chuàng)了美國現(xiàn)代音樂。
總之，鋼琴已不單單是一種樂器。它的獨特魅力不僅在于是一個宏大的音樂器材或家具，也不僅在體現(xiàn)于音樂作品上，它還是一種力量，能激發(fā)起各個時代的社會中不同階層的想象力和雄心壯志。同時，它更是一種社會地位的象征。不可否認(rèn)，浩瀚的鋼琴文化承載了這300年的一切，沒有鋼琴，哪會有室內(nèi)音樂？更不會有莫扎特、貝多芬、門德爾松等等音樂大師的精彩華章。沒有鋼琴，現(xiàn)代音樂又如何開創(chuàng)呢？鋼琴的魅力，已經(jīng)遠遠超過了它作為樂器本身的意義。毋庸置疑，鋼琴在近300年中造就自身的同時，它也成就了人類。它的誕生，是人類音樂歷史上的重要里程碑。
注釋：
①杰里米·西普曼．樂器之王：鋼琴[M]．希望出版社 東方出版中心，20xx：9．
�、诮芾锩住の髌章畼菲髦酰轰撉賉M]．希望出版社 東方出版中心，20xx：17．
�、劢芾锩住の髌章畼菲髦酰轰撉賉M]．希望出版社 東方出版中心，20xx：25．
④杰里米·西普曼．樂器之王：鋼琴[M]．希望出版社 東方出版中心，20xx：36．
�、萁芾锩住の髌章畼菲髦酰轰撉賉M]．希望出版社 東方出版中心，20xx：113．
⑥沈旋，谷文嫻， 陶辛．西方音樂史簡編[M]．上海音樂出版社，20xx：194．
�、呓芾锩砖q西普曼．樂器之王：鋼琴[M]．希望出版社 東方出版中心，20xx：165
音樂論文3
淺談中學(xué)音樂教育中美育的實施策略
論文關(guān)鍵詞： 中學(xué)音樂教育 美育 實施方法
論文摘 要： 音樂能維護人類的身心健康，開發(fā)潛能，陶冶情操，提高活動效率。音樂教學(xué)可以提高學(xué)生的鑒賞能力，提高創(chuàng)造力，提高道德修養(yǎng)，完善人格品質(zhì)，讓學(xué)生達到更高的精神境界。作者根據(jù)多年來在工作中的學(xué)習(xí)與感悟，對中學(xué)音樂教育中美育的實施問題進行了初步的分析闡釋。
針對我國教育現(xiàn)狀，培養(yǎng)學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展已經(jīng)成為我國教育的首要任務(wù)。黨的十六大報告明確要求我們：全面貫徹黨的教育方針，培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人，全面推進素質(zhì)教育已被教育界普遍關(guān)注，而藝術(shù)(音樂、美術(shù))教育是美育的主要渠道，也是主要途徑，充分發(fā)揮其重要作用勢在必行。我作為一名中學(xué)音樂教師，根據(jù)多年來在工作中的學(xué)習(xí)與感悟，對中學(xué)音樂教育中美育的實施問題進行了初步的分析闡釋。
一、美育和音樂教育的關(guān)系
美育教育的重要手段之一就是音樂教育，音樂教學(xué)旨在培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，指導(dǎo)學(xué)生去感受和欣賞，掌握音樂的基本知識和技能，等等。音樂教學(xué)可以提高學(xué)生的鑒賞能力，提高創(chuàng)造力，提高道德修養(yǎng)，完善人格品質(zhì)，讓學(xué)生達到更高的精神境界。時代的發(fā)展和進步對教育行業(yè)提出了更高的要求，我國國家教改也對學(xué)校音樂教育提出要求，學(xué)校音樂教育作為素質(zhì)教育之一，是我們必須高度重視的。在音樂教學(xué)中實施美育教學(xué)可以讓學(xué)生在美的愉悅中受到思想政治教育，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀等，學(xué)生音樂教材中有很多美的東西，在中學(xué)音樂教學(xué)中實施美育，可以讓學(xué)生對于音樂藝術(shù)所表達的情感產(chǎn)生相應(yīng)的聯(lián)想，從而看到完美真實的`生活畫面，這種教育最容易達到陶冶情操，塑造學(xué)生心靈美和完善學(xué)生人格的目標(biāo)。通過采用美育的手段，可以培養(yǎng)學(xué)生的真、善、美的情操和文明行為習(xí)慣，做高素質(zhì)的社會主義建設(shè)人才[1]。
二、音樂教育中構(gòu)建美育的思路
音樂教育是對學(xué)生美育教育的一種重要方式，為讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的基本技能，運用藝術(shù)形式表現(xiàn)美、抒發(fā)感情，教師應(yīng)盡量利用和發(fā)現(xiàn)中學(xué)音樂課本中所蘊含的美的因素，讓學(xué)生在愉快的氣氛中受到美的熏陶。學(xué)生接受了美育教育，便能初步掌握美學(xué)知識，以正確的態(tài)度去感受和鑒賞美而對現(xiàn)實生活作出評價，識別是非的標(biāo)準(zhǔn)，發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造能力。如音樂形象非常鮮明的《保衛(wèi)黃河》，以跳動起伏、生氣勃勃聲調(diào)特征體現(xiàn)了高昂的戰(zhàn)斗精神，生動地刻畫出英勇殺敵、保衛(wèi)祖國的光輝形象，學(xué)生通過欣賞或者表演會受到難忘而深刻的素質(zhì)教育。
三、音樂教育中美育的實施方法
1.注意語言和形體美
美育是靠美的形象來打動人的，音樂教育就是通過美的形象傳達作品中的內(nèi)容、形式、旋律等方面，打動人們的心靈，它可以提高個人修養(yǎng)，滿足人們的精神文化體驗，促進情感交流，等等。老師應(yīng)該認(rèn)識到言傳身教對學(xué)生的重要影響，在課堂上應(yīng)注意自己的一言一行，如語言風(fēng)趣、有幽默感等，這一點很重要。同時在日常的授課過程中引入思想品德教育，做到美中引善，讓學(xué)生在享受美的過程中受到思想教育。在長期藝術(shù)形式熏陶下，學(xué)生積極參加音樂審美活動，就能更好地感受美，提高鑒賞美的能力，慢慢地培養(yǎng)表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。不僅如此，教師的言傳身教還能帶動課堂氣氛，使學(xué)生更好地理解知識，讓師生感情更加融洽。由此可見，在音樂教育中實施美育教育，能讓學(xué)生在情感、素質(zhì)、個人氣質(zhì)等方面都有很大的提高[2]。
2.創(chuàng)造美的環(huán)境
美育的一個重要方面就是學(xué)校能夠為學(xué)生創(chuàng)造美的校園環(huán)境，學(xué)校應(yīng)該加強校園文化建設(shè)，可以常組織一些美化校園環(huán)境的活動，讓學(xué)生參與其中。教學(xué)環(huán)境也是美育教育中重要的一點，音樂老師可以多開展豐富多彩的音樂活動等，創(chuàng)造好的學(xué)校文化氛圍，提高學(xué)生的積極性，同時指導(dǎo)學(xué)生的藝術(shù)實踐，引導(dǎo)學(xué)生自覺追求高尚文明的藝術(shù)美和生活美。如在早上學(xué)生進入學(xué)校時播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使學(xué)生在不經(jīng)意中受到熏陶;在學(xué)生課間活動時播放莫扎特的《土耳其進行曲》或舒伯特的《軍隊進行曲》，可以振奮學(xué)生的精神;在學(xué)生用餐時播放《藍色多瑙河》，可以緩減學(xué)生的壓力，也可選擇更多經(jīng)典的音樂來豐富學(xué)生的校園生活。
3.從音樂作品中感悟美
音樂教育的主要方式和目的就是通過音樂的審美功能對學(xué)生進行美育教育。音樂是一門綜合藝術(shù)，教師應(yīng)通過音樂的藝術(shù)形象去激發(fā)學(xué)生的美感，使學(xué)生的情操和心靈受到音樂的熏陶和感染。在教學(xué)實踐中，音樂老師也可以適當(dāng)?shù)匕岩恍┍容^優(yōu)秀的電影原創(chuàng)音樂帶進課堂與學(xué)生共同鑒賞。學(xué)生往往對某部電影非常熟悉喜愛，但對該部電影里面很出色的音樂卻很少關(guān)注，此時教師就可對此作出正確引導(dǎo)。對于那些優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂，教師可以把電影中的音樂部分結(jié)合故事情節(jié)、電影畫面給學(xué)生作生動地講解，此舉能使學(xué)生同時獲得視覺與聽覺直接感觀，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養(yǎng)成良好的審美習(xí)慣，提高音樂修養(yǎng)。另外對于一些大眾的文化娛樂活動，也要對學(xué)生進行適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，鼓勵學(xué)生積極參與各種形式的音樂活動。
4.提高音樂審美教育
音樂本身就是一門情感藝術(shù)，任何形式的音樂都有它各自不同的感情色彩。貝多芬說：“音樂盡管千變?nèi)f化，但歸根結(jié)底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質(zhì)并反作用于人的思想意識及整個情感世界�！币魳吠ㄟ^刺激人類的審美感觀，能迅速影響人類情緒、調(diào)節(jié)情感，引起聽者共鳴。因此音樂的審美教育不僅能激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣與熱愛，而且能讓他們的情緒感官隨著音樂的節(jié)奏起伏而發(fā)生變化，這種情感交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必然階段。審美教育能讓學(xué)生從形式、氣質(zhì)、形象、情感等各方面感受到音樂藝術(shù)的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養(yǎng)正確的審美觀和高尚的情趣。音樂修養(yǎng)的提高，勢必促進道德修養(yǎng)的提高，也可以說，音樂審美教育的功能促進了道德主體育德的養(yǎng)成。我國古代大教育家孔子將“樂”置于安邦治國的第二位，提倡“禮、樂、御、射、書、數(shù)”六藝教育，認(rèn)為“興于詩，立于禮，成于樂”[3]。由此可見，音樂審美教育自古以來就發(fā)揮著重要作用，被歷代教育家、思想家所重視推崇。
5.組織活動創(chuàng)造美
學(xué)校應(yīng)多組織一些開展一些課外的音樂活動，在學(xué)生積極主動地參與時，老師加以指導(dǎo)，可以引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會鑒賞美，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和鑒賞力，提高學(xué)生的審美能力，達到美育的目的。
四、結(jié)語
中學(xué)美育是一個系統(tǒng)工程，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力不可能一蹴而就，音樂教育和美育教育相結(jié)合，在音樂教育中滲透美育教育，可以更加有效地提高學(xué)生的審美能力。教育者應(yīng)探索更多更有效的方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
參考文獻：
[1]齊易，張文川.音樂藝術(shù)教育.北京：人民出版社，20xx.
[2]張前，王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，1992.
[3]楊伯峻譯注.論語譯注.中華書局出版，1980.12，(第2版)：81.
