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爆裂鼓手觀后感（精選16篇）
當認真看完一部影視作品后，一定有不少感悟吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？觀后感你想好怎么寫了嗎？以下是小編幫大家整理的爆裂鼓手觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
爆裂鼓手觀后感 篇1
今天上了《爆裂鼓手》的電影課有很多感觸。
一、至上
電影播放之前，老師說了這樣的問題：我們在制作目標板的過程中，很多人的心態(tài)都希望最后可以采納自己的設計，而忘記了做這件事到底為了什么？如果別人比自己更好的時候，自己很不爽。別人被夸獎了內心也會不舒服。為什么會出現這些情況？因為每個人都認為自己才是最好的，別人的都不如自己，所以就不會服別人了。這些都是我心理的真實寫照，為什么會有這樣不坦誠的心態(tài)呢？因為我做的不是"知恥而后勇",而是"知恥而后掩".當我知道自己不如別人、別人比我好時不是勇敢地直面內心的恐懼，面對真實的自己而是用情緒、偏執(zhí)掩蓋事實，逃避真實的自己。
能夠看到自己的問題是邁向至上的第一步。如果一個老師再無法找出學生的問題時就無法再做這個學生的老師了，當一個人停止發(fā)現自己的缺陷時他也就不再進步了。成功而弗居，永遠對自己不滿足就是真正的至上。在日常中我常常被"差不多了吧","夠好了","真不錯"這類話消磨斗志，安于現狀，頂著過去的光環(huán)墮落。所以如果真正至上的人是有目標的。他們時時刻刻都會訓練自己，不像普通人媚俗，沒有廢話、廢動作，做事很有控制力，說停就停、說做就做，挑剔而寧缺毋濫的。這種人時刻都在想著如何成長，如何提高，因為身體的痛苦而心靈的快樂與身體舒適心靈痛苦他們選擇前者。
真正的目標是心熱愛的，不是為了名譽、利益、名次去做。所以真正的目標會很純粹，而我過去什么事情都想做得很牛，卻無法明確自己的目標，這是因為我把名利當作了目標。即便找到真正熱愛的目標也有可能在某些時候忘記目標，做了違背目標的事情，這需要時刻覺察自己，不與情緒共振，把能量耗費在情緒念頭上。執(zhí)行目標時為自己創(chuàng)造一個純粹的世界，只有與目標有關的東西，沒時間抱怨、與情緒共振，放下其他牽絆盡心全力地實現目標。
二、教育
電影中弗萊徹對不同的人有不同的方式，教育不同的人也要使用不同方式。
老師問我們山的陰陽兩面哪面長樹，我們都認為陽面，因為有溫暖的陽光生命長的更好是我們一貫的觀念，但是在水源不十分充沛的地方只有陰面才會長樹，因為水源，陽面往往伴隨日曬水分蒸發(fā)。水分充沛的地方才可能兩面都長樹。
教育也分陰陽，陰就是如同冰雪嚴寒魔鬼教授弗萊徹吼叫、打罵、嚴厲式教育，陽則是如陽光溫暖的溺愛、溫和、嬌慣教育。專門用陽教育孩子，就會出現陰的一面，表現就是孩子的懦弱、柔、膽�。恢挥藐幗逃⒆�，孩子要么就會升陽，反抗變得堅強，要么就會懦弱，但是本來就懦弱，不怕再懦弱。很多父母的愛孩子是裝好人，表現自己多愛孩子或者可以從孩子身上找到自己的價值與感覺，以為孩子說父母好就是好父母了，他們更沒有勇氣違背孩子的意愿，不知怎樣愛孩子。正確的教育是陰陽相濟的，而非一招用到底。真正的'愛是符合天道的，天道就是天道無親，恒與善人。
影片中內曼外表是懦弱、柔和的，但是內心有一股被壓抑的沖勁，這股勁在弗萊徹的教導下運用出來。那么也許在我們的生活中沒有一個可以如此粗暴但是有效的老師逼迫我們，那要怎么辦呢？響鼓不用重錘，首先如果自己至上，聽到了一些智慧道理就去執(zhí)行那么自己的進步會很快。其次，老子、愛因斯坦沒有一個決定他們成敗的老師，說明他們并非通過別人教育而有如此的修為，而是自我的教育和成長，這說明真正的教育是引發(fā)自己內在的改變，我們自己也可以給予自己這樣的改變。
三、極簡
極簡指一種生活理念，把現在越來越復雜的生活方式、思維簡化、再簡化。
無論是穿衣、吃飯、做事、思維都在不斷麻煩、復雜起來，大道至簡，所以許多不符合天道的事情也出現了。庸人在欲望中沉淪，這里的庸人就是跟隨大眾不符合天道行為的，只會跟著別人的腳步，被動的消費人生。我常常加入庸人的行列，被洗腦廣告、美食服裝奴役控制，跟著世俗的腳步攀比物質、評判不尊重別人。
聽了扎克伯格買100件一款的T恤、弗萊徹的服裝分析后認為極簡對于現在的我大有裨益，所以今后不論在物質還是精神上我都需要簡化，清理。
爆裂鼓手觀后感 篇2
達米安·沙澤勒導演將一部音樂題材的電影排成了一部充滿成長爭議和人性探索的片子，這是一部無法做出公正評論的電影。
If you don’t have ability, you wind up playing in a rock band. "少壯不努力，長大玩搖滾。"寫著這句話的那張海報，深深地刻在我的腦海里。J·K 西蒙飾演的嚴苛指導老師那犀利的語言和態(tài)度讓多數人難以接受，卻又覺得十分正確。片中男主人公為了進入樂團，為了有更好的演奏，性格變得古怪，拋棄了愛情，雙手練得布滿鮮血。為了那場可能一炮走紅的演出，違章駕駛險些喪命。而嚴苛的老師并不認為這些有什么，實屬正常。老師的咒罵和樂手的垂頭喪氣貫穿整部影片，布滿鮮血的雙手觸目驚心，而披薩店羞澀的約會又是那么甜蜜和溫馨。
這就是成長的爭議。我不禁想到現在大環(huán)境對于孩子成長的影響。千軍萬馬過獨木橋，重點不在于過不過得去，而在于過之前的爭先廝殺。我們看到的，是郎朗躍動的手指，是莫言幽默的話語，是電影節(jié)上走過紅毯的靚麗明星，是奧運賽場上站在最高領獎臺的體育健兒。他們是走過獨木橋的人，他們是實力和運氣相結合的人。而在他們背后，有多少音樂學子，文學作者，戲校學員，體院學生，死在獨木橋之前，他們終究不能成為"各種家",但他們是英雄嗎？肯定是。他們敢于踏上去往獨木橋的路，就成為了自己的英雄。但是為什么要把孩子的成長和成就都歸結到獨木橋這條路上？過得去就是成功者，過不去就是失敗者，這種價值觀完全錯誤，卻又被多數家長公認，即使他們不自覺地給自己貼上了"為了孩子好"的標簽還滿臉委屈。一份可以養(yǎng)家的工作，有些閑暇時光可以出去旅行，有一個和氣溫馨的家庭，內心不緊張生活不艱辛，這何嘗不是一種成功。成長的爭議就在于此：想得到的太多就變得勞累，不想得到那么多又感覺自己不上進。成長不在于最終所要達到的目的，而是在這個過程中培養(yǎng)自己健康的價值觀。那么就不會有那么多死在獨木橋前悲壯的英雄，就不會有影片中那個滿手鮮血，拋棄愛情的主人公，就不會有那么多拜金主義和攀比之風。這根本就不是一部傳統(tǒng)勵志電影，這是一部揭露背后殘酷真相的電影。
影片的后段，老師在主人公父親的控訴下終于離職，卻偶然又遇到主人公。邀請其去參加演出卻給出了一個從未演奏過的曲子，老師一直在等待這個將主人公永遠打入塵埃的機會。而主人公擅自決定演奏那首曾經險些害死他的《caravan》，取得了巨大成功。當然這離不開那位老師的配合，而影片在老師詭異的笑容中結束了。導演精心安排這樣的結尾，是想給觀眾一個機會，一個探索人性的機會。人性本善還是本惡，人性中仇恨多一點還是寬容多一些。充滿陰沉色彩的影片在最后推向了一個聚光燈照耀的高潮。直白地理解我認為是，主人公和老師不計前嫌，合力成功。但是如果往深層次去想一想，并不是這么簡單的。片中老師不止一次提到自己死去的成功學生，主人公也充分表達了自己渴望所謂成功的愿景。兩人在表面不計前嫌的前提下合作，各懷鬼胎地想成功。這是對對方更加嚴厲的`報復，是對前嫌更深刻的表達。所以這是一部無法公正評判的電影，人人各有己見。而導演最后的安排就是想讓觀眾對人性進行自我探索，探知自己到底是善是惡，探索仇恨和寬容是否可以互相轉化。老師那個詭異的笑容在告訴觀眾們，去想吧，想不明白的。是不是有點戲謔？
許許多多的勵志故事總有類似這樣的語言："在經過不懈努力之后，終于成功。",對于"不懈努力"四個字，我相信多數人是理解的，但是根本無法體會。而"終于成功"的背后，又有多少人在承受失敗的痛苦。我們真的需要正確的價值觀去引導自己成長起來，并在這個過程當中不斷探索自己的人性，真正讓自己在自己面前赤裸裸地呈現出來，認知自我，升華自我，超越自我。
有人問過我："你的夢想是什么？"我指著一個衣衫襤褸，正在給街邊乞討的老奶奶遞來半塊面包的街頭二胡藝人，說："我想成為他。"
爆裂鼓手觀后感 篇3
主角安德魯·內曼曾無數次聆聽偶像巴迪·里奇的《鳥樂園》，渴望成為他那樣的一流鼓手。他的渴望正是這部電影的精神源泉。看到男主安德魯練鼓手磨破出血，敷冰繼續(xù)苦練時，我在想換成是我能不能做到？之后因巴士爆胎，租車趕演出把鼓槌忘在了租車店，后急趕回取時出車禍，滿身鮮血參加演出，我又在想如果此時是我，我肯定是放棄，身體要緊！最后弗萊徹設局要將他打入塵埃，他在擁抱父親之后，像著魔一樣重回舞臺，引領樂隊，瘋狂打鼓，我在想換成是我，我有沒有勇氣？又有沒有實力？
再說到安德魯的導師弗萊徹，他剝奪了學生正常的生活，溫和的情緒，把他們的自尊摔在地上，竭盡所能的侮辱他們。因為弗萊徹非常清楚，這是有史以來效率最高的方法，它能最快的逼出一個人的上限，并檢驗他是不是真的是干這一行的料篩選出真正能承受摧殘的料子，把他們逼成大師。
還有對于復仇的感觸，復仇分兩種，第一種是曾經擁有什么，結果被人無情的奪去，你為了把它搶回來，涌起滔天的怒火，奮起滔天的干勁，力量之大，且綿綿不休。第二種，是需要去證明什么。證明自己不是怪胎，證明自己并不無能，證明自己有價值，證明自己不該被無視。力量之強，能逼出人的極限！就像電影的主角一樣，他沒有辦法放棄靠音樂出人頭地的愿望，家人對他的嘲笑，女友對他的不解，父親的搖擺不定，同輩的競爭壓力這些都想讓他證明自己。他要成為這個圈子里最頂尖的人。他要被人記住。他寧愿吸毒酗酒，34歲就家破人亡，成為美國人晚餐上的話題。也不愿意腰纏萬貫紅光滿面的活到90歲，死后沒人記得。
為了練琴，不在乎身體健康，練到滿手是血，放棄愛情，放棄所有的空閑時間，這就是練得比別人好的代價，這就是成功的代價。在傳統(tǒng)勵志片中，似乎總是宣傳著一種思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以辦到。但是有些時候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必須要放棄些什么，這樣你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌無為一生，你想被世人記住，你就必須要付出比常人艱苦上千上百倍的努力，這才是殘酷的真相。
追求音樂，不瘋狂不成魔，是不能成為大師的。這也是為什么，很多事業(yè)上成功的人，在感情上都沒有好的結局，人的精力畢竟是有限的`，不可能什么都好，人生是沒有十全十美的。很多的天才都是瘋子，我覺得這是必須的，追求藝術，追求更高層次的東西，必須要有一種大家都沒有的毅力，沖勁，闖勁。天才永遠是孤獨的。不被人理解的。對待事業(yè)，不能有滿足的想法，有時需要別人逼你一把，需要精益求精，永遠往最好的方向發(fā)展，才能得到最好的，這是培養(yǎng)天才的方法，培養(yǎng)頂尖人物的方法，如果你真的要成為頂尖人物，就必須承擔這些，唯有全力前進，才有可能達到你所預想的成功。
爆裂鼓手觀后感 篇4
剛看完《爆裂鼓手》的時候，竟然長舒一口氣，如釋重負。我猜中了結局，沒猜到過程，如此爆裂。這是一個關于教義的故事，完全不是我們熟悉的如同《死亡詩社》般的春風化雨，而是類似《黑天鵝》經歷劇痛然后裂變破繭的黑色童話。