音樂論文4
摘 要：欣賞即認(rèn)識某一事物而后從中體驗美的感受，使身心獲得愉悅的過程。與這一活動聯(lián)系最緊密的就屬藝術(shù)了。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品是美的構(gòu)造，人們對美的體驗以及鑒賞方面的心理過程與特性等都是美學(xué)研究的課題，而這一切研究探討的最終目的都是為欣賞做準(zhǔn)備。由此我們可以看出欣賞在美學(xué)中的重要地位。本文就音樂欣賞中的藝術(shù)欣賞展開論述，旨在提高音樂愛好者對音樂欣賞的認(rèn)識，說明音樂欣賞在素質(zhì)教育中的重要地位。
關(guān)鍵詞：音樂欣賞；藝術(shù)；理解；認(rèn)識
一、音樂欣賞中的藝術(shù)欣賞
音樂欣賞是藝術(shù)欣賞的一個重要組成部分。與其他藝術(shù)欣賞（如文學(xué)、美術(shù)等）相比，音樂欣賞有著更為獨特的性質(zhì)及特點。
首先，音樂是聽覺的藝術(shù)。音樂欣賞即欣賞者通過聆聽音樂組成的音響，從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和某種理性滿足的活動。在這一活動中，欣賞者通過聽覺獲得了審美體驗，將音樂的最主要功能――審美功能體現(xiàn)得淋漓盡致。因此，音樂欣賞是一項聽覺審美活動。
其次，無論是欣賞之前對欣賞對象的選擇，還是在欣賞過程中所產(chǎn)生的各種心理活動，都無時無刻不在表明欣賞者表現(xiàn)出的能動的欣賞活動。由于欣賞者的生活閱歷、思想情感、個性特征、藝術(shù)修養(yǎng)及審美趣味各不相同，即使是同一樂曲的同一表演，不同的聽眾也會有不同的反應(yīng)。所以說，音樂欣賞是欣賞者積極主動接受的行為活動。但要強調(diào)指出的是，音樂欣賞是對音樂作品的欣賞，是建立在對作品的正確理解之上的，而不是一味地強調(diào)主動性與創(chuàng)作性，對作品做出相背離的判斷。
最后，從音樂活動的整體來看，音樂欣賞是音樂創(chuàng)作與表演的接受環(huán)節(jié)，不管是音樂創(chuàng)作或表演，歸根結(jié)底，都是為了供聽眾欣賞。無論哪個時代，也無論何種形式的音樂作品，他們的創(chuàng)作總是圍繞著聽眾欣賞這個中心進行的。而音樂欣賞同時也反作用于音樂創(chuàng)作和表演。無論是嚴(yán)肅音樂，還是所謂“另類”音樂，都各有一個欣賞群體在支持著它們，不管嚴(yán)肅音樂如何呆板，“另類”音樂如何另類，這些欣賞群體還是在認(rèn)可它，一旦它不再被認(rèn)可，失去了這個欣賞群體，這種音樂形式就只會成為歷史。正因為音樂欣賞者不是被動地接受音樂，從而也就促使音樂創(chuàng)作者和表演者不斷調(diào)整和改進自己的作品，迎合欣賞者。反過來，音樂創(chuàng)作和音樂表演也影響著欣賞者。
音樂藝術(shù)是一種直接表演的藝術(shù)，不善造型和敘事，因此，音樂欣賞就必然以直接的情感體驗為主。音樂創(chuàng)作者、表演者、欣賞者之間總是由一條看不見的感情線連結(jié)在一起。音樂家創(chuàng)作作品，總是基于對生活的體驗和感受，欣賞者在欣賞作品時，也同樣受著自己對生活的體驗和感受的制約，而音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料（音響）的特殊性使它不能表達明確的思想概念，所以要想從音響中獲得作品所反映的“思想”“意義”，就有一定的難度。人們欣賞音樂不僅僅是為了滿足聽覺的需要，同時更想從中“提煉”出某些“思想”和“意義”，這是欣賞者的心理需要。所以，音樂欣賞中就包含著欣賞者各種復(fù)雜的心理活動，并參與到欣賞活動中來，共同完成對音樂的欣賞。
二、音樂欣賞中的理解和認(rèn)識
音樂欣賞中的理解和認(rèn)識，使音樂欣賞者從初級的感性階段進入到感性與理性相結(jié)合的高級階段。所以，欣賞者不僅要對音樂形式（主要指音樂的藝術(shù)結(jié)合及其結(jié)構(gòu)）有較高水平的認(rèn)識，而且更要對音樂作品的內(nèi)涵與社會意義有進一步的理解與認(rèn)識。
對于聲樂作品及有標(biāo)題的音樂，我們可以通過歌詞和音樂的標(biāo)題提示，產(chǎn)生與作者相類似的`意向。而非標(biāo)題性音樂，我們則只有通過反復(fù)聆聽作品和了解作者的生平、社會創(chuàng)作背景來加深對音樂作品的理解。當(dāng)然，音樂欣賞的目的還是在于審美，理解認(rèn)識只是加深欣賞者對作品內(nèi)涵美的欣賞，并不是表現(xiàn)在欣賞者對樂曲作出某種抽象的理性判斷，而是表現(xiàn)把這種理性認(rèn)識真正融注于對樂曲的感性體驗中，使音樂欣賞達到更深刻、更高級的階段。
以上所說的音樂欣賞中的主要心理因素并不是各自活動的。在音樂欣賞過程中，人們常是多種心理因素的綜合運用，音樂欣賞的心理過程大體上分為初級階段與高級階段。
音樂欣賞的初級階段，是由音響感知及與之相伴隨的情感體驗構(gòu)成的，是對音樂的初步的、“情趣”的欣賞階段，這一階段更多地帶有感性認(rèn)識的特點，屬于感覺印象階段。對于較通俗、淺顯的小型樂曲，達到這一階段即可。而對于結(jié)構(gòu)龐大、表現(xiàn)內(nèi)容深刻的樂曲欣賞，僅停留在這一水平上是不夠的。音樂欣賞的高級階段，是在豐富的感性體驗的基礎(chǔ)上，加上理解認(rèn)識的參與，使音響感知、情感體驗和想象聯(lián)想向更深刻、更明晰的高級階段發(fā)展。這一階段欣賞者的認(rèn)識水平有了質(zhì)的飛躍，對作品表現(xiàn)的內(nèi)容與社會意義有了進一步認(rèn)識和理解，有助于對樂曲情感內(nèi)涵更細致的把握。
從音樂欣賞的初級階段到高級階段，并不是一個不可逾越的臺階，這只是一個循序漸進的過程，只要加以訓(xùn)練，欣賞者是能夠形成完備的音樂審美心理的。
在整個音樂實踐活動中，創(chuàng)作是基礎(chǔ)，表演是橋梁，欣賞是目的，前兩者與后者之間是相輔相成、不可分割的。這是一個完整的有機體，每個環(huán)節(jié)都是創(chuàng)造性的。在音樂實踐活動的各個環(huán)節(jié)中，作曲者與表演者要對聽眾負責(zé)，同時欣賞者也要對作曲者及表演者負責(zé)，形成一個良好的欣賞心理。只有這樣，才能推動整個社會的精神文明的進步。
音樂論文5
20世紀(jì)是西方音樂史上巨變的一個時代，作曲家不在對瓦格納的無終旋律頂禮膜拜，不在為貝多芬的曲式結(jié)構(gòu)所束縛，更加放棄了浪漫主義以來如歌的旋律，這些變化在以前是不可想象的，音樂史終于迎來了一個“我行我素”的時代。
斯特拉文斯基是20世紀(jì)最偉大的作曲家，是新古典主義音樂的代表人物。因為其創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，對西方以后出現(xiàn)的各種流派都有著不小的影響。新古典主義的目標(biāo)是力圖將古典主義或古典主義早期的音樂和20世紀(jì)新的創(chuàng)作技法結(jié)合起來，建立自己的風(fēng)格體系。它要求藝術(shù)整體的各個方面的均衡、完美、穩(wěn)定；在情感表現(xiàn)方面，它追求適度、有控制的、理智的、普通的感情，而不是強調(diào)個人的、主觀的、象浪漫主義那種過濃的感情；在形式和結(jié)構(gòu)方面，復(fù)興浪漫主義以前的曲式；提倡復(fù)調(diào)音樂，用線條織體代替和弦織體；提倡“純音樂”，盡量使聽眾的注意力集中在音樂本身，而不是借助音樂以外的手段。這些是新古典主義音樂的大致特點，也從側(cè)面反映了20世紀(jì)的音樂特征概貌。
《春之祭》是斯特拉文斯基俄羅斯時期的成熟代表作，其余的兩部代表作為《火鳥》和《彼得魯什卡》。如果說《火鳥》和《彼得魯什卡》讓人們知道了誰是斯特拉文斯基，那么《春之祭》就是讓斯特拉文斯基成為一流作曲家的直接驅(qū)動力。1913年的首演后，出現(xiàn)了音樂史上罕見的騷亂，一派是攻擊斯特拉文斯基的，因為《春之祭》刺耳的音響、不諧和的和弦、粗暴的節(jié)奏等等，是對傳統(tǒng)音樂的顛覆。而另一派是贊揚斯特拉文斯基的，為他奇特的、新穎的創(chuàng)作手法所吸引，這些都說明了這部作品在上演之初的巨大爭議性。然而，當(dāng)我們今天回過頭來看這部作品時，會發(fā)現(xiàn)它終于閃爍出自己的'光芒，成了20世紀(jì)音樂的典范。
這部作品共分為兩個大的部分：第一部分，大地的儀式。第二部分，祭獻。兩個部分銜接的很緊，更加象是一個有機的整體。作品的主要主題首先在一個由立陶宛民歌改編的旋律上出現(xiàn)，神秘而孤獨。隨后，其他樂器做對答，表現(xiàn)了北國大自然的廣袤無垠。在對答靜靜的結(jié)束后，斯特拉文斯基的特點立刻體現(xiàn)出來了。
這個節(jié)奏具有古老民族舞蹈的特色，重音的位置頻繁的變換，完全打破了浪漫主義時期節(jié)奏的運用，形成了鮮明的特色。在這個富有動力節(jié)奏的樂段后是一個固定的音型，材料節(jié)儉，固定反復(fù)，表達了一種原始的沖動。
這個節(jié)奏貫穿在全曲中的不同樂器組，形成了一種暗含的力量。
在樂曲的第二部分祖宗的儀典中，也是全曲的最高潮部分，作者的音樂語言更加的大膽而富于表現(xiàn)力。
這個樂段的和聲和旋律的運動出現(xiàn)了大量的半音階，和聲的傾向性不穩(wěn)定，導(dǎo)致了聽者的一種心理上的不安和憂郁。
《春之祭》的特點可以從以下幾個方面來看：
1．節(jié)奏
節(jié)奏是斯特拉文斯基創(chuàng)造性最多，因而也是他的作品中最有價值的部分。他精心設(shè)計節(jié)奏，包括對休止符的運用。他的節(jié)奏突破快樂小節(jié)線的限制，突破了強弱拍得限制，節(jié)奏多樣而復(fù)雜。在他的作品中節(jié)奏成了標(biāo)志性的創(chuàng)作，運用的靈活程度大大超過了浪漫主義時期，真正達到了“我行我素”的風(fēng)格。
2．和聲
在《春之祭》這部作品中，沒有浪漫主義時期的聲樂化的旋律，有的只是旋律在主題動機上的片段，這些片段分布在節(jié)奏中，令人難以看出。和弦運用的大多數(shù)是復(fù)和弦，經(jīng)常不解決的轉(zhuǎn)調(diào)。最重要的是在這部作品中出現(xiàn)了多調(diào)式的運用，為后來的作曲技術(shù)奠定了良好的基礎(chǔ)。
3．配器
擺脫了浪漫主義時期的以弦樂為主的觀念，打擊樂器被置于了前所未有的地位，而管樂器的運用也超出了前人的想象，并利用這些樂器的極限音，達到一種特殊的效果。在他的作品中，弦樂器不再像浪漫主義時期那樣被廣泛的運用來抒發(fā)自己的情懷，到是在西方傳統(tǒng)上一直不受重視的器樂成了斯特拉文斯基表現(xiàn)自己的“武器”，這更加說明了他是形式主義的代表之一，抽象的樂音被有組織的結(jié)合在一起，形成了作曲家自己的獨白，旁人難于理解。
4．內(nèi)容
沒有明確的事物和劇情條件，用音樂所描述的似乎都是抽象、深奧的理念。音樂不和其他的藝術(shù)相聯(lián)系，注重自身的形式。這是20世紀(jì)音樂的一個重要的特點，音樂不再講述一個有始有終的故事，而是一些事情片斷的集合體。音樂受20世紀(jì)其他藝術(shù)的影響更加趨向于描繪艱澀、稀奇、頹廢的事情。音樂本身關(guān)注自身的發(fā)展，很少和社會聯(lián)系在一起。
從以上可以看出《春之祭》所體現(xiàn)出的特點是和19世紀(jì)浪漫主義時期的音樂有很大的不同，這種表面的不同是由20世紀(jì)的哲學(xué)、美學(xué)思想 、社會動因作為基礎(chǔ)的。在19世紀(jì)如果說音樂始終處在自律和他律的矛盾中，那么到了20世紀(jì)音樂則側(cè)重自律方面，也就是形式主義，作曲家的作品更多的是對音樂本身的重視，而不在關(guān)心社會上的一些現(xiàn)實問題。再者，20世紀(jì)樂器加工的突飛猛進的發(fā)展也促使了作曲技術(shù)的變化，給作曲家?guī)砹饲八从械倪x擇空間。所以，20世紀(jì)作曲技術(shù)發(fā)展的更為迅速，形式手法多樣。音樂的風(fēng)格不再以某種風(fēng)格為主，都自成一派，表現(xiàn)自己的特點，這就形成了20世紀(jì)“五彩繽紛”的派別大觀。斯特拉文斯基自己曾經(jīng)說過:“我的音樂不表現(xiàn)任何的東西和思想感情�！边@句話似乎有點極端，但也證實了20世紀(jì)的作曲家更多的是對音樂本身的關(guān)注。20世紀(jì)形式主義美學(xué)的思想是形成了這些風(fēng)格的理論基礎(chǔ)，而社會本身的變化是20世紀(jì)音樂風(fēng)格巨變的一個現(xiàn)實基礎(chǔ)。20世紀(jì)的兩次戰(zhàn)爭以及一些地區(qū)的局部戰(zhàn)爭都加重了社會的動蕩，帶給人們的是動蕩和不安。特別是20世紀(jì)上半葉，社會的糟糕環(huán)境給一些作曲家?guī)砹松钌畹牟话埠蛻n郁，巴托克、斯特拉文斯基、勛伯格、貝爾格德早期作品中都有這些痕跡，他們的音樂表現(xiàn)的不是恬靜的生活景象，而是充滿了矛盾的內(nèi)心憂郁的沉思。其次，隨著美學(xué)上形式主義的膨脹，作曲家的個人主義也開始膨脹，作曲家把音樂看成是單純的自我表現(xiàn)、自我欣賞。不在乎群眾的反映。20世紀(jì)的形式主義和實證主義對于藝術(shù)的影響是巨大的，他們不僅影響了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也影響了藝術(shù)各個門類之間的關(guān)系。這與18、19世紀(jì)作曲家把自己的創(chuàng)作活動和群眾聯(lián)系在一起形成了鮮明的對比。音樂在18、19世紀(jì)是作曲家表達自己對社會、對生活、對人類的一個反思，音樂是社會、是歷史的產(chǎn)物。而20世紀(jì)的音樂已經(jīng)擺脫了這樣的束縛，她是作曲家自己隨心所欲的一個表達方式。斯特拉文斯基說：“廣大的群眾決不會對藝術(shù)有一點點貢獻；他們沒有能力企及提高藝術(shù)的水平。利蓋地說：”我從不考慮聽眾，這不是看不起，而是我不想取悅于他們。作曲家通過這樣的方式將音樂與大眾隔絕開是造成20世紀(jì)音樂較少被接受、較少被認(rèn)可的一個重要原因。