記得當時還暗想，由于人性本能趨向心靈舒適區(qū)，我們還是更希望被慢慢啟發(fā)然后受到感召開始走上康莊正途吧，誰希望天天被辱罵折磨？再轉念一想，會不會就是因為沒有被真正地逼過，才如此平庸，或許自己90%的天賦就被如此溫吞的生活埋沒了也說不定呢！之后好幾天都在懊悔和憤恨，看看，都怪我媽當初心軟最終沒有逼我繼續(xù)學琴，不然以當年的樂感，那必須能去音樂學院繼續(xù)深造�。∫苍棺约�，讀書的時候每天竟然趴在桌上睡覺然后回家看電視，為什么沒有多看看書，再多點有意義的活動，可惜錯過了最黃金的時間，不然現在肯定是另一番景象��！……
諸如此類的悔恨太多，縈繞了好些日子。直到前兩天無意中看了《最強大腦》中日對抗賽的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是遠遠不夠的。
能代表國家參加《最強大腦》的自然都是腦中佼佼者，腦力上非我等凡人所能企及。不過看著這些異人冷靜地以各種匪夷所思的形式完爆我們的常識認知，除了驚嘆，似乎也不能再有多余的動作。那一期中最后一輪決定勝負的數字心算，日本隊那個叫笹野健夫的男人已經是世界心算冠軍，在自述中了解到他是在一次意外之后發(fā)現自己突然在記憶和數字方面有了某種驚人的能力，并且在訓練之下奪得了日本的全國冠軍，片尾他以日本人特有的方式表現他的決心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定會努力的！” 當時看到這里覺得有點隱隱的不妥，但是說不出哪里有問題。隨后的比賽中年紀最小的9歲日本小女孩辻漥凜音卻幾乎以碾壓全場的姿態(tài)為日本隊拿下賽點。她實在太快，在其他三位選手還在算的時候，她已經得出結果甚至進行了驗算，按下搶答器的.時候把其他幾位嚇得不輕，繼而引爆全場驚嘆。這是怎樣的天才和速度。
到了他們這一步，比拼的還會是努力嗎？天才之所以被人膜拜艷羨，就是因為這天賦的才能只臨幸那極少數的幾個人，絕大多數人則庸常如塵，只能仰望。而即使身為天才，也有大小之分。因此即使是作為世界冠軍的笹野健夫再怎么努力，應該也很難趕上那個九歲的小女孩。她還那么小就已經初露驚人的天賦，如果再訓練一番，很難想象別人如何超越。天賦異稟的人，永遠讓人望塵莫及。
莫扎特不就是這樣的天才嗎？才華凜冽得叫人嘆為觀止，死對頭薩利埃里即使要了他的命還是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其實普通人眼里作為首席樂師的薩利埃里已經很優(yōu)秀，而只有薩利埃里自己知道，他終其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又豈是努力能得出來的，唯一能做的只能是毀掉這個奇跡。最恨和最欣賞莫扎特的，都是薩利埃里吧，因為沒有人比他更懂莫扎特的好。
試想，如果本身不具備這樣的天才和裂變的潛質，小鼓手就算打斷自己的手，也不會出現靈光乍現最后驚艷全場的時刻。真正的大天才總是不費吹灰之力即得到上帝手把手的指點，繼而出現神跡，小天才可能還要靠極致的努力和近乎瘋狂的執(zhí)念才能走進光圈，而凡人如你我，或許終此一生也未必靠近過那光芒。
所以，沒有雞湯，沒有熱血，事實就是，如果你不是天才，其實努不努力，有多努力，最后只是決定了你能在多高的地方進行仰望罷了。
爆裂鼓手觀后感 篇5
這部電影的精彩之處在于架子鼓音樂的爆發(fā)力，對于教育，也是讓人深思的，如果靠打罵取得成功，結局就有可能暗含著悲劇，但電影中打罵也的確激發(fā)出了人的才能。成功的經歷很重要，難道溫柔真的不能讓人成功？沒有柔情只有爆發(fā)力的作品是否能流傳久遠？
電影是一個勵志的故事，有一個成功的結局，但電影中也揭露了暴力教育的一個悲慘事件。一個著名音樂學院的老師是出了名的魔鬼老師，一個考入這所學院的勤奮學生被這個老師的樂隊選中當鼓手。在訓練過程中，老師處處打壓學生，扔椅子扇耳光，這個學生在競爭中獲得了首席鼓手，但他在比賽時，卻遲到了。學生因急于趕到臺上，出了車禍，但還可以跑到臺上敲起了鼓，因老師的責備，他對老師大打出手，被音樂學院開除。而卻有調查人員來找這個學生，讓他把老師上課時的暴力狀態(tài)講出來，這個老師也離開了音樂學院。
這之前有一個學生，在這個魔鬼老師的指導下成功了，但后來卻因為抑郁癥而自殺。老師在上課時得到這個噩耗，傷心的哭了起來，他心愛的學生呀。
之后老師與學生在一個音樂節(jié)上遇到，老師邀請學生去參加他帶的樂隊，學生去了，卻在臺上遭到了羞辱，這個魔鬼老師還是繼續(xù)在打壓學生，學生也一怒而即興創(chuàng)作出來一首非常成功的爆裂音樂。
電影的故事不算復雜，最精彩之處在于，老師與學生的演技，及最后那段爆發(fā)力超強的音樂，給觀眾留下了深刻的'印象。在影片當中，觀眾可以欣賞到爵士音樂，優(yōu)美而有力量，滋滋的音調似想象中鷹翅劃過長空會發(fā)出那樣的聲音一樣，讓人們的想象力無邊無際。
最讓我感到觀賞價值的是老師與學生的扮演者，都是演技高超的人，老師的指揮動作是那么有力量，仿佛音樂世界在他的指揮下突然停止，忽又開始鮮活。
結尾也是很好的，在學生激情演奏過已有曲目之后，又即興創(chuàng)作了一首架子鼓曲，師生四目相對露出笑臉，之后，在兩聲鏜鏜聲中結束。我從一個音樂外行的角度仔細聽了那首架子鼓曲，感覺學生是模仿了生活中的雨聲，擊打出激烈而優(yōu)美的音樂。雨過天晴，一切都是那么美好，人的內心也是如此，經歷波瀾，更要洗刷憂傷，人才能神采奕奕，生活在所發(fā)現的美好之中。
爆裂鼓手觀后感 篇6
《爆裂鼓手》作為一部充斥了專業(yè)音樂因素的電影，它走的不是《愛樂之城》的文藝風，講唯美的小情調，而是貫穿始終的暗黑與壓抑，和勵志。
之所以引起許多人關注并且肯定，是因為它特殊的風格和“搏命”一般的執(zhí)著。安德魯在追逐鼓手之夢的路上其實已經很努力了，躲在燈光昏暗的琴房里練習以追求更快的節(jié)奏，不斷突破，總是汗流浹背地重復著擊鼓的動作，這是很多普通人的經歷，他們沒有出色的天賦，卻深深熱愛著某件事物，執(zhí)著得很；但是弗萊徹——這個在整部影片里不斷散發(fā)壓抑氣息的惡魔老師，在他的眼中，天才，是絕處逢生，是受盡屈辱和苦痛后堅持自我。