20世紀(jì)的音樂從表面上來說新意層出不窮，有的很難被人接受和聽懂，但是也絕不是像某些作曲家所說的音樂不表現(xiàn)任何的東西，只是這種表現(xiàn)的手段暫時不能被人們所理解，就像《春之祭》的首演遭到謾罵一樣，可是在今天我們再一次的聆聽《春之祭》，只會被她的強大的魅力所征服。歷史就是一面鏡子，20世紀(jì)的音樂當(dāng)然有其不合理的地方，但是這些不合理會隨著歷史的流逝而消失，我們只要用心的去接受，也會發(fā)現(xiàn)20世紀(jì)音樂的魅力。
音樂論文6
音樂是什么？
偶爾，散步在城鎮(zhèn)的大街上，相信一些流行的音樂是少不了的。不知道這些歌手對音樂的體會如何？我個人認(rèn)為我本人是熱愛音樂的，有許多的音樂是那樣溫柔動聽，優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)，令人心曠神怡。但是總不知為何？當(dāng)那流行音樂映入我的耳簾時，總感覺耳膜被深深放入刺痛。有時說難聽點，仿佛這不是音樂，而是“噪音”。
我深知作為一位音樂的業(yè)余愛好者，我沒有資格去批評那些專業(yè)的歌手。而這“噪音”般的流行歌曲也仿佛融入了城鎮(zhèn)生活中。猶如這城鎮(zhèn)中的喧鬧需要這“噪音”來點綴似地。
音樂是什么？
難道音樂只是人們索取金錢或宣泄心情的工具嗎？如果這“噪音”也算是人們所命名的音樂，那音樂就近被冷落到了如何地步？難道音樂如此深奧的詞已被簡化到如此地步了嗎？
前面可能說得太過了，作為一個音樂的業(yè)余愛好者，我沒有這樣的資格。但是，相信有許多人反對我，批評我的觀點，以他“專業(yè)人士”的角度批判我，批判我的愚蠢與無知。
音樂是什么？
偶爾，走在鄉(xiāng)村的街上，一些古老的歌聲總是音入耳簾。古典的樂器聲，他不是那樣喧鬧，給人一種靜靜的美感。贊揚一下古典音樂，也許當(dāng)你心煩意亂時，古典音樂可以成為你的`好伙伴，他會成為你心靈的安撫者。
作為一名業(yè)余的愛好者，我認(rèn)為無論是境界還是美感。那所謂的流行音樂都遠遠無法與著古典音樂相比。難道隨著時間的推移，人們對音樂的概念在降低嗎？我不喜歡胡亂批評音樂的人，更討厭侮辱音樂的人。也許，在那些“專業(yè)人士”眼中，我就是這批評音樂，甚至侮辱音樂的人。呵呵，我認(rèn)為這樣的人沒資格談?wù)撘魳贰?/p>
音樂是什么？
坐在家中，我偶爾還是喜歡聽取一些優(yōu)美的樂器聲，中國的古典樂器與國外的一些樂器都各有所長，有許多美妙的聲音都是由他們創(chuàng)造的。只要不成為人們宣泄的工具，它們就是音樂世界中美麗的一員。
用耳朵去傾聽，用心去感受，世界上有去多美妙的聲音無時無刻的環(huán)繞著你。
有時候，獨自一人攀爬小山坡或買入一片小樹林時，自然將把一擁入懷中。躺在碧綠的草地上，清風(fēng)微微拂過臉龐。小草在你身邊搖擺著，靜靜點綴你的世界。白云在天空中，緩緩地，為你遮住那耀眼的陽光。輕輕的，你會聽到小鳥劃過的聲音，它在為你舞蹈，名叫出一曲優(yōu)美的歌聲�！岸＿恕毕⒃诓贿h處為你伴奏，那聲音是如此清爽而有力。清風(fēng)吹拂著你的衣袖，鳥鳴聲，溪水聲與大自然的優(yōu)美之聲為你演奏。鮮花與鳥兒為你舞蹈。那一切，是那樣的美麗，使人情不自禁。
也許，這才是音樂之美。人造只因與自然之音都各有所長，也各有所短。許多人找不到音樂，也感受不到音樂，那并不是世界沒有音樂，而是你沒有心。
作為一名業(yè)余的音樂愛好者，在此表達一下源自于內(nèi)心對音樂的喜愛與贊嘆。相信音樂的魅力一定能打動著世界上的許多人，有心之人一定會被音樂所深深感染。
你愛音樂嗎？那就用心證明吧！
音樂論文7
選題的意義及研究狀況：
每首歌曲都有它自己的內(nèi)涵與靈魂，如果沒有靈魂便如同植物人，有肢體卻無生命。沒有任何色彩可言。每個地方的民歌情感表現(xiàn)都有其大致的方向，掌握了這個方向就對這個地方的所有民歌情感有所了解。這樣在唱的時候把這個民歌所要表達的情感用聲音表現(xiàn)出來，做到聲情并茂，才能夠讓觀眾動容。
民歌唱法以其自然樸素和流暢的歌唱手段充分的表現(xiàn)了人民生活的習(xí)慣和精神氣質(zhì)，本文所要研究的山西民歌曲調(diào)優(yōu)美，易于傳唱，感情真摯，情真意切，具有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花紅杏花白》來分析山西民歌的情感把握，希望對能廣大同學(xué)和山西民歌的愛好者提供幫助。
主要內(nèi)容、研究方法和思路：
要想掌握一首歌曲的情感，只掌握譜面上的基本內(nèi)容是不夠的，還要結(jié)合作品的創(chuàng)作背景，歌曲的意向、內(nèi)涵和本身所要表達的情感，才能將歌曲的情感意境表達出來。《桃花紅杏花白》是山西民歌的典型代表，本文以它為例從以下幾個方面來淺談山西民歌的情感把握。
一、從山西的風(fēng)俗民情，歷史文化來分析山西民歌的形成與發(fā)展。
二、通過探索《桃花紅杏花白》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格和特征如題材、歌詞節(jié)奏、旋律走向、調(diào)式調(diào)性來認(rèn)識了解山西民歌藝術(shù)特征和鮮明特征，加深對山西民歌的理解和把握。
三、研究開花調(diào)，從《桃花紅杏花白》中認(rèn)識了解開花調(diào)的實質(zhì)內(nèi)涵，增加對山西民歌的認(rèn)識與把握。
四、總結(jié)《桃花紅杏花白》的特點，及體現(xiàn)了山西民歌的那些情感特征。
五、再全面的`總結(jié)一下山西民歌的特點，在歌唱中如何更準(zhǔn)確的去把握其情感。
準(zhǔn)備情況（查閱過的文獻資料及調(diào)研情況，現(xiàn)有儀器、設(shè)備情況、已發(fā)表或撰寫的相關(guān)文章等）：
一、山西旅游網(wǎng)，山西風(fēng)俗民情，山西左權(quán)民歌。
二、王華《大家》20xx年第22期，試探山西民歌的現(xiàn)狀與發(fā)展。
三、西南大學(xué)20xx年陜西左權(quán)民歌的探究，何建。
四、《大眾文藝》十八期山西民歌的藝術(shù)風(fēng)格淺析。胡鎮(zhèn)寧
五、《首都師范大學(xué)》20xx年試論新編山西民歌《桃花紅杏花白》的二度創(chuàng)作，臺慧。
總體安排和進度（包括階段性工作內(nèi)容及完成日期）：
1、11月1日—20日 選題初審，確定自己的論文方向
2、11月21日—30日 根據(jù)指導(dǎo)老師確定選題，并查找相關(guān)資料
3、12月1日—31日 開題等準(zhǔn)備工作
4、1月1日—3月31日 在指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下完成初稿
5、4月20日 完成論文搞
音樂論文8
摘要：在信息技術(shù)飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，電腦音樂已經(jīng)伴隨著電影、動畫片、電視劇等影視作品迅速地深入人心，在影視作品中起到推動情節(jié)、揭示主題、渲染氣氛等重要的作用。就中學(xué)階段來說，關(guān)于電腦音樂制作的研究課題是少之又少，鑒于時代發(fā)展的趨勢，我們決定在中學(xué)階段開展以微電影音樂作為創(chuàng)作對象的電腦音樂制作技術(shù)研究課題。
關(guān)鍵詞：電腦音樂制作軟件；微電影音樂；策略
電腦音樂是現(xiàn)代電腦技術(shù)與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，具有極其鮮明的時代性，在信息技術(shù)飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，電腦音樂已經(jīng)伴隨著電影、動畫片、電視劇等影視作品迅速地深入人心，在影視作品中起到推動情節(jié)、揭示主題、渲染氣氛等重要的作用，可以說，以往傳統(tǒng)音樂藝術(shù)在影視作品中所帶給我們的內(nèi)心的觸動，電腦音樂不但可以做到，而且還有可能做出以往傳統(tǒng)音樂所做不到的更震撼的效果，因此，電腦音樂是個“含金量”很高的研究課題。當(dāng)今，在音樂專業(yè)高校中已經(jīng)有不少關(guān)于電腦音樂制作的研究課題，也有相當(dāng)不錯的研究成果，但就中學(xué)階段來說，關(guān)于電腦音樂制作的研究課題卻是少之又少，鑒于時代發(fā)展的趨勢，我們決定在中學(xué)階段開展關(guān)于電腦音樂制作的研究課題。
一現(xiàn)有電腦音樂制作軟件在中學(xué)階段開展
電腦音樂制作活動的優(yōu)缺點對比在這個科技飛速發(fā)展的時代，軟件開發(fā)人員已經(jīng)開發(fā)出了不少的電腦音樂制作軟件，例如有：Cubase、Sonar（20xx年以前該軟件稱為Cakewalk）、GuitarPro、Overture、CoolEditPro（被Adobe公司收購后升級為AdobeAudition）、FLstudio等。（一）音頻編輯軟件就普通的錄唱、音樂合成、剪輯來說，用CoolEditPro就已經(jīng)夠了，而且操作界面非常的簡單，軟件方便易用，對中學(xué)生來說，這個軟件是他們最喜歡用的，因為使用它可以很容易就得到他們所喜歡的剪輯、合成音樂。就現(xiàn)在的WIN7系統(tǒng)兼容度來說，AdobeAudition會比CoolEditPro兼容度高，CoolEditPro比較適合在WINXP的系統(tǒng)下操作。（二）音樂創(chuàng)作軟件如果是創(chuàng)作音樂，Cubase、Sonar、FLstudio這3款軟件是相當(dāng)不錯的，F(xiàn)Lstudio擅長的是舞曲類音樂，而Cubase和Sonar則較為擅長管弦樂和流行音樂。Sonar的前身Cakewalk在世界上有著很高的知名度，我國有不少電腦音樂制作者都喜歡使用它，它的優(yōu)勢是有著一個很不錯的五線譜界面以及強大的音樂編輯功能。而Cubase可以說是音樂制作類軟件的新明星產(chǎn)品，它同樣具備著非常強大的功能，而且它的靈活和可操縱性幾乎讓使用者感覺不出有數(shù)字音頻的延遲。（三）樂譜編寫軟件樂譜編寫軟件也就是人們常說的打譜軟件，常用的有GuitarPro和Overture。GuitarPro更專業(yè)于流行樂隊（Band）樂譜的編寫，一般是用六線譜或鼓譜編寫，而Overture則是用五線譜來編寫。樂譜編寫軟件是音樂創(chuàng)作者最常用的軟件，它們除了可以編寫樂譜之外，還提供了試聽、錄音等功能，就以O(shè)verture來說，如果結(jié)合了VST音源插件，它還可以讓譜曲者試聽出整個管弦樂隊演奏出來的效果，是較為簡單的音樂制作軟件。
二以“微電影音樂”作為創(chuàng)作對象創(chuàng)作音樂的策略研究
微電影即微型電影，是指具有完整故事情節(jié)的時長一般為10～30分鐘的短小電影，它具有微投資和微制作時長的特點，因此在這幾年來微電影的發(fā)展是十分的迅速，特別是近年來手機的拍攝功能也越來越走向?qū)I(yè)化，于是有不少學(xué)生想嘗試用手機拍攝出屬于自己的微電影，但是一部好的微電影又怎能沒有音樂？音樂對影片的作用且不追尋電影產(chǎn)生的年份，就查理卓別林的沒有任何對話卻有著各種音樂小片段的電影來看，你難道還不承認(rèn)音樂在電影中的重要作用嗎？因此，以“微電影音樂”作為創(chuàng)作對象在中學(xué)階段開展電腦音樂制作軟件教學(xué)的課題活動是較為合理的，但由于可借鑒的研究成果較少，所以在開展活動前我們就做了一系列的調(diào)查，制定出了適合我們研究的策略，在歷時近兩年的活動開展過程中，我們也在不斷的根據(jù)開展的情況來調(diào)整研究策略，最后我們總結(jié)出了以下的策略和方法：
�。ㄒ唬┳寣W(xué)生提高學(xué)習(xí)的興趣，從最簡單熟悉的CoolEditPro剪輯開始微電影和我們平常所說的電影一樣，都需要配樂，微電影音樂的分類其實和一般的電影音樂的分類一樣，一般可分為主題曲（主題音樂）、插曲、背景音樂等。微電影音樂對微電影中角色形象的塑造和情景的創(chuàng)設(shè)起到十分重要的作用，比如在我們創(chuàng)作的紀(jì)實式微電影《走進濕地》中，為了突出四位同學(xué)走進南沙濕地公園參觀到美麗的濕地水鳥環(huán)境后那種輕松愉悅的心情，我們特意用CoolEditPro剪輯制作了輕快的背景音樂，讓觀眾也隨著這輕松的音樂節(jié)奏獲得美好的觀看感受。對于我們的初步教學(xué)階段來說，選用CoolEditPro是因為它的功能實在是易用，而且它也是大家最為熟知的，在使用的過程中，音高、樂句、調(diào)式調(diào)性等概念也會在同學(xué)們探究它的`功能時慢慢的形成。
�。ǘ┮詽M足劇情發(fā)展需要為目的，讓學(xué)生在探究中學(xué)會使用各種音樂制作軟件前面提到，有些音樂軟件會特別適合制作某一類的音樂，所以我們在制作音樂時一定要注意選擇合適的音樂軟件。就微電影來說，它的主題要表述的內(nèi)容可以有很多種，比如公益教育類、幽默搞笑類、商業(yè)定制類等等，為了滿足主題的表達和劇情的發(fā)展需要，這些微電影音樂可能是抒情的、可能是搖滾的、可能是輕快的、可能是幽默的……那么在選用制作軟件時就要多加注意，因為選不好軟件，有可能會一直都做不出想要的音樂。例如在我們創(chuàng)作的故事式微電影《夢起航》里有一個場景是描寫男主角在夢境中看到他想要的舞臺上居然是流感病毒大魔王與小病毒魔怪們在開慶祝派對，這樣的場景我們需要表現(xiàn)出三種情緒：
�。�1）需要表現(xiàn)派對的氣氛以及小病毒魔怪的那種滑稽搞怪的感覺，所以在這里我們選用了適合舞曲創(chuàng)作的FLstudio制作了一首速度較快的2拍子舞曲《流感病毒波爾卡》；