當一個執(zhí)著于夢想的平凡人遇到這個想法偏執(zhí)性情古怪的老師，他們的矛盾在激化，安德魯進入了樂團，卻在得到主鼓手的位置后又失去，嘗過在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他為了趕上一場重要的樂團比賽，即使出了車禍仍捂著血淋淋的腦袋趕到音樂廳，鼓上沾滿了血。
他對主鼓手的位置執(zhí)著得幾乎搏命，每次擊鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鮮血演奏這爆裂的鼓聲，觸目驚心。
執(zhí)著成才的路上，總有人像他一樣迷失了方向，瘋狂地追求，反而弄不清值不值得，從前的'努力仿佛昭告著這個夢想無論如何都不能放手，于是人們用盡各種方式，無論是壓榨別人，還是壓榨自己，都處于瘋狂的狀態(tài)。
執(zhí)著的時候，不求大膽無畏地向前沖，先冷靜理性地思考思考——你最初想要得到什么？得到以后，你付出的代價，還值得嗎？
我們曾經或現在或未來在為執(zhí)著的東西付出很多東西，無論當初是不是以成才為目的，我們都應在執(zhí)著中善待自己，聽從內心，明確方向，外界條件如何惡劣，我們總有辦法避開或解決，但更需要的，是內心的強大。
成才路上，執(zhí)著不是標桿，而是你強大的標志。
爆裂鼓手觀后感 篇7
F老師終其一生都在尋找下一個“查理”，將他們腿上音樂圣堂的至高點，可惜世事難料具有音樂天賦和執(zhí)著進取精神的學生卻寥寥無幾，在他魔鬼般的訓練下，有的學生在問鼎圣堂的道路上，承受不住內心的煎熬最終放棄生命;有的干脆轉行去做醫(yī)生;還有的根本就是他利用的工具，用來激勵天才學生的潛能。
安德魯是個有強烈企圖心的學生，在明知F在尋找鼓手的情況下，深夜練鼓吸引F老師的關注。安德魯是個單親家庭出生的孩子，從小就缺少關注關愛，性格孤僻沒有朋友，在家庭聚會中也不太受關注，他和F老師一樣偏執(zhí)認為只有成功才有意義，忽視打鼓以外的一切，在他成為核心之后正志得意滿的時候，F老師卻安排了一個新鼓手來接替他的位置，以此激發(fā)安德魯的潛能，安德魯為了爭回核心位置，放棄了女友全心投入到打鼓練習中，最后打到雙手流血再用冰敷。最終在一次彩排中經過無數次的考核、精神折磨和肆虐而瘋狂的打鼓后終于贏回了核心位置。卻因為一場車禍受傷不能參與比賽。F老師卻輕易的放棄了他，使積怨已久的安德魯將滿腔的怒火發(fā)泄到F身上。兩人在舞臺中央扭打起來。使整部電影節(jié)奏感加強，戲劇沖突達到頂點，人物關系具有張力。
安德魯心灰意冷承受了巨大的精神折磨放棄了當鼓手，而F老師因為他指證，以虐待學生為理由被音樂學院辭退。
故事結尾，在一次巧遇后，F老師給了安德魯一次上臺的機會，這次臺下都是音樂界的大佬，對樂手過目不忘，只要一次表演失敗就再也沒有立錐之地。F在臨開演前對安德魯說：“我知道是你告發(fā)我的�！辈⒐室飧嬖V他錯的樂譜，使他彈不出音符，安德魯黯然離開了舞臺，父親張開雙臂準備用愛慰藉失落的兒子。怎料劇情大逆轉安德魯轉身返回舞臺，控制住了局面。
有人說這是F老師恨他告密故意要在眾目睽睽之下毀了他，但我認為F不需要這么大的局來毀掉安德魯，他本身也放棄了音樂夢想，重要的是他已經沒有心了，況且這么大的秀對于F來說也是至關重要的，毀掉整場演出對他也沒有好處。其實F是個偏執(zhí)狂，一個極端的瘋子，不能用一般道德水準來衡量他，他的`老辣、狠毒、冷血，專門揭別人的弱點和傷痕來凌虐他的學生，以此達到刺激他們更加努力突破自己的極限超越自我。失敗者對于F老說就是LOSEER不值得同情和可憐，所以加入安德魯失敗了，F也無所謂。之所以安排安德魯參加這場秀是因為在F潛意識里面隱約預感到安德魯很可能是他要找的下一個“查理”，最后不出所料，安德魯用自己的堅韌征服了臺上挑剔的F老師，而他自己也得到了升華，兩個偏執(zhí)狂的對弈折磨最后成就了彼此。他們這種亦敵亦友的關系在此刻達到了最美好的平衡。
爆裂鼓手觀后感 篇8
《爆裂鼓手》是我近期想推薦給大家的一部優(yōu)秀的影片，作為一名學生，我深切的能夠體會到安格魯的緊張、失望、欣喜若狂，期待被認可、瘋狂的練習只為那傳奇的老師撇過一眼，迫切的想成功而可以為之付出一切的心理。成為一位老師，清清楚楚的明白弗萊徹愛才心切，在嚴厲的教導下自己的樂團絕對不能輸的信念，他是天使、更是魔鬼，他優(yōu)秀、嚴厲、認真并仍舊努力，千里馬常有而伯樂不常在，大家看到的是萬眾矚目的天才，但是天才背后那雙殷切只帶一絲慈愛的眼光卻常常被粗魯的言語及嚴厲的責罰所遮蓋，有影評說弗萊徹是魔鬼，他一定要贏，所以他才要毀了安德魯，其實大家有沒有想過，安德魯在小酒館碰到弗萊徹時，已經放棄了做一名鼓手的信念，因為弗萊徹步步緊逼，才有了安德魯最后在林肯中心那震驚四座的SOLO表演，而影片的最后是師徒二人的相視一笑，弗萊徹成就了安德魯，也成就了自己...
望古固有“嚴師出高徒”之贊譽，也有“棍棒底下出孝子”等箴言，影片客觀的'陳述了一個19歲謝爾佛音樂學院學生安德魯—從單親家庭長大下自卑孤僻的男孩幻想自己有朝一日在魔鬼導師弗萊徹教導下能夠成為偶像鼓手一樣的奮斗過程，高壓教學下安德魯不時在高喊下血肉模糊的進行練習，他太想贏，有韌性，弗萊徹第一眼就看穿了安德魯，他想要這個學生，他知道他行，影片中期弗萊徹的學生西蒙自殺，其實他是悲傷的，這種悲傷更多的可能是他最好的學生差一點就可以做到完美了，但是仍然沒有做到，我并不承認弗萊徹沒有人性，相反作為教師我深深的理解JK詮釋的弗萊徹的內心，在他心里，完美高于一切，也是唯一標準，這對于藝術來說，是偏執(zhí)的瘋狂...弗萊徹在小酒館與安格魯的對話讓我感慨萬千，“在英語中，沒有任何兩個字比不錯更害人了”，我至今仍回味著弗萊徹對教學無窮無盡執(zhí)著變態(tài)的教學方式，說他是魔鬼也好，說他沒有人性也罷，拋開一切，弗萊徹如此作為是對完美水準的虔誠跪拜...他不是魔鬼，他是一名偏執(zhí)的導師而已...