（2）在派對的高潮，大魔王出來了，為了表現(xiàn)出流感病毒大魔王的厲害而又不失搞怪的形象，我們?yōu)榇竽鮿?chuàng)作了一首微電影插曲，在這里我們模仿了著名音樂劇《貓》里面描寫搖滾貓的音樂創(chuàng)作手法，我們用Cubase創(chuàng)作了一首搖滾風(fēng)格的歌曲《流感病毒的自白》；
（3）為了要表現(xiàn)出男主角在看到他想要卻又得不到的舞臺被流感病毒糟蹋后的感受，我們直接用Overture輸入五線譜音符，制作出抒情的鋼琴曲《痛與無奈》。
（三）注重后期混錄的細節(jié)，讓學(xué)生真正學(xué)會為微電影制作音樂所謂細節(jié)決定成敗，為微電影制作合適的音樂，不是單憑看著微電影的劇本創(chuàng)作出幾首動聽的歌曲就可以的，要使音樂真正貼合影片，那還需要做很多的后期工作。一部微電影的畫面編輯完后，需要將解說、同期聲音、音樂有機地混錄在一個聲道上，這是非常細致的工序。且不說重新錄制人聲時畫面口型對齊難的問題，也不說外景拍攝時同期聲音中的噪音問題，就影片中的配樂來說，要配得恰到好處也不是一件簡單的事情。我們能根據(jù)劇本想表現(xiàn)的情感預(yù)先制作出主題曲、插曲、背景音樂等，但是在實際的拍攝過程中可能會出現(xiàn)劇本與視頻的出入，有可能是演員演得比劇本更為深情了，也有可能是某個場景表現(xiàn)得過于冗長需要精簡等，這都需要我們把音樂重新修改配樂。音樂家之所以能讓聽眾產(chǎn)生共鳴，這跟他對音樂本身的理解和他自己的演奏功底是密切相關(guān)的，我們不可能自己一下子拿出幾十年的演奏功底出來，但是正如“讀書百遍，其義自見”這句話所說的，在經(jīng)過多次觀看視頻后，我們對視頻所表達情感的程度是理解的，我們可以用音樂制作軟件打開已創(chuàng)作的音樂工程，然后輸入一個又一個的音樂感情、力度、速度術(shù)語等，再利用錄音功能對人工音軌演奏進行錄音，這樣出來的音樂配起畫面來就比較有靈性，然后我們再針對場景，抓住音樂的主題樂句對音樂進行剪輯，在進行了一系列細致的工序后，配出來的影片就基本能達到我們想要的效果了。
三課題研究活動的收獲
經(jīng)過了兩年時間的課題活動的開展，學(xué)生不但學(xué)會了使用電腦音樂制作軟件制作音樂，在結(jié)合微電影制作音樂的過程中，學(xué)生還學(xué)會了創(chuàng)作劇本、演繹、主持、配音、配樂等，創(chuàng)新能力和實踐能力均獲得了很大的提高。這兩年我們課題組師生共同創(chuàng)作的微電影作品有：《“晴”空下的美好》、《夢起航》、《HelloSunny》、《走進濕地》、《翻開歷史的那一頁》和《我愛這土地》，它們分別在各級比賽中獲獎，而我們專門為這些微電影制作的音樂就有14首。
四結(jié)語
音樂來源于生活又影響著生活，為微電影制作音樂就如同為黑白的生活故事添加了絢麗的色彩一樣，不但美麗，更多的是動人。在中學(xué)階段開展“運用電腦音樂制作軟件制作微電影音樂”活動雖然有點大膽，但是實踐證明這是可行的，學(xué)生積極探索、勇于創(chuàng)新、敢于實踐，不但提高了學(xué)生的音樂素質(zhì)、創(chuàng)新能力、實踐能力、團體協(xié)作能力，還為我們今后結(jié)合音樂和綜合實踐開展教學(xué)工作指引了方向。
參考文獻：
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音樂論文9
一直以來，音樂和舞蹈是聯(lián)系非常密切的兩種藝術(shù)，音樂可以激發(fā)舞蹈者在跳舞時的靈感。作為一名專業(yè)的音樂教師，更要注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂感。
一、舞蹈和音樂
在舞蹈的發(fā)展歷程中，音樂的作用無可替代。在適合和優(yōu)美的音樂配合下，舞者的激起充分燃燒起來，這樣他的舞姿將會更加優(yōu)美動人。音樂在舞姿的表達下，也更容易讓人們理解和享受。作為一名專業(yè)的舞蹈學(xué)生，在學(xué)習(xí)舞蹈的時候，從簡單的基礎(chǔ)課程到最終的舞蹈，都不能離開音樂的陪伴。假如能夠很好的體會音樂中的節(jié)奏和旋律，舞者在學(xué)習(xí)和表演的時候是非常有幫助的。有些舞蹈表演，舞姿和音樂完美結(jié)合，讓人陶醉不已。
(一）舞蹈和音樂緊密相連
首先，舞蹈和音樂有一個共同點就是節(jié)奏，也是舞蹈和音樂相結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈的節(jié)奏感需要用音樂來強化。原始的舞蹈和音樂結(jié)合的根本原因便是節(jié)奏。站在深層的角度來看，人的動作節(jié)奏需要音樂來配合伴奏，所以歷代都有不同節(jié)奏的集體勞動口號。舞蹈是一種具有感情沖動的動作表現(xiàn)，這種表現(xiàn)是有節(jié)奏的，因此更要音樂的結(jié)合。然后，和舞蹈結(jié)合的音樂并不是隨便的，而是那種節(jié)奏感鮮明的音樂。音樂一直以來和其他藝術(shù)有配合，電影、戲劇和詩歌等。音樂和舞蹈的結(jié)合是必然的，也是最容易的。因為它們之間存在著一樣的節(jié)奏。其次，抒情性也是它們的共同點。它們都能直接表達情感，不同的是，音樂的情感表達更具有抽象性，不僅不會對舞蹈的情感表達產(chǎn)生沖突，還可以配合的游刃有余。
(二）音樂在舞蹈中的作用
1、能夠配合舞蹈，利于情感的表達和氣氛的烘托
音樂可以激發(fā)和強化舞蹈。沒有音樂的幫助，舞蹈很難表達出真實的情感。音樂具有深人人心的特點，所以聽著會將音樂中的情感來當(dāng)作自己的情感來體會。舞蹈者對自己的作品則有更加深刻的理解和感受。這些理解和感受都是來自于舞者的內(nèi)心，只是通過他的外在動作。有了音樂的幫助，情感將會更加濃厚，舞姿會更有魅力。
2、推動舞蹈的劇情發(fā)展
因為舞蹈和音樂有著一樣的節(jié)奏和情感，還可以同步展示。兩者必須保持一致。舞蹈音樂有兩種采用的`途徑：1.采用現(xiàn)有的音樂。2.根據(jù)舞蹈的情節(jié)和主題來創(chuàng)作音樂。舞蹈的一般做法是根據(jù)音樂來編舞。但是，也并不是讓舞蹈來服從音樂。舞蹈要先選擇音樂，因為不是所有的音樂都與舞蹈適合。
二、在舞蹈的教學(xué)中培養(yǎng)音樂感
1、培養(yǎng)節(jié)奏感
在技術(shù)的角度看，音樂感包括了很多方面，有調(diào)節(jié)感、節(jié)奏感和和聲感等等，這些都構(gòu)成了音樂的感知能力。同時也說明了獲得音樂感的基礎(chǔ)是具有良好的技能。但是僅僅技術(shù)方面是不夠的，還需要在良好的技巧和審美能力的基礎(chǔ)之上。如：音樂的通順感、樂句和樂段的完整性等，都屬于樂感的范圍。因此，樂感在根本上來說就是美感，人類在審美音樂是圍繞著樂感來展開的。
針對舞蹈￥業(yè)的不同來開設(shè)樂理、鋼琴等一些基礎(chǔ)的課程,主要是培養(yǎng)學(xué)生音樂方面的感受力，不斷豐富對音樂的鑒賞能力，理解不同的音樂風(fēng)格，這樣對音樂才有更加透徹的認(rèn)識和理解，在表演時有一個新的突破。
在基礎(chǔ)訓(xùn)練時，應(yīng)該加強音樂和舞蹈的節(jié)奏配合。主要是多聽，這樣音樂的情感才能通過他的動作來表達。在訓(xùn)練過程中，不能使用僵硬的方法，而是需要一些具有生命力的方法，這樣舞蹈的特點和真正的意義才不會失去。
2、培養(yǎng)旋律感
為什么舞蹈的音樂能夠表達舞者的情感，旋律感是一個非常重要的因素。歡快的旋律可以讓人有動力，緩慢的旋律可以讓人感覺穩(wěn)重，中速旋律則讓人從容。
舞蹈者可隨著音樂旋律來練舞，比如中速的旋律可以中跳，這樣可以利用他們的聽覺來刺激練習(xí)，舞者可以在旋律中得到舞姿的延伸。
舞者應(yīng)該把握好舞蹈的旋律，并不是越強的音樂越好，越弱亦是如此。只有一個在情緒和氣息都適合的音樂，在可以讓舞者在音樂的帶領(lǐng)下充分展示肢體美和旋律美。因此，舞者在訓(xùn)練動作的時候，培養(yǎng)音樂感是不容忽視的。
3、培養(yǎng)審美感
人們一般會依據(jù)音樂來想象，舞者則是通過動作將這種想象表達出來的。所以，音樂感要全面表達音樂的本質(zhì)，將舞蹈的表現(xiàn)力得到提高。
在舞蹈教學(xué)過程中，不僅僅要傳授基礎(chǔ)知識，還需讓他們通過想象和自己的切身體驗，充分感受音樂，讓舞姿和音樂除了主題和情感一致，還要達到旋律和節(jié)奏一致的目的。
需要經(jīng)常觀看舞蹈的名作，讓學(xué)生自己體會樂感，并學(xué)會掌握樂感，從而塑造一種完美的舞蹈形象，這樣在舞蹈中才能達到很好的整體效果。經(jīng)常引導(dǎo)學(xué)生注重音樂和動作的結(jié)合，真正用心去體會音樂。讓自己充滿激情去表演，使得作品更加具有生動性和感染力。
在教學(xué)過程中營造一種柔和的音樂氛圍，從舞蹈的情境和情感上來展示舞姿動作，為完美的舞蹈形象和審美打下一個堅實的基礎(chǔ)。
三、總結(jié)
總而言之，加強音樂和舞蹈的統(tǒng)一，音樂可以幫助舞者產(chǎn)生靈感。舞者的完美形象是通過聽覺和視覺的完美結(jié)合展現(xiàn)出來的。沒有了音樂的結(jié)合，舞蹈的生命力就消失了。和諧的音樂可以喚起舞者的激情，盡情展示舞蹈的情感。培養(yǎng)音樂感實質(zhì)上是培養(yǎng)藝術(shù)素質(zhì)。所以我們要重視舞蹈教學(xué)的樂感培養(yǎng)，在這樣的積極作用下，學(xué)生才能真正的了解音樂和舞蹈，才能做到音樂舞蹈的完美結(jié)合。這樣，舞蹈可以充分表達音樂的情感，音樂可以展示舞蹈的魅力。人的情感在音樂和舞蹈的完美結(jié)合下展現(xiàn)的淋漓盡致，形象動人。
音樂論文10
我國古代思想家、教育家孔子為培養(yǎng)弟子所設(shè)置的課程“禮、樂、射、御、書、數(shù)”六藝中，音樂被放在了較重要的地位，即已凸顯出了音樂文化教育在人的教育中的作用。他還有“興于詩、立于禮、成于樂”的論述，將音樂修養(yǎng)提升至關(guān)系到人格是否健全的高度。資產(chǎn)階級改良主義政治家梁啟超曾說:“蓋欲改造國民的品質(zhì)，則詩歌、音樂為精神教育之一要科�！痹谖鞣�，古希臘學(xué)校中的課程“自由七藝(文法、修辭、邏輯、算術(shù)、幾何、天文、音樂)”中就有音樂。歐洲許多國家初步形成了從幼兒園到大學(xué)的比較完善的音樂教育體系，音樂藝術(shù)教育成為普通教育中的一個重要的、不可缺少的組成部分。古希臘哲學(xué)家柏拉圖在《國家篇》中曾說過:“節(jié)奏與樂調(diào)以最強烈的力量浸入人心靈深處，如果教育的方式適合，它們就會以美來浸潤心靈。受到良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術(shù)作品中反映的自然界事物中的丑陋，但看到美的東西，他就會贊賞他們，并很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)，因而使自己的性格也變得高尚優(yōu)美�！币魳芳依钏固卦凇栋剡|茲與舒曼》一文中也談到:“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情火焰�！睈垡蛩固拐f過:“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發(fā)。”雨果曾說:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙:一把是數(shù)學(xué)，一把是文學(xué)，一把是音樂�！币魳返镊攘υ谟谀芙o人們一個馳騁想象的空間。沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。由此可見，音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域最早出現(xiàn)的一種形式，由于它所具有的審美、認(rèn)知，教育和娛樂等社會功能，通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，而在時間跨度和空間跨度上都得到了社會和眾多學(xué)者的認(rèn)可。隨著高校改革的深入，大學(xué)教育的興起，新型的適應(yīng)性大學(xué)校園文化急需建設(shè)。音樂文化是大文化系統(tǒng)中最活躍和最具特色的文化現(xiàn)象，被廣泛運用于文化建設(shè)的領(lǐng)域，在形式設(shè)計上也是最受年輕大學(xué)生喜歡的，以其固有的文化特征占據(jù)著文化建設(shè)的制高點。
音樂文化在校園文化建設(shè)中的價值體現(xiàn)
音樂作為人類文化的重要載體，是情感的藝術(shù)，是表現(xiàn)的藝術(shù)。其文化的表現(xiàn)形式主要體現(xiàn)在音樂作品的創(chuàng)作及過程中，其中都蘊含著豐富的文化歷史內(nèi)涵，大學(xué)生能夠在聆聽音樂的過程中，讀懂音樂作品背后的文化含義，進而確立其文化價值觀和審美價值觀，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力高校校園文化是一種獨特鮮明的多樣性群體文化，是學(xué)校實施德育教育、美育教育最重要的內(nèi)容和途徑。作為重要組成因素之一的音樂文化，其質(zhì)量如何直接關(guān)系到學(xué)校美育的實施，關(guān)系到素質(zhì)教育的全面實施。
(一)音樂文化的育人功能
1.作曲家人格的感召力。音樂文化的主要表現(xiàn)載體是其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作人、創(chuàng)作意義等。優(yōu)秀的音樂作品都是從生活中提煉、概括出來的，音樂源于生活又高于生活。作品創(chuàng)作過程中音樂家的思想情感、審美方式都體現(xiàn)在其中，通過自己傳達和折射出偉大人格魅力和對美好生活的追求，深深地影響著一代又一代人。
2.作品主題的滲透力。優(yōu)秀的音樂作用往往蘊含著作曲者和演奏者崇高的愛國之情、英雄情結(jié)和優(yōu)美的道德情愫。對作品本身所表達的主題和思想的了解和理解，也蘊含著深刻的德育內(nèi)容。以民族音樂為例，這類音樂作品的主題凸顯出民族的行為方式、民族文化、民族傳統(tǒng)和民族精神，能夠增強受培養(yǎng)者對民族的認(rèn)同感、歸宿感，增強民族的凝聚力。
(二)音樂具有愉悅精神的功能
音樂審美教育具有愉悅精神的特點，也就是說，音樂審美教育不僅需要在快樂的氣氛中進行，而且也可以給參與者雙方(施教者和受教者)帶來精神上的愉悅、快感和滿足。此外，音樂通過自身音響運動引起機體的感性與理性的思維活動，調(diào)動機體積極能動的情緒，這種情緒的體驗在特定的情境中更為明顯。古代《樂論》中曾說:“樂者，樂也”，也就是說，音樂就是快樂，當(dāng)然這種快樂包含生理和精神上的雙重快樂和愉悅。所以，音樂教育首先是快樂的教育，這是由音樂藝術(shù)的愉悅性功能所決定的。在大學(xué)校園內(nèi)開展音樂文化類活動，參與人數(shù)多，學(xué)生之間有著同齡人所能理解并激發(fā)的快樂，能夠比較完全釋放自己的情緒，徹底從精神上獲得愉悅。
(三)音樂文化的智育功能
研究表明，音樂是樂音音響在時間過程中展開并作用于人體聽覺的一種藝術(shù)，是人類智慧發(fā)展過程中一個不可或缺的組成部分，具有開發(fā)智力的功能。音樂以豐富的色彩和無窮變化的美妙音響豐富聽眾的`想象，啟發(fā)創(chuàng)造才能;以起承轉(zhuǎn)合、層次分明、嚴(yán)密有序的主題發(fā)展及多聲部的有機結(jié)合，培養(yǎng)聽眾的邏輯思維能力;以真摯而豐富的感情喚起聽眾的共鳴，給人以無限的遐想，激發(fā)聽眾的熱情及創(chuàng)造欲望，從而提高人們學(xué)習(xí)文化知識的效率，提升文化學(xué)習(xí)成績。
(四)音樂文化的美育功能
《禮記樂記》中明確提出，音樂具有通乎倫理的特性，一個人只有通過音樂才能真正完成自身，成為一個成熟的人。音樂文化的美育功能就在于此。人是感性存在的具體的活生生的人，理性以抽象為特征，強調(diào)普遍性、確定性，而個體在音樂欣賞的審美過程中，可以盡可能地獲得并展示自己豐富的獨特感受。這種感受不追求同一和確定，恰恰相反，其價值正在于這種獨特性。德育和智育主要發(fā)展了人的德行和心智等方面的個性，而音樂欣賞則強化了人的審美個性。在校園里，優(yōu)秀的音樂文化能通過對學(xué)生的精神情感世界的感染，促進其自身和諧，全面發(fā)展。
音樂文化嵌入校園文化構(gòu)建的模式探討
構(gòu)建健康、和諧的校園文化，就要重視與培養(yǎng)校園里每個學(xué)生的人文素質(zhì)，所謂學(xué)生的人文素質(zhì)，就是將優(yōu)秀的文化成果和人文科學(xué)通過知識傳授、環(huán)境熏陶，使之內(nèi)化為人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)，成為學(xué)生的相對穩(wěn)定的內(nèi)在品格。音樂文化在學(xué)生人文素質(zhì)培養(yǎng)塑造方面起著內(nèi)化的作用。同時，它為校園文化建設(shè)提供了多姿多彩的平臺和豐富高雅的精神食糧，學(xué)生音樂文化素質(zhì)的培養(yǎng)是學(xué)生人文素質(zhì)培養(yǎng)水平及和諧校園建設(shè)的重要標(biāo)志之一。
(一)課程設(shè)置———專業(yè)教育滲透與輔修教育延伸相結(jié)合
校園文化的建設(shè)中包含精神文化的建設(shè)，精神文化體系的構(gòu)建需要基礎(chǔ)性的知識做鋪墊。對高校而言，抓好課程建設(shè)是傳播傳遞音樂文化、灌輸音樂教育、構(gòu)建校園文化的關(guān)鍵。課程的設(shè)置應(yīng)從普及層級、提高層次、理論教學(xué)與實踐教學(xué)幾方面來考慮，即:要將專業(yè)教育、輔修教育和選修課教育結(jié)合起來，統(tǒng)籌考慮提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)和校園文化建設(shè)水平。一方面要使專業(yè)教育的滲透與輔修教育的延伸相結(jié)合，另一方面也要兼顧音樂實踐教學(xué)與校園音樂文化的結(jié)合。
1.專業(yè)教育課程設(shè)置體現(xiàn)寬口徑。音樂文化是寬口徑的，它需要多學(xué)科文化知識沉淀。音樂專業(yè)課程設(shè)置應(yīng)結(jié)合課堂教學(xué)和非課堂教學(xué)，將發(fā)展多元文化教育和培養(yǎng)學(xué)生綜合音樂能力作為核心因素統(tǒng)籌考慮�；A(chǔ)知識方面盡量涵蓋音樂文獻賞析、樂理知識，技能提高以樂器和器樂演奏、歌唱和合唱訓(xùn)練為主。
2.展開音樂輔修教育。為加強學(xué)生素質(zhì)教育和創(chuàng)新能力培養(yǎng)，進一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性和積極性，發(fā)揮學(xué)生的潛能，拓寬知識面，增強對社會多種需求的適應(yīng)性，高校在課程設(shè)置上應(yīng)采取有針對性的教學(xué)方法和教學(xué)手段，加強音樂輔修課程的比例。目前國內(nèi)各高校輔修課程設(shè)置方面主要以法學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、行政管理、金融學(xué)、會計學(xué)、工商管理、計算機及語言類學(xué)習(xí)的課程為主，提升了學(xué)生立足本專業(yè)的同時習(xí)得多學(xué)科知識的能力，給學(xué)生提供了更為寬口徑的學(xué)習(xí)渠道。但開展音樂輔修教育的高校僅為幾所藝術(shù)類院校。綜合型高校應(yīng)利用豐富的學(xué)科優(yōu)勢設(shè)置與音樂相關(guān)的輔修課程以及音樂專業(yè)第二學(xué)位。
3.突出音樂選修課程的設(shè)置。選修課是為了適應(yīng)個別差異，因材施教，發(fā)揮專長，學(xué)生自由修習(xí)的課程。選修課程在各高校都有修定學(xué)分的規(guī)定。非音樂專業(yè)學(xué)生對音樂審美的狀態(tài)差異較大，為補充和完善學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，應(yīng)把音樂融入學(xué)校常規(guī)教育中，對大學(xué)生實施全方位的以情感教育為核心的審美教育。通過審美教育，達到以美輔德、以美益智、以美健體、以美促勞、以美樂群等多方面的效果。②同時，音樂類選修課程的設(shè)置可以讓學(xué)生進行自由選擇，以“興趣教學(xué)”的方式習(xí)得基本知識，拓寬了知識面，提高了審美素養(yǎng)。
(二)實踐教學(xué)———非課堂教學(xué)與音樂社團相結(jié)合
1.培育非課堂教學(xué)的增長極。非課堂教學(xué)是相對于課堂教學(xué)而言的，通過開展非課堂教學(xué)可以拓展學(xué)生的視野和實踐動手能力，容易拉近一些教學(xué)和社會需求的距離。另外，形式多樣的非課堂教學(xué)可以滿足學(xué)生多樣的興趣愛好，激發(fā)學(xué)生對課堂理論學(xué)習(xí)的具體實踐，避免形式內(nèi)容單一造成學(xué)習(xí)倦怠。這類教學(xué)可以借助藝術(shù)實踐完成，例如讓學(xué)生組織音樂會、晚會、周末文化廣場、社會公益活動義演等，學(xué)生自己組織自己實施，鍛煉學(xué)生的協(xié)調(diào)組織能力、專業(yè)演唱能力、舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力等。亦可借助學(xué)校各類大型活動，如合唱節(jié)、藝術(shù)周、校園(十佳)歌手大賽、校園迎新晚會等形式實現(xiàn)。需要注意的是，非課堂教學(xué)并非學(xué)生完全自主學(xué)習(xí)，而是需要專業(yè)教師的指導(dǎo)。學(xué)生可以通過建立學(xué)習(xí)小組，由學(xué)校安排教師指導(dǎo)或?qū)W生自己聘請教師指導(dǎo)，在各項活動開展過程中給予有針對性的指導(dǎo)，提高實踐教學(xué)的效果。
2.加強對音樂類社團的管理與指導(dǎo)。參與社團的學(xué)生大多數(shù)是在音樂方面有著濃厚的興趣愛好，有強烈的學(xué)習(xí)熱情，但在社團的實際運行中卻出現(xiàn)了較多問題，如音樂社團發(fā)展缺乏延續(xù)性、目標(biāo)也不明確，音樂專業(yè)性較差，大多數(shù)情況下，音樂社團只能成為一群熱愛音樂的年輕人交流的平臺，而并未使之成為展現(xiàn)社員們個人音樂風(fēng)采的場所。所以需要專業(yè)的老師在社團的管理體制、社團建設(shè)的連續(xù)性、社團建設(shè)深度、社團硬件保障方面給予管理和支持。
(三)能力擴展———師生音樂會與專業(yè)講座相結(jié)合
1.師生音樂會。師生音樂會以師生同臺演出的形式，形成了一個最融合的師生關(guān)系，讓學(xué)生擺脫束縛，在接受親身指導(dǎo)的同時，打破師生界限，與老師共同打造一片音樂的天空。④這種提升學(xué)生音樂能力的形式靈活有效，形式多樣，學(xué)生樂于接受。同時，受到教育的不僅僅是音樂系的學(xué)生，還有在場的師生觀眾。音樂會的舉辦要有新意和新引力，使每個學(xué)生都發(fā)揮自己的特長，展現(xiàn)自己的才能;擴大音樂會的影響力，促進系部之間的相互交流。形式上可采取多樣性，如音樂專業(yè)的畢業(yè)生舉辦的告別母校師生音樂會、器樂類師生音樂會等。
2.專業(yè)性的音樂文化類講座。目前國內(nèi)各高校都存在高校對口支援的政策，可以聘請從事音樂工作的專家學(xué)者來學(xué)校舉辦講座，分門別類的安排相關(guān)的專題講座介紹音樂文化。也可以請一些音樂家來一邊作介紹一邊表演。專業(yè)型的講座可以使聽眾從一個專業(yè)的角度了解音樂所蘊含的豐富的文化涵義，也使校園精神文化建設(shè)上一個層次。
和諧校園是構(gòu)建和諧社會的重要組成部分，音樂文化在和諧校園文化建設(shè)中具有十分重要的地位和作用。優(yōu)秀的音樂文化對于校園中的個體和諧、文化和諧以及集體組織凝聚力等方面具有促進功能，為校園文化建設(shè)提供多姿多彩的寬闊平臺和豐富多彩的精神食糧;豐富學(xué)科體系，促進學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，和學(xué)生群體的精神面貌的提高，使整個校園達到協(xié)調(diào)、和諧的發(fā)展。因此學(xué)校應(yīng)重視構(gòu)建符合校情、促進和諧發(fā)展的音樂文化教育體系。
音樂論文11
摘要: 音樂被譽為無國界的語言，是陶冶心靈、舒緩精神的有效辦法。隨著新課程改革的實施，傳統(tǒng)的教學(xué)方法過于單一，缺乏趣味性，不利于調(diào)動學(xué)生的參與熱情。作為一門藝術(shù)學(xué)科，要更好的體現(xiàn)音樂對學(xué)生身心健康發(fā)展的促進作用，就必須轉(zhuǎn)變原來的教學(xué)模式，在教學(xué)中關(guān)注學(xué)生心理的健康發(fā)展，讓音樂輔助教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力。本文就結(jié)合小學(xué)音樂教學(xué)的現(xiàn)狀，從音樂教學(xué)改革的意義入手，提出改革教學(xué)的新方式，切實提高教學(xué)的質(zhì)量。
關(guān)鍵詞: 小學(xué); 音樂教學(xué) ;改革研究
近年來，新課程改革深入實施，小學(xué)音樂課程作為教學(xué)的重點，必須適合新的標(biāo)準(zhǔn)，在教學(xué)中堅持以人為本的原則，注重發(fā)揮音樂對學(xué)生智慧啟迪的作用，培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)。雖然目前的小學(xué)音樂教師都能力明確音樂課對學(xué)生的重要性，但是在實際教學(xué)中使用的教學(xué)方式卻非常單一，教學(xué)缺乏趣味性和互動性，無法調(diào)動學(xué)生的參與熱情。要培養(yǎng)出德智體美勞全面發(fā)展的學(xué)生，扎實他們的音樂素養(yǎng)，就必須深入實施教學(xué)改革，加強社會的關(guān)注度，家長和教育工作者也要共同努力，為實現(xiàn)小學(xué)音樂教學(xué)的改革奠定基礎(chǔ)。
1 小學(xué)音樂教學(xué)改革的重要意義
教學(xué)改革是針對小學(xué)生學(xué)習(xí)狀況進行的改革，音樂課程不是中高考的知識，使得很多教師常常忽視這門學(xué)科的教學(xué)，且教學(xué)方法相對單一和固定，缺乏變通性，不利于激發(fā)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的興趣。對音樂課程進行教學(xué)改革，可以彌補原來教學(xué)過程存在的不足，用多樣化的手段實施教學(xué)，讓學(xué)生變被動學(xué)習(xí)為主動探究，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)理念。與此同時，落實好小學(xué)音樂教學(xué)，還能夠突出教學(xué)的靈活性，培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合能力，在改革中進一步發(fā)揮音樂在緩解學(xué)習(xí)壓力、舒緩心情中的重要作用，促進學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展。
2 小學(xué)音樂教學(xué)改革的主要措施
2.1 加強社會關(guān)注度