爆裂鼓手觀后感 篇9
從該片來看，它又只是一個"嚴師出高徒"的故事。華語片中，13年的《激戰(zhàn)》、14年的《Kano》都是按此一套路，觀眾雖然喜歡，但不免有些疲勞，而且題材又不像拳擊、棒球此運動類那般豐富，只是打鼓的故事――對很多不太了解音樂的人來說，鼓點如何變奏都是單調的――那么這種故事，在已經看過更多類似影片的美國人眼里，竟然能拿到兩項大獎，還是在口味刁鉆的最知名的獨立電影節(jié)上，這種矛盾的存在，本身就能說明其不平凡。
影片提出了兩種關于"嚴師出高徒"的價值觀，一為劇中老師所代表的只認天才不認人的極端激將法，一場"誰走音"的戲將他的態(tài)度表現得淋漓盡致，觀眾和學生一起嚇破了膽、皺起了眉，而他卻沈浸在自己的.世界里，覺得自己培養(yǎng)出了最優(yōu)秀的學生（自殺的薩克斯風手）；二為傳統(tǒng)的"只要努力就能做到"的鼓勵式培養(yǎng)的價值觀，這種價值觀在戲中并沒有一個集中的代表人物，但它零星地散落在男主角、男主角的女朋友、男主角的父親和后來要男主角作證的律師身上，以及你、我這些觀眾身上。因為這是更為普世的價值觀，是我們一開始看戲便預設好的。所以在觀影過程中，我們自己便能體驗到這兩種價值觀的沖撞。我們和男主角，甚至和那個自殺的優(yōu)秀薩克斯風樂手一樣，對老師的價值觀產生了信念，自己傳統(tǒng)的價值觀受到了動搖。對這兩種價值觀的取舍，影片雖然沒有正面給出答案。它把老師的價值觀所培養(yǎng)的這批"天才"都描繪成了悲劇式人物，包括男主角在內，但它卻無疑是認可這種價值觀的，認可老師說的"如果不是天才，那他就無法繼續(xù)下"這種觀念，從最后結尾停在男主角瘋狂的震撼的個人秀上我們就可以窺見：它想講的成功是極端的，這種成功亦有其中的悲壯之美。
然而，這絕不是一部尋常的"嚴師出高徒"的勵志片，如果非要說是，那也是一部暗黑系勵志片。音樂從來都不是用來迎合世人的。音樂之初就是用來宣泄樂者內心的，或喜或怒或哀或樂。我們只是在音樂中去尋找適合自己當下情緒的節(jié)奏罷了。真正能站在音樂巔峰的人必定不是我們常人所認為幸福的人，如不經歷常人所難以承受的痛苦，必難迸發(fā)出驚世駭俗的力量。這世上最激勵常人的，就是干得不錯，而最唆使常人永遠淪為常人的也是干得不錯。不要寄期望于本片會帶給你舒適的感受與正面的激勵，也不要期望奏樂結束后有觀眾掌聲的響起。因為在偏執(zhí)狂的世界里，不需要任何常人的理解與認同，他們所做的就是宣泄內心最原始的沖動。
爆裂鼓手觀后感 篇10
《爆裂鼓手》看之前以為是一個勵志故事 ，一個少年在魔鬼老師的帶領下，最終成才。但是看完之后，特別是電影在高潮中戛然而止時，我的思緒停了十幾秒才反應出電影結束。
可以說電影非常真實，也非常夸張�？吹焦氖衷趧傔M樂隊被魔鬼老師打耳光，摔東西發(fā)泄，語言羞辱時，同情的流淚了。但是電影不是講一個小白兔的故事。鼓手在成為core drumer后，漸漸自大，以需要更多時間練鼓從而成為偉大的音樂家為由甩了女友；在因比賽遲到，不得已出了車禍影響比賽而被退學后，出賣了魔鬼老師從而使老師被開除；到后來遇到老師卻不道歉也不覺得羞愧，都表現出鼓手心理一點點的變化。這樣的細節(jié)還有很多，看其他影評說鼓手最后被老師逼出極限，魔化，才會有最后的爆發(fā)。在老師的影響下，變成了和老師一樣的人。其實我想說，鼓手當時未必是被魔化，因為鼓手在演出前得知想要挽回的前女友又有了新的男朋友，而自己在當時這場紐約十分重要的演出中，由于老師的陷害，徹底毀了，根本毫無前途可言。在這樣的極限下，做出最后的爆發(fā)也可以理解。畢竟最后魔鬼老師眼中也有了肯定，鼓手最后的.發(fā)揮和老師最后的指揮共同呈現了完美的爆發(fā)。這本來可以理解是一個happy ending，鼓手用自己的努力征服了老師，從而一釋前嫌。
是不是這樣呢？導演給出了他的解釋，他認為電影是一個悲劇結尾。
那就很清楚了，鼓手終于從一個小白兔，變成了和魔鬼老師一樣的，打著藝術的名頭，不顧旁人感受，瘋狂追求自己認為對的事上。老師認為現在的學生被鼓勵的太多，從而不會一直進步，所以人們才會總是叫jazz退步了。所以他的魔鬼教學，就算導致學生自殺也沒有什么不對。鼓手認為就算背叛了老師，但是也沒什么不對，老師對不起他在先，無需道歉就可以參加演出。這樣發(fā)展下去，鼓手最終會成為和老師一樣的人，不得不說是一個悲劇。這也是影片想要傳達出的背后的意義吧。
爆裂鼓手觀后感 篇11
在爵士將死的時代，流行樂肆意橫行，壓榨著爵士樂茍延殘喘。兩個熱愛音樂的偏執(zhí)狂，一段快意恩仇的相愛相殺�！侗压氖帧吩噲D以一種接近血肉模糊直白的方式，反抗著彌漫享樂主義的社會，用最極端壓抑的語言，訴說著天才不瘋魔不成活的孤獨。影片打破了音樂傳統(tǒng)天才類型電影的桎梏，把頂級音樂傳統(tǒng)的舞臺，排練室放在電影中心，師生間精神性的緊繃接近戰(zhàn)場或是體育競技場，完美地詮釋了悲狀式的夢想。
天才都是偏執(zhí)狂，安德魯帶上成為巴迪瑞奇那樣傳奇的夢想，瘋瘋癲癲地踏上偏執(zhí)狂之路，成為孤獨的個體，不能融入凡俗大眾，渴望被認同，行為卻表現自私自閉，內心世界極為脆弱，敏感和沖動。在狹隘的世界觀下，唯一的“引路人”弗萊徹成為神明般人物，他所有的酷刑和批判都被當作成長路上必經的磨難，所以當弗萊徹有意激化他時，一份恨意悄然燃起，恨意不斷積累，轉而爆發(fā)成反抗，最后一場表演他漂亮的絕地反擊。安德魯的執(zhí)念，撕開了天才輝煌背后，不為人知的血淚煎熬、