教學(xué)改革是針對小學(xué)教學(xué)提出的全面完整的教學(xué)重塑的過程，它不僅僅需要教師和學(xué)校努力改變教學(xué)的情況，有針對性的實施教學(xué)，整個社會也要給予更多的關(guān)注和支持，從多個方面共同改革，改變原來的單一教學(xué)模式。具體而言，學(xué)校要加大宣傳力度，讓全社會人民都意識到音樂教學(xué)改革的重要意義，明確教學(xué)資源整合、教學(xué)手段創(chuàng)新對教學(xué)質(zhì)量提高的作用。理解音樂對舒緩精神、放松情緒以及減輕負擔(dān)的重要性，并且積極調(diào)動全社會參與到音樂改革之中，提出改革的有效方法，在音樂教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)備上給予支持。
2.2 教育機構(gòu)聯(lián)合努力
教育機構(gòu)是教學(xué)的主要場所，也是學(xué)生學(xué)習(xí)的地方，教育機構(gòu)可以看作是教學(xué)的主體，它對學(xué)生能力的培養(yǎng)和素質(zhì)教學(xué)水平的提高起到非常重要的作用。小學(xué)音樂教學(xué)改革必須要以教育機構(gòu)的聯(lián)合努力做支撐，強調(diào)改革的全面性和系統(tǒng)性，學(xué)校之間也可以建立聯(lián)合統(tǒng)一的示范點，給學(xué)生提供多樣的學(xué)習(xí)機會。例如，教育機構(gòu)之間可以定期舉辦與音樂有關(guān)的活動，通過學(xué)校之間的競賽和活動，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情，建立音樂示范園區(qū)，并給予積極參與的學(xué)校一定的獎勵，真正的發(fā)揮音樂的巨大作用。
2.3 教育工作者加強努力
目前我國眾多小學(xué)生配備的音樂教師在招聘時就不夠嚴(yán)格，很多都是一畢業(yè)就參與教學(xué)，還有的稍有點音樂基礎(chǔ)就開始工作。另外，音樂教師在授課方面也有一定問題，如對小學(xué)生沒有足夠的耐心、課堂氣氛或許拘謹(jǐn)嚴(yán)肅、師生間關(guān)系不和諧等�？傊畬W(xué)校在教師配備方面有一定不足，對學(xué)生音樂學(xué)習(xí)有一定的影響。對此，教育工作者要不斷的完善自我，積極推動小學(xué)音樂教學(xué)的改革。首先，教育人員要對音樂課程改革有一個明確的'認(rèn)識，結(jié)合學(xué)生的實際情況提出改革的具體方法；其次，教師要開展積極學(xué)習(xí)，掌握音樂基礎(chǔ)知識和音樂教學(xué)的新方法；最后，教師要在教學(xué)中給學(xué)生一個較好的精神面貌，用熱情的態(tài)度開展教學(xué)，營造良好的教學(xué)氛圍，給學(xué)生自由想象和創(chuàng)新發(fā)展的空間。
2.4 家長配合
家長是學(xué)生的第一任教師，學(xué)生刨除課上學(xué)習(xí)的知識，就是課外在家的生活。而家長作為學(xué)生的領(lǐng)導(dǎo)者，對于學(xué)生學(xué)習(xí)水平的提高起到重要的作用。受到傳統(tǒng)教學(xué)理念的束縛，我國的很多家長都不太重視學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高，教學(xué)缺乏趣味性和互動性，無法調(diào)動學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的熱情，教學(xué)改革也不夠徹底。針對這樣的現(xiàn)象，學(xué)校要聯(lián)合家長，與他們打成共同參與的決定，讓家長在學(xué)生的課外時間內(nèi)也關(guān)心他們的心理變化，對學(xué)生學(xué)習(xí)音樂給予大力的支持，特別是有條件的家庭，可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂藝術(shù)，讓孩子學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴、古箏等藝術(shù)課程，并及時的向教師進行反饋，堅持學(xué)校、家庭共同參與的模式，真正的落實好小學(xué)音樂教學(xué)改革，讓學(xué)生的身心得到發(fā)展。
3 結(jié)語
新課程標(biāo)準(zhǔn)的改革明確指出教育要以學(xué)生為主體，培養(yǎng)學(xué)生獨立思考、自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力。因此，小學(xué)音樂教學(xué)一定要不斷創(chuàng)新，遵循新的發(fā)展思路，關(guān)注學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升。當(dāng)前，我國眾多小學(xué)音樂教學(xué)理念還有待革新，教學(xué)方式還存在問題，如依舊依靠傳統(tǒng)的教師主導(dǎo)的方式組織教學(xué)、音樂課程不受學(xué)校和家長重視、學(xué)校配備樂器不足、教師素質(zhì)有待提升等問題，對此，小學(xué)音樂教學(xué)要注重社會、家庭、學(xué)校三位一體化的改革，轉(zhuǎn)變音樂教學(xué)的固有思想，強調(diào)創(chuàng)新教學(xué)。
參考文獻
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音樂論文12
《淺談大學(xué)音樂教育中的人文素養(yǎng)》
一、大學(xué)音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的必要性
(一)加強人文素質(zhì)是新時期對音樂專業(yè)學(xué)生的必然要求
大學(xué)專業(yè)音樂教育最大的目標(biāo)就是培養(yǎng)出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標(biāo)就需要老師在教學(xué)中，重視專業(yè)知識，也要重視音樂存在的人文素養(yǎng)。但是縱觀現(xiàn)在大部分大學(xué)，對專業(yè)學(xué)生的音樂培養(yǎng)道路上存在著嚴(yán)重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現(xiàn)在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業(yè)知識自身不夠，教學(xué)方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應(yīng)的音樂文化內(nèi)涵在其中。
(二)加強文化素質(zhì)教育是推進全面教育、促進全面發(fā)展的切入點
之所以要加強音樂的文化素質(zhì)教育就是為了提高專業(yè)音樂學(xué)生的思想道德以及身體素質(zhì)。達到這樣的目標(biāo)需要將該目標(biāo)和特殊性目標(biāo)之間的關(guān)系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學(xué)生，學(xué)習(xí)音樂知識的時候也要涉及到文化素養(yǎng)方面;第二，對音樂專業(yè)的學(xué)生來說在文化素養(yǎng)方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養(yǎng)方面的`教育的時候也不能忽視音樂專業(yè)資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。
二、音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的方法
(一)加強音樂文化和其他藝術(shù)門類的關(guān)系
素質(zhì)教育的核心目的之一就是培養(yǎng)人們具有創(chuàng)新能力，而專業(yè)音樂教育的培養(yǎng)的核心目的就是培養(yǎng)音樂專業(yè)學(xué)生的人文素質(zhì)和審美能力，以教學(xué)管理和實踐為主要線路，以教學(xué)計劃、內(nèi)容、教材以及教學(xué)方法為培養(yǎng)方式，這是人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環(huán)節(jié)，而每一個環(huán)節(jié)必須相互協(xié)調(diào)、密切配合，在實施過程中還要從教學(xué)的實際情況出發(fā)，不斷提升音樂專業(yè)學(xué)生的審美能力。另外，提高對音樂專業(yè)技能和人文素養(yǎng)的相互互補和結(jié)合的重視程度，在新改革的教學(xué)中顯著體現(xiàn)，將原本缺少的人文素養(yǎng)與內(nèi)容充實起來。讓教學(xué)內(nèi)容變得更加具體化、實際性，教學(xué)效果更明顯，學(xué)生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術(shù)的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術(shù)和其他藝術(shù)融合在一起，如此才能促進音樂專業(yè)學(xué)生的人文素養(yǎng)得到全面而又整體的提高與發(fā)展。
(二)提高教師的學(xué)術(shù)水平
不管是學(xué)生還是音樂老師，對自身的心理素質(zhì)、能力以及專業(yè)知識素養(yǎng)都要與時俱進，為了適應(yīng)時代的發(fā)展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關(guān)知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業(yè)技能的培養(yǎng)，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業(yè)水準(zhǔn)，這樣才能在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)學(xué)生的人文素養(yǎng)。因此音樂老師文化素質(zhì)的高度與學(xué)生學(xué)習(xí)音樂以及人文素養(yǎng)具有巨大聯(lián)系，優(yōu)秀的老師可以在日常學(xué)習(xí)中感染學(xué)生。
(三)改變觀念，發(fā)掘教學(xué)中的人文要素
學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現(xiàn)這樣的目標(biāo)就需要老師改變原本的學(xué)生觀以及教學(xué)觀，改變傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方法，重視學(xué)生的個人特點發(fā)掘和人文素質(zhì)的培養(yǎng)，令學(xué)生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領(lǐng)會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發(fā)，讓學(xué)生從被動學(xué)習(xí)音樂知識的過程中解脫出來，激發(fā)學(xué)生對人文的興趣，同時音樂教學(xué)觀念的改變也能夠幫助學(xué)生樹立正確的政治思想和認(rèn)知，提高問題的分析與解決能力。
(四)結(jié)合現(xiàn)代教學(xué)手段更新教學(xué)內(nèi)容
進入21世紀(jì)后新技術(shù)不斷出現(xiàn)也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學(xué)手段，能夠結(jié)合新技術(shù)和教育方式完善與充實音樂教學(xué)內(nèi)容，讓音樂教學(xué)不再是高高在上，而是時時在身邊。
三、結(jié)論
人文素養(yǎng)和音樂教育的結(jié)合十分有利于培養(yǎng)更多的音樂人才，也有利于音樂教學(xué)水平的提高，同時在教學(xué)過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學(xué)生，將學(xué)生學(xué)習(xí)興趣激發(fā)出來，從而主動投入到音樂學(xué)習(xí)中。音樂是一門藝術(shù)，因此不僅需要培養(yǎng)學(xué)生的音樂專業(yè)技能，更需要將學(xué)生的綜合素質(zhì)全面培養(yǎng)，這樣才能真正實現(xiàn)音樂教育。
音樂論文13
摘要：音樂是一種情感藝術(shù)，它具有不確定性、模糊性和自由性的特征，使人們用豐富的想象力和思考力來理解音樂，為音樂的再創(chuàng)造提供了廣闊的空間。音樂藝術(shù)是創(chuàng)造性最強的藝術(shù)之一，開發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣對提高其音樂素養(yǎng)和豐富人格素質(zhì)具有極其重要的作用。因此，在新課程改革的背景下，小學(xué)音樂教學(xué)應(yīng)以審美體驗為核心，注重學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)，發(fā)揮學(xué)生在教學(xué)活動中的主體地位。我將結(jié)合自身的教學(xué)實踐，對如何在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣的教學(xué)策略進行探討，提高學(xué)生的音樂審美能力，塑造其完美人格，使學(xué)生能夠放飛想象的翅膀，回歸音樂。
關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；培養(yǎng)；學(xué)習(xí)興趣
前言
小學(xué)音樂教育是我國素質(zhì)教育的重要組成部分，對于人的全面發(fā)展具有多元化的作用和重要意義。而興趣則是學(xué)習(xí)音樂的基本動力，學(xué)習(xí)興趣與學(xué)習(xí)動機緊密相連，是學(xué)生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的條件。當(dāng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣能夠轉(zhuǎn)化為學(xué)習(xí)動機時，教師才能引導(dǎo)學(xué)生走進音樂的殿堂，回歸音樂，感受音樂之美�！兑魳氛n程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“在音樂教學(xué)中要把情感體驗、態(tài)度與價值觀放在首位，突出情感體驗，強調(diào)對音樂興趣、審美能力、積極樂觀的生活態(tài)度的培養(yǎng)”。因此，作為小學(xué)音樂教師要根據(jù)小學(xué)生的個性特征和發(fā)展規(guī)律，將音樂情感體驗作為載體，運用有效地教學(xué)策略、靈活多變的教學(xué)形式以及多姿多彩的教學(xué)內(nèi)容，來豐富學(xué)生對音樂情感的審美體驗，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)、完善人格素質(zhì)奠定良好的基礎(chǔ)。
1．營造良好的音樂氛圍和教學(xué)環(huán)境
在小學(xué)音樂教學(xué)活動中，激發(fā)和培養(yǎng)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，與教學(xué)環(huán)境和氛圍是緊密相連的。在課堂教學(xué)中營造民主、和諧、寬松的教學(xué)環(huán)境和氛圍是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的前提條件。良好的音樂氛圍可以使學(xué)生沉醉在音樂美的熏陶中，教室的環(huán)境優(yōu)美，藝術(shù)氛圍濃厚有利于學(xué)生進行交流和活動，使學(xué)生時刻感受到藝術(shù)美。例如：教師可以在課間或者課余時間，為小學(xué)生播放優(yōu)秀的音樂作品；定期舉辦講座進行音樂欣賞活動；在教室的布置上體現(xiàn)溫馨、優(yōu)雅和藝術(shù)氣息，可以運用樂器、歌片、圖片等創(chuàng)造良好的音樂氛圍。讓學(xué)生在充滿藝術(shù)氛圍的環(huán)境中受到熏陶，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)音樂的積極性。
2.創(chuàng)設(shè)音樂情境，啟發(fā)想象力
人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過音樂想象來理解音樂形象，從而更加了解音樂作品的內(nèi)涵，達到審美的目的。因此，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生以生理聽覺為基礎(chǔ)，以心理想象為出發(fā)點，有思考地欣賞音樂。教師在教學(xué)過程中，要努力做到自然環(huán)境和心理環(huán)境相協(xié)調(diào)，巧妙地運用各種暗示，如優(yōu)美的語言、豐富的表情、形象的肢體表演等，啟發(fā)學(xué)生的情感因素，感受音樂帶來的豐富情感和震撼，激發(fā)學(xué)生的好奇心和學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生參與到音樂想象中來，從而使學(xué)生主動、愉快地進行音樂學(xué)習(xí)。
創(chuàng)設(shè)音樂情境，是激發(fā)學(xué)生想象力，插上音樂翅膀的重要手段。當(dāng)音樂結(jié)束后，讓學(xué)生講出自己的想法和感受，不管是歌曲欣賞還是演奏歌唱，我都會讓學(xué)生對音樂作品有所思考，激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣。例如：在蘇少版新課本音樂教材三年級上冊第一單元《七個小兄弟》一課的教學(xué)中，先放伴奏音樂，教師與學(xué)生一起跟隨音樂律動身體，之后讓學(xué)生表達聽過歌曲及身體律動后對歌曲情緒的感受。然后讓學(xué)生分別扮演七個音符，一邊聽賞，一邊表演，使學(xué)生得到直觀、感性的認(rèn)識，由聲音感知到動作感知，對音樂的理解力和表現(xiàn)力得到很大提高。在學(xué)生學(xué)會歌曲之后，鼓勵和幫助學(xué)生創(chuàng)造其他“樂器”給歌曲進行伴奏，達到出乎意料的效果。有的學(xué)生選擇了一個瓷碗，用筷子敲出清脆的聲音，有的串起一串酒瓶蓋，搖出一片輕松的唰唰聲；也的是把小石子裝進易拉罐，搖動時沙沙作響，清脆入耳。學(xué)生用自制的樂器進行合奏，不僅活躍了課堂氣氛，還使每個學(xué)生都能參與其中，在課堂中學(xué)有所得，體驗到創(chuàng)造的成功與愉悅，豐富了學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，充分發(fā)揮了學(xué)生的想象力，激發(fā)了學(xué)習(xí)興趣。
3．運用多樣化的教學(xué)手段，啟發(fā)學(xué)習(xí)興趣
新課程改革強調(diào)音樂教學(xué)的活動性和實踐性，教師要改變以往單一乏味的教學(xué)方式，就要創(chuàng)造多姿多彩、趣味無窮的教學(xué)手段，調(diào)動學(xué)生的積極性和興趣。美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆說過：“學(xué)習(xí)最好的刺激是對學(xué)習(xí)材料發(fā)生興趣。”培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，必須精心設(shè)計、合理安排教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)過程不能墨守陳規(guī)，重點、難點要合理搭配，靈活多變，還要設(shè)計別具一格的教學(xué)手段來引導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)。
例如：我在教《我的家鄉(xiāng)在日喀則》這首歌曲時，運用多媒體教學(xué)手段播放美麗的草原風(fēng)光，帶領(lǐng)學(xué)生走進歌曲的情境之中，去感受和體驗音樂的特色，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。在歌曲學(xué)習(xí)之后，根據(jù)這首歌的歌譜，以《我的家鄉(xiāng)》為歌名開展填詞游戲，然后通過投票的方式選出填的最受歡迎的。用此方式，收到了很好的教學(xué)效果，家鄉(xiāng)是同學(xué)們最熟悉的地方，每個人都能通過歌詞表達對家鄉(xiāng)的熱愛，很快地完成歌詞的創(chuàng)作，對最佳作品進行表揚并讓全體同學(xué)進行集體演唱。通過這種游戲教學(xué)手段，充分調(diào)動了全體學(xué)生的積極性，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。通過多媒體和游戲法的教學(xué)手段，更大程度地激發(fā)了學(xué)生的想象力，讓學(xué)生這個主體積極參與到教學(xué)活動中來，身體動起來，思維更要動起來，在主動參與中不斷提高自己的音樂情感和審美能力，充分感受到音樂藝術(shù)的獨特魅力。
4．拓展課外音樂實踐活動，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣
教師在課后采用各種方式積極拓展課外音樂實踐活動，不僅能夠豐富學(xué)生的課余生活，還能提高音樂教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。雖然課堂教學(xué)是小學(xué)生獲得音樂的主要渠道，但音樂課堂并不是音樂教學(xué)的唯一途徑。隨著科技技術(shù)的'快速發(fā)展和普及，教師可以通過網(wǎng)絡(luò)及信息技術(shù)的應(yīng)用來開展音樂活動，拓寬學(xué)生的視野。因此，教師必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，將音樂融入到學(xué)生的課外生活之中，充分利用網(wǎng)絡(luò)等其他音樂資源，將音樂課堂延伸到每個角落，以豐富、生動的教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)新教學(xué)模式，提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性并激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
例如：在課外活動時間邀請知名音樂藝術(shù)家開展講座、成立學(xué)校
合唱團、藝術(shù)社團、創(chuàng)辦學(xué)校音樂網(wǎng)站，定期舉辦文藝匯演、進行校園好聲音選拔賽等一系列音樂活動。在音樂教學(xué)中，還應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)學(xué)生的實踐活動能力和人格的全面發(fā)展。學(xué)�？梢远ㄆ诮M織學(xué)生到養(yǎng)老院、孤兒院等社會福利場所進行慰問演出，讓學(xué)生參與到社會實踐之中，樹立學(xué)生的自信心，敢于展示自我，大膽實踐，塑造全新形象，為他人帶去歡樂。通過音樂實踐活動，不僅能夠享受音樂的快樂，還能培養(yǎng)學(xué)生熱愛公益，幫助他人的高尚品德，促進學(xué)生的全面發(fā)展，達到教學(xué)育人的最終目的。
結(jié)論
音樂是所有教育中最富感染力的一門有聲藝術(shù)。音樂教育要根據(jù)學(xué)生的個性、認(rèn)知規(guī)律和音樂本身所具有的教育意義，注重教學(xué)情境的創(chuàng)設(shè)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在小學(xué)音樂教學(xué)中，教師要善于運用合理的教學(xué)策略，給學(xué)生提供多樣化的學(xué)習(xí)方式和最大的能動空間，并抓住學(xué)生渴望學(xué)習(xí)音樂的最佳時機，對學(xué)生進行引導(dǎo)，使學(xué)生在強烈的心理狀態(tài)下，參與學(xué)習(xí)，體驗情感。給學(xué)生足夠的想象空間，放飛想象的翅膀，回歸音樂，真正做到通過音樂教育，讓學(xué)生感悟藝術(shù)之美，提高他們的審美能力，激發(fā)對美的愛好和追求，塑造健全人格和健康的個性，促進其全面和諧的發(fā)展。
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音樂論文14
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當(dāng)前我國的音樂藝術(shù)教育比較薄弱，國民尤其是學(xué)生的音樂素質(zhì)普遍較低。我這里所說的藝術(shù)教育，不同于培養(yǎng)專門藝術(shù)人才的專業(yè)教育，而是指提高學(xué)生的文化修養(yǎng)、鑒賞能力、審美情趣，培養(yǎng)全面發(fā)展的社會主義新人的藝術(shù)素質(zhì)教育。去年，學(xué)校里對近千名在校大學(xué)生進行了一次音樂素質(zhì)問卷調(diào)查，調(diào)查的結(jié)果是“兩多三少”，即幾乎100%的學(xué)生表示喜愛音樂，幾乎100%的學(xué)生認(rèn)為在高等師范學(xué)校進行音樂教育很有必要。然而，在他們當(dāng)中，能夠識簡譜的僅占2.6%，能夠熟練掌握一種樂器的占0.2%，系統(tǒng)學(xué)習(xí)過音樂基本理論的幾乎為零。大學(xué)生們對于音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質(zhì)形成了強烈的反差。之所以形成這種局面，筆者以為主要有教育體制、社會環(huán)境和家庭教育三個方面的原因。在教育體制方面，教育改革滯后，影響了音樂藝術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展。就河南省來看，只在小學(xué)和初中一年級階段開音樂課，在這以后直到上大學(xué)前的五年中，音樂教育就斷了線，學(xué)生不可能系統(tǒng)地接受音樂教育特別是較高層次的音樂教育，這里還不說未升入高等院校的更大一個群體。