弗萊徹對爵士樂有著極致的追求，正如同某些極端分子對宗教信仰狂熱的崇拜一般····不成功，便成仁。他掌握著學生音樂生涯關鍵的一環(huán)，學生們在這條路上只能是順者昌，逆者亡。變態(tài)的教學方法，殘酷的競爭手段，只為尋找最適合自己的千里馬，這條路上，他與安德魯注定要孤獨地踽踽而行，高手總是不勝寒。
安德魯與弗萊徹為自己的夢想所失去的所放棄的一切，是對是錯，因人而異，但片中的血與淚絕不是夸張，皆是事實。
影片打破以爵士為主題的優(yōu)雅享樂氣氛，呈現出搖滾的瘋狂與和爵士的散漫不斷沖擊著理智的邊緣，將故事中巨大的精神壓力不停匯集，碾壓，但總在即將噴涌而出的時刻戛然而止。渾然一體的爵士打擊樂氣質，是對影片苦悶氛圍的最好紓解。用復古昏黃的室內燈光，營造幽暗，昏閉的窒息氛圍，就如弗萊徹老師壓抑殘酷的教學方式。淡金色的色彩趨向巧妙地規(guī)避金屬樂器的冷光在色調上對人情緒的引導，從視覺上使觀者避免了勵志類電影的熱血，充滿了悲情色彩。影片整體氛圍苦悶，尷尬，甚至是絕望而又痛苦的，像極了人們在現實泥濘中掙扎時擰巴又帶著些期許的心境，這是寫給夢想苦澀的告白。
高參與度的音樂塑造了影片的.節(jié)奏，滲透著爵士樂紳士而不拘謹，活潑而不跳脫的魅力，帶有不同情緒的音樂在人物的失意與得意，暗淡與輝煌之間游刃有余地鋪陳渲染，分割串聯，將影片的大部分情節(jié)席卷起來，向前推進。對于節(jié)奏的準確把握，無處不在耳邊響起的鼓點將音樂可視化，畫面更迭如鼓槌敲落鼓面的精準，整部影片的剪輯風格如同各樂器聲部準確配合，無一閑筆，干凈利落，作為一部音樂題材影片，成功將不懂樂器的觀眾引入設定情景，體會鼓對于鼓手之意義，節(jié)奏之生命，追求之無畏，夢想之決絕。
影片特寫的運用，超越了常規(guī)景別的體驗，帶給觀者獨特的視角，巨大疏離的距離，特寫的大面積使用將安德魯血汗之間的疼痛和弗萊徹眉眼之間的緊繃感變現的淋漓盡致尤其體現在師生之間的靈魂對峙，獨占一方的畫幅，幾組快切特寫帶來的窒息感，與緊密的鼓點聯系起來，既是對抗又是融合
場景的變換體現著人物情緒的巨大轉變，安德魯先前的樂隊所在的教室，窗子明亮，師生關系融洽輕松，與弗萊徹樂隊所在的教室形成鮮明的對比，無窗，壓抑，密麻的汗珠，緊握樂器發(fā)白的指節(jié)，無聲宣告殘酷的得失
《爆裂鼓手》全景式的再現悲壯式，史詩性的個人成長經歷，讓我們從微妙的疼痛關系與得失中得到成功啟示：成功不一定波瀾壯闊，但它一定伴隨著痛苦與醒悟，爵士鼓上的血與淚見證著。
爆裂鼓手觀后感 篇12
片子毋庸置疑，是通過師徒間的對話，展現社會對人性的扭曲——一定要爭第一，一定要為了那些獎狀、虛名而忍耐磨練至瘋狂。我在電影群中說，這故事就是專業(yè)版的《霸王別姬》，核心只有一句話：人得自個兒成全自個兒。
倒是片中魔鬼老師弗萊徹對音樂一些嚴酷到近乎變態(tài)的標準讓我印象深刻，比如，他能在眾多樂器一起演奏時分辨出哪個樂器在哪個音上跑調，對于男豬的架子鼓，那就是能聽出節(jié)奏時長的錯誤。我半途而廢的學過一些吉他與架子鼓，身邊的朋友也有不少是專攻音樂的，知道達到這樣的水準是一種什么難度
拋開弗萊徹人性扭曲的一面，我覺得這個細節(jié)體現了他的專業(yè)化。當時弗萊徹正通過高壓心理戰(zhàn)術排除走調人員：有人走調了，他要自己站出來，因為他站不出來，說明問題更大——一個搞音樂的連自己走沒走調都聽不出來？言下之意，他認為沒達到這個條件的人將來以音樂為生幾乎是不可能的，是對職業(yè)的侮辱，將音樂的職業(yè)水準提高到流行音樂之上也是本片的一個主導思想，這從男豬桌子上貼著的一張相片也可以看出來。
“少壯不努力，老大搞搖滾”，影片認為，在音樂這一行，即便是打鼓也應該在經典領域占有一席之地，以登上林肯中心為榮，而不是當個街頭地下室的搖滾樂隊鼓手，永遠隱藏在主唱與吉他的后頭，在歌曲編曲中處于弱勢與配角的地位，即便是一個節(jié)奏從頭打到尾也能頂個英倫搖滾的招牌到處晃。
以下為部分引用：
“眼下這個中介的時代，給個人提供的寫作平臺和出頭機會其實已經算不得少了，為什么還是有大量的寫作者，害怕沒有前景？
“1，以大多數人的努力程度，還沒到拼天賦的.階段。
“2，寫作這件事情，是講天賦的。
“哪怕只是單純寫網文，說功利一點，能保證多少時間寫一篇？擅長的領域如何選擇？如何經營寫作者個人的品牌？至于文風，是撒潑打滾串網段，還是挺胸收腹小清新，能一枝獨秀或是各擅勝場嗎？
“如果這點自知都沒有，不建議以寫作為生。尤其是奔著“前途”的寫作�！�
作為一個寫作者，上面說的努力固然重要，那就是從事一件事情的時長與關注度會造就你在這個事情上的專業(yè)程度。但一個問題是，如果我們把寫作也看做一種專業(yè)，那么連寫得好與寫得不好都分辨不出來，問題豈不是更大？雖然文藝的事情很難有統(tǒng)一的標準，但最基礎的規(guī)律是有的，正如音樂的標準就是你能否準確的吹奏出一個音。而文字的標準就是你能否準確的表達你的意思。
專業(yè)是否等于職業(yè)？并不全是，專業(yè)是職業(yè)的其中一個組成部分，職業(yè)的體現除了專業(yè)程度，還有為人處事的態(tài)度，遇到屬于你解決的范疇你解決不了怎么辦？職業(yè)的做法是不找借口全力以赴，非職業(yè)的做法就是撂攤子，簡而言之就是靠譜不靠譜。男豬演出遲到雖然有特殊原因，但畢竟屬于不靠譜，尤其是在受傷的情況下，為了不失主力鼓手的位置硬性要上場表演，有時逞強和孩子氣并不能說是職業(yè)的一種（感覺我好像蠻多的）。
很多文藝青年并不喜歡片中傳遞出來的冰冷與殘酷：在他們看來，沒有快樂的事情是不值得做的。我卻覺得，有些事情確實沒有快樂而言，但它們卻是一種職業(yè)精神的體現。做一天和尚，認真撞一天鐘。
爆裂鼓手觀后感 篇13
爆裂鼓手這部電影在2014年獲得了奧斯卡熱門電影和圣丹斯電影節(jié)的提名。這部電影主要是講了19歲少年安德魯成長在單親家庭，一心想成為像查理·帕克那樣優(yōu)秀的爵士樂鼓手。在一次偶然的機會中他認識了他的老師弗萊徹，但是他沒想到自己老師對學生像魔鬼一樣，就在這樣的魔鬼訓練下，他終于成功了。
對于這部電影我最有感受的應該是主人公安德魯，他有著美好的夢想，他也不斷的像自己的目標和方向努力，在他追夢的道路上，他遇到了對自己既是幫助又是打擊的老師弗萊徹。老師的苛刻的要求讓安德魯多次想要放棄自己的夢想，但是縱使是這樣，他想到自己的夢想，他就會有重新振作起來。記得影片中有一幕很讓我感動，安德魯為了把那首曲子練好，達到老師的標準，他就沒日沒夜的在那練習，不管不顧自己的手破了。每個人都有自己的夢想，但是真正能在最后實現自己的夢想的人又有多少呢，他們或是因為路途太坎坷，或者是因為遭受來自各方的打擊然后覺得自己的夢想是那么遙不可及，然后選擇放棄。但安德魯為了能讓自己登臺表演，他將別人的樂譜搞丟，雖然這樣的行為很不值得提倡，但是我能知道的是安德魯有信心去上臺表演，而且表演的比他好，所以他抓住那次唯一能展示他實力的機會，與其說是卑鄙小人，不如說是人家會利用機會，善于把握機會，展示自己。記得電影的最后安德魯突破平常老師在臺上的表演方式，讓老師弗萊徹跟著自己的節(jié)拍走，在有些人看來這或許顯得有點自以為是，但是我覺得這也是他的勇氣，他有信心能夠把握住整個舞臺，而最后老師弗萊徹也很是欣賞。在我們的生活中其實有很多表現我們自己的機會，但是我們能夠有多少人去真正的能夠把握它，能夠利用好他。這樣例子比比皆是。其中我們最熟悉的莫不過是越王勾踐的例子。勾踐被吳王夫差打敗后，力圖雪恥，重回霸主地位。他為了激勵自己，在屋內懸一苦膽出人、坐臥都要嘗嘗，使不忘受辱之苦。睡覺時不用床鋪和被褥，睡在木柴上面，使不忘亡國之痛。經過這樣多年的磨礪，終于使越國強盛起來，打敗了吳王。堅持夢想，不忘初心。
還有對我印象深刻的應該是老師弗萊徹，大家看完電影可能都會覺得那個老師就是個變態(tài)，
我剛看完也是這么想的，但是后來想想，我覺得我很喜歡這位老師，雖然他的教學的方式很不恰當，但是他也只是想自己的`學生能夠發(fā)揮出他們的極限，來完成他們自己的夢想。在中國還有句古話叫做嚴師出高徒，有時候學生的潛力需要老師去激發(fā)，老師有時候太溫柔也不是一件好事，在原則性的問題上決不能寬松。但是弗萊徹的教學方式還是有點殘暴，不講人情，我想如果能夠將溫柔結合一下，這位老師一定是大家學習的榜樣。作為一名學生，我們有時候會抱怨老師太苛刻，老師太兇，但是我們都應該知道這并不是老師所想要的，他們嚴厲的目的也只是想讓你們變得更加優(yōu)秀更加出色，作為學生的我們應該學會多體諒老師的這份良苦用心，如果真的覺得太苛刻，我們可以和老師進行溝通交流，而不是一味的抱怨。
我想只要每個看過這部電影的人都會有所體悟和感想，我想我從這部電影中也收獲了很多，我也明白了很多，相信未來的我也能更加的優(yōu)秀。在最燦爛的年紀，去拼搏去努力。
爆裂鼓手觀后感 篇14
2014年，一部爵士音樂電影《爆裂鼓手》橫空出世，影片不僅入圍包括最佳影片、最佳改編劇本在內的多項奧斯卡提名，而且電影中包含的諸多激情爵士樂的元素把爵士樂硬生生扯了回來，它使人們想起來逐漸被遺忘在旮旯角落的爵士樂，并且引發(fā)了人們對爵士樂的大量關注。
主人公安德魯在音樂學院中是一個十分不受重視的小鼓手，他以傳奇樂手查理帕克為目標，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在練鼓時被魔鬼導師弗萊徹相中，進入音樂學院的最強樂隊，憑借對"偉大"的堅定追求和對爵士鼓的練習過程中所付出的地獄一般的代價，終于在大舞臺上驚艷全場。
《爆裂鼓手》這部影片在很多人看來是反主流價值、反勵志的，它不是西方傳統(tǒng)的主角開掛從而順利走向人生巔峰的題材。它將演奏者對于音樂技巧的獨立追求等同于雜技，改換為與人類生理極限在同一對立面上。就像影片里的弗萊徹教導安德魯：一個樂手應該極度苛刻的要求或者虐待自己，才有可能成為每個音都絕不出錯的新的自己。
像弗萊徹這種級別的演奏瘋子，應該是很容易參透其中的奧妙了。但是卻大謬不然，越有開始就越有不懂，到后來的一段時間，已經到了影響安德魯心境的地步了。從事音樂這種感性工作的人，堅信精神的寄托也就是人性的東西，可安德魯應該相信些什么呢?從熒幕內到熒幕外，我們又應該相信些什么呢?