同時，還應(yīng)當(dāng)看到，就是小學(xué)和初中階段的音樂教育，也有許多不盡人意之處。由于許多教育部門包括學(xué)校的負責(zé)同志對藝術(shù)教育在培養(yǎng)和造就“四有”新人中的作用缺乏應(yīng)有的認(rèn)識，藝術(shù)教育在整個教育中的地位尚未確立;有的地方如農(nóng)村尤其是偏遠地區(qū)，因缺少音樂師資等原因，不嚴(yán)格執(zhí)行國家教委頒布的教學(xué)計劃，不開或隨意停開音樂課;有的地方音樂師資素質(zhì)不高，糊弄音樂課，誤人子弟;有的地方為追求升學(xué)率，擠掉音樂課，部分中小學(xué)校音樂教育有名無實。就是開設(shè)音樂課的一些學(xué)校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學(xué)生學(xué)好學(xué)不好一個樣的問題，教育質(zhì)量優(yōu)劣很少有人過問。學(xué)生進入高校以后，又主要接受的是專業(yè)教育、技術(shù)教育，音樂教育更顯得蒼白無力。安排專門師資、課時和采取多種形式進行音樂教育的學(xué)校不多，致使學(xué)生在音樂藝術(shù)教育上“先天發(fā)育不足，后天營養(yǎng)不良”，音樂素質(zhì)不高也就在所難免了。在社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術(shù)教育發(fā)展的因素。國民音樂藝術(shù)素質(zhì)的提高得不到普遍的重視，能夠體現(xiàn)社會主義精神文明、體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的藝術(shù)精品不多，在不少場所和領(lǐng)域里，高雅的音樂藝術(shù)形式被粗俗的'、庸俗的、媚俗的或格調(diào)低下的藝術(shù)形式所取代，圣潔的藝術(shù)殿堂被濃重的“銅臭”所污染，大眾藝術(shù)、群眾藝術(shù)活動園地被赤裸裸的商品藝術(shù)所侵占，再加上一些傳媒的“誤導(dǎo)”，由此造成了不良的文化環(huán)境，嚴(yán)重地沖擊著學(xué)校正常的、健康的藝術(shù)教育，對青少年產(chǎn)生了極為消極的影響，致使一部分人尤其是青少年學(xué)生審美素質(zhì)低下，良莠不辯，美丑不分，有個別甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龍”心理作用，對音樂藝術(shù)教育也存在兩種傾向。有的家長不顧孩子的興趣、愛好，也不考慮社會需要，逼著孩子學(xué)歌唱，學(xué)樂器，努力向?qū)I(yè)人才發(fā)展，使孩子的心靈受到創(chuàng)傷，甚至產(chǎn)生逆反心理;有的家長讓孩子埋頭學(xué)習(xí)“數(shù)理化”，視孩子音樂學(xué)習(xí)和對音樂藝術(shù)的追求為“不務(wù)正業(yè)”，這也對學(xué)生特別是大學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)提高產(chǎn)生非常不利的影響。
因此，加強音樂教育，是實現(xiàn)教育由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的一項重要內(nèi)容。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經(jīng)濟的新形勢下，藝術(shù)的陶冶更是不可缺少的。要通過積極、健康的音樂藝術(shù)教育，宣揚社會主義的真善美，抵制和批判封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領(lǐng)教育戰(zhàn)線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人，這不僅是教育界的責(zé)任，更應(yīng)當(dāng)成為全社會的一項戰(zhàn)略任務(wù)。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
1.按照《中國教育改革和發(fā)展綱要》的要求，在教育法規(guī)和制度上確立音樂藝術(shù)教育在各級各類學(xué)校尤其是中小學(xué)校教育中的地位，各級教育部門和學(xué)校要將音樂藝術(shù)教育列入重要議事日程和教育發(fā)展規(guī)劃，使音樂藝術(shù)教育逐步走上法制化、規(guī)范化的軌道。
2.改革教育評價制度和方法。將學(xué)校的合格與升學(xué)率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學(xué)生德智體美勞等方面和對學(xué)校辦學(xué)方向、教學(xué)質(zhì)量、管理水平等方面進行全面考核的科學(xué)評估制度和標(biāo)準(zhǔn)。對中小學(xué)音樂藝術(shù)教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標(biāo)，納入整個教育考核體系。
3.改革音樂藝術(shù)教育的教學(xué)方法。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1 研究步驟
(1)依據(jù)論文參考題目查閱資料
(2)根據(jù)對搜集到的資料的閱讀，構(gòu)思論文呢提綱寫出開題報告
(3)根據(jù)選定的論文題目繼續(xù)進行資料收集與分析
(4)進行論文撰寫
2 方法及措施
(1)到圖書館或網(wǎng)上查閱相關(guān)資料和相關(guān)文獻
(2)與同學(xué)相互討論
(3)請教論文指導(dǎo)老師
3 研究工作進度
四、主要參考文獻：
1.《教育科學(xué)論壇》 四川教科研所理論室 XX年9月
2. 李秉德主編，《教育論》……人民教育出版社
3. 任益波撰寫，《抓住學(xué)生的心理需要進行教學(xué)》
4. 楊紅撰寫，《探索音樂教學(xué)的新路子》……《中小學(xué)音樂教育》XX.12
5. 葉瀾：新基礎(chǔ)教育探索性研究報告集 (上海三聯(lián)書店)
6. 曹理 何工 《音樂學(xué)科教育學(xué)》 首都師范大學(xué)出版社
音樂論文15
【摘要】在小學(xué)音樂教學(xué)中，教師要深入了解學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的情況和態(tài)度，精心設(shè)計教學(xué)內(nèi)容，采用趣味性的教學(xué)方式激發(fā)他們的學(xué)習(xí)積極性，讓學(xué)生快樂的投入到音樂學(xué)習(xí)中，在自主探究和合作討論中加深對音樂的理解，有效發(fā)展他們的音樂創(chuàng)新思維。在教學(xué)活動中，教師要給學(xué)生創(chuàng)設(shè)自由活躍的學(xué)習(xí)空間，讓他們在自主探究過程中欣賞音樂、深入分析音樂的內(nèi)涵，加深對音樂的體驗，促進音樂綜合素質(zhì)的提高。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂;快樂教學(xué);基礎(chǔ)知識;主動性
隨著素質(zhì)教育的發(fā)展，小學(xué)教育不再只是進行知識傳授的教育，還需要讓學(xué)生在德智體美勞各方面獲得發(fā)展。小學(xué)音樂教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，教師在教學(xué)時要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，設(shè)計趣味教學(xué)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在快樂的氛圍中學(xué)習(xí)，加深他們的學(xué)習(xí)體驗，讓他們高效掌握音樂基礎(chǔ)知識，提高音樂欣賞能力，并能在課堂上主動顯示自己的音樂能力，使課堂教學(xué)在活躍的氛圍中進行。
一、設(shè)計趣味教學(xué)環(huán)節(jié)，掌握音樂基礎(chǔ)知識
在小學(xué)音樂教學(xué)中，教師要注重音樂基礎(chǔ)知識的教學(xué)，讓學(xué)生通過認(rèn)真學(xué)習(xí)掌握簡譜，為學(xué)唱歌曲打好基礎(chǔ)。在教學(xué)中，由于簡譜知識比較枯燥，如果通過教師唱、學(xué)生學(xué)的方式進行學(xué)習(xí)，很容易讓學(xué)生失去學(xué)習(xí)音樂的興趣。設(shè)計趣味教學(xué)環(huán)節(jié)，能活躍課堂氛圍，還能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，讓他們在充滿趣味的課堂上學(xué)習(xí)，使學(xué)生有效發(fā)揮自己的創(chuàng)新思維，加深對音樂知識的理解和掌握。
二、創(chuàng)設(shè)故事情境，提高學(xué)習(xí)主動性
小學(xué)生都喜歡聽故事，對故事充滿了濃厚的興趣。在音樂教學(xué)中，把故事音樂教學(xué)結(jié)合起來，創(chuàng)設(shè)故事情境，能激發(fā)學(xué)生的興趣，使他們在趣味性的故事中探究音樂知識，提高學(xué)習(xí)能力。在音樂教學(xué)中創(chuàng)設(shè)故事情境，教師要根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容選擇合適的故事，使故事能和教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系起來，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使課堂教學(xué)在學(xué)生的主動學(xué)唱過程中高效進行。例如，在教學(xué)《賣報歌》時，教師可以給學(xué)生講述賣報歌的創(chuàng)作背景，然后讓他們根據(jù)自己的理解編一個有關(guān)賣報歌的故事，在播放歌曲的過程中進行表演。在自編自演的故事中，學(xué)生學(xué)會了演唱《賣報歌》。通過學(xué)唱《賣報歌》，使學(xué)生了解解放前貧窮兒童的苦難生活，讓他們懂得珍惜今天的幸福生活。
三、創(chuàng)設(shè)多媒體教學(xué)情境，發(fā)展學(xué)生的審美能力
在小學(xué)音樂教學(xué)改革中，教師既要注重音樂知識的教學(xué)，還要培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，讓他們在進行音樂賞析時，能感受到音樂中蘊含的情感和內(nèi)容，提高審美能力。在教學(xué)過程中，教師可以結(jié)合多媒體創(chuàng)設(shè)情境，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)達到身臨其境的體會，加深他們對歌曲的理解。利用多媒體開展教學(xué)，能讓學(xué)生結(jié)合歌曲的音律和內(nèi)容進行欣賞，激發(fā)他們的審美情趣，使他們深刻感受到音樂中蘊含的美，并在觀看和傾聽相結(jié)合的學(xué)習(xí)過程中體驗，獲得更深的感悟，提高他們的音樂欣賞能力。在多媒體教學(xué)中，教師還可以給學(xué)生播放和歌曲有關(guān)的內(nèi)容，讓他們了解歌曲創(chuàng)作的背景和過程。在傾聽音樂的過程中，學(xué)生不僅能夠感受音樂優(yōu)美的旋律，更能體會音樂蘊含的獨特內(nèi)涵，有效提高他們的音樂賞析能力，實現(xiàn)高效的音樂賞析教學(xué)。
四、鼓勵合作探究，加深對音樂的理解
小學(xué)音樂快樂教學(xué)中，和諧的.師生、生生關(guān)系能讓學(xué)生用輕松的心態(tài)進行音樂探究，加深他們對音樂的理解。在教學(xué)活動中，教師可以組織學(xué)生進行合作學(xué)習(xí)，把他們分成小組開展探究學(xué)習(xí)。在小組活動中，每個小組長都發(fā)揮了組織和引導(dǎo)的作用，在他們的協(xié)調(diào)下，小組氛圍和諧，每個小組成員都能參與到音樂知識的討論中。通過討論，學(xué)生能加深對音樂知識的理解，提高他們的音樂綜合能力。例如，在教學(xué)歌曲《在北京的金山上》時，教師讓學(xué)生認(rèn)真傾聽這首歌曲，然后在小組中談一談自己的理解和感悟。在相互分享過程中，小組成員會有不同的意見，教師要引導(dǎo)學(xué)生進行進一步的討論分析。通過討論，激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)新思維，他們從新的角度理解了歌曲，有利于把握歌曲的情感和節(jié)拍。通過討論，讓學(xué)生學(xué)唱這首歌，通過歌曲的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生充分感受藏族歌曲的風(fēng)格特點，嘗試用各種形式表現(xiàn)歌曲，用優(yōu)美的聲音演唱歌曲。
五、展示音樂才能，提高學(xué)習(xí)自信心
在以學(xué)生為主體的音樂教學(xué)中，教師要給學(xué)生創(chuàng)設(shè)音樂展示的機會，讓他們把自己的音樂特長展示出來。通過音樂才藝的展示，讓學(xué)生獲得了自信心，產(chǎn)生了主動學(xué)習(xí)的信念，能主動參與到音樂學(xué)習(xí)活動中，高效完成教師布置的學(xué)習(xí)任務(wù)。通過音樂才藝展示，還能給其他學(xué)生做出榜樣，讓他們都積極參與到音樂學(xué)習(xí)中，正確在課堂展示環(huán)節(jié)進行音樂表演。在展示音樂才能時，為了激發(fā)學(xué)生的參與積極性，教師可以組織音樂會，讓學(xué)生演唱自己喜歡的歌曲，對敢于上臺展示的學(xué)生進行表揚，并對唱得好的學(xué)生給予小紅花的獎勵。通過教師的激勵，學(xué)生對音樂產(chǎn)生了興趣，他們在課堂學(xué)習(xí)中深入探究，掌握音樂基礎(chǔ)知識的同時，提高音樂表現(xiàn)力，使音樂課堂在學(xué)生參與中高效進行，呈現(xiàn)精彩的音樂才藝。
總之，在小學(xué)音樂教學(xué)中，教師要在精心設(shè)計教學(xué)內(nèi)容的同時，巧妙利用學(xué)生的興趣點設(shè)計多樣化的教學(xué)化解，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使他們在快樂的氛圍中掌握音樂基礎(chǔ)知識，在合作學(xué)習(xí)中加深對音樂的理解，提高他們的音樂素質(zhì)，讓他們具備更多的音樂才能。在教學(xué)中，教師還要給學(xué)生創(chuàng)設(shè)展示音樂能力的機會，讓他們在展示過程中獲得自信，積極投入到音樂學(xué)習(xí)中，不斷提升音樂綜合素質(zhì)，打造高效的快樂課堂。
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