音樂即自我。演奏家提高技巧并不是為了可以毫無差池的將作品演奏出來，就如同作曲家在創(chuàng)作音樂的初心并不是為了讓別的演奏家毫無差池的將作品演奏出來，他們是為了在這一過程中用音樂來表達自己各種各樣恣意迸發(fā)淋漓盡致的情感。
很多偉大的即興演奏家全都技藝超群，因為他們要拋棄樂譜本身來即興演奏，有些人聽不慣甚至一點也不喜歡聽他們聽似無調癲狂雜亂的曲調，但都或多或少可以從他們激情的即興中感受到他們勃勃迸發(fā)的情感。他們聽似亂來的即興正是基于他們演奏技藝的高超。這一點同中國武林的高手無招是類似的，當技巧到了一定的巔峰時反而要拋棄技巧本身。
我絕對不是反對技術，畢竟很多青年演奏者的重要任務還是要磨練自己的演奏技術。我只是想說技術不是最終目的，而是一個過程。但如果要完成一件事的.過程太過漫長與艱難，人們就會在這個過程中迷失自己，或者癡迷于過程本身而不注重其他。
從一定的角度來看，技術主義本身就可以等同于進步主義。拿高音來說，如果人類的生理極限無法達到，就可以借助于電子音樂，而精準的節(jié)奏和復雜的編制，也可以交給日益成熟的電子音樂來完成。而弗萊徹卻大反其道，他深陷“為了進步而進步”的沼澤深潭，在進步的深淵中拼命掙扎前行，即使已經失去了進步可以使人類社會變得更加美好的信念。從這一點來看，是不符合當今世界，尤其是西方崇尚的美好信念的價值主旋律的。
但安德魯在影片中狂熱追求技術主義的表現卻又是合理的。他的杰出并不是渾然天成。他家境平平，也不是有錢人家可以隨意玩音樂的富家小少爺，他磨練自己的技術是為了被認可。每一件與眾不同的絕世好東西，其實都是以無比寂寞的勤奮為前提的，要么是血，要么是汗，要么是大把大把的曼妙青春好的時光。
在他的家庭聚會上，親戚譏諷“音樂有什么了不起，它是感性的東西，沒有評判標準�！蹦敲窗驳卖斠蛩械娜俗C明，音樂有準則，有技術高下之分。所以他為了打鼓而揮灑汗水，流下滾燙的熱血，一方面說明他真的熱愛，另一方面也證實他也需要用打鼓來證明自己。
爆裂鼓手觀后感 篇15
本身這段時間沒看幾次電影，這次看了朋友介紹的《爆裂鼓手》有感而發(fā)，覺得這是個不錯的電影，于是寫一寫觀后感。
不得不說這確實是一部好電影:主視角鏡頭與特寫鏡頭交相輝映，共同塑造了安德魯這一人物形象。這部電影大受青少年的追捧情有可原。安德魯的故事會與青少年觀眾產生共鳴，愛情，目標，人際關系，這些元素在電影里都有表現。而我們的主角僅僅追求著自己的目標，放棄了其他，所有的東西。
本片的精彩之處莫過于影片集中的突出了安德魯的人物，以至于影片除了安德魯,老師，父親基本上沒有再表現其他人物。從一個大一新生，逐漸走到樂隊的靈魂人物，又緊接著被開除，最后演出獲得了成功(即使電影中沒有表現)。這對一個有目標，的青年人來說真的是莫大的共鳴。至于影片使用何種技巧把安德魯這一人物表現豐滿的，在之后我會分析一下(如果有時間)。
那安德魯，老師，女友和父親在影片中占有何種重要的地位呢?那我們從地位相對較輕的父親這一形象開始說起。說白了父親只是代表了這個社會，而片中最能體現出父親性格的分別有幾場戲：晚餐，退學。父親這一形象代表著社會:在晚餐中，他為親戚(我忘了，反正不重要)在體育比賽的成就而驕傲。但安德魯的態(tài)度就表明他對這個社會的價值觀是稍稍有點不同的�！拔覍幵溉畮讱q家破人亡，但被人記住，也不愿九十幾歲事業(yè)成功，但默默無聞!”在下一個場景中安德魯遭到退學要求，“我不能看著我兒子被虐待，然后他卻若無其事，我不能!”當學校提出要控訴老師的暴行時，父親如是說。當然在接下來里父親都有幾次出場，只是相比較之下比較不關鍵罷了。安德魯第一個提出約會請求的時候觀眾就能洞察到安德魯在為人處世中的風格。只是他沒有扎克伯格(《社交網絡》)那么讓人憤怒罷了，還好這部片子的重點并不在這。安德魯提出分手，安德魯打算要和她重新建立關系，她地行為都是觀眾可以預測的，旨在表現安德魯這一人物罷了。那么重點來了，安德魯與老師，不得不說這個老師有點布魯斯威利斯的感覺。廢話不說，就是這個老師發(fā)現了安德魯，讓故事進行下去，不管老師是否是人格分裂(排練的時候對學生又打又罵，以至于有的學生跳樓自殺;面對朋友女兒輕聲細語，離開學校在小酒吧歇斯底里)但不得不說是他成就了影片最后的安德魯。隨著影片的進行觀眾都會一直定位老師到底為什么會這樣:性格強硬，對身邊的人過度苛刻�？吹接捌淖詈�，當看到老師控制不住局面的時候，“原來他只是個瘋子，他的內心還不過強大到支撐到把握住局勢�！笔堑模捌淖詈罄蠋熞脖话驳卖數谋憩F驚呆了。說到這，影片戛然而止，老師是否收到了懲罰?安德魯在演奏過后是否受到了觀眾的認同?父親是否為他感到驕傲?安德魯是否為自己感到驕傲?影片沒有給我們答案，還是那句話，這不重要。重要的是影片是否完成了故事安德魯最后的演出是否有個完美的交代(對觀眾來說)?
說到拍攝技巧，簡而言之本片顯得十分優(yōu)秀，主觀鏡頭，特寫的運用把電影的視點集中在安德魯這一人物之上�！罢n本，課本是學習的.根本!”這句話運用在電影上再合適不過了�！皠”�，劇本是電影的根本!”可見電影所有技巧都是為著故事而服務的。雖然我觀影不多，但不少青年導演，特別是當代的大陸電影(我指的不是《小時代》)，濫用長鏡頭，剪輯，等表現手法，造成了這部影片的節(jié)奏被打亂，根本無法好好的講故事。扯遠了，回到本片，其中最終的演出影片利用甩鏡頭，老師—安德魯—老師—安德魯….集中表現了老師與安德魯之間的矛盾。之所以印象深，覺得影片用幾個甩鏡頭，把這個矛盾突出化，干凈利落，而且從頭至尾影片都是在低沉，適中的步調進行。這種快速剪輯，在安德魯打鼓的時候才會運用，最終的甩鏡頭更不失為全片的畫龍點睛之筆。
總之，這是部很好的片子，讓我想起了《摔跤手》，同樣主角面臨著外界的矛盾，自己一直相近方法突破自我，影片的節(jié)奏，視覺風格有些類似。但這兩部我都非常喜歡!
爆裂鼓手觀后感 篇16
在本學期的世界電影欣賞課上，很多電影我都很喜歡，比如最開始看的《媽咪》，《大眼睛》。這兩部家庭劇給我感觸頗深。尤其前者母親對兒子的復雜感情，那種教育上失敗的無奈與不知如何糾正兒子的彷徨。和后者母親最后在女兒的鼓舞下鼓起的勇氣。還有一部讓我很喜歡的電影是《奪命地鐵》。我很想寫這個以美滿為結局的電影，但是我想我是要寫它所表現的人性的丑陋還是人類的弱小，我從下筆。于是我選擇了《爆裂鼓手》(Whiplash)。雖然這部片子我在腦海里也沒有很明確的答案，但我想正處于青春期的我，正想要追求夢想的我，也許會對《爆裂鼓手》會有不錯的見解。
這是一部由達米恩·查澤雷編劇并執(zhí)導，邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯、梅麗莎·貝努瓦、奧斯汀·斯托維爾等主演的音樂劇情電影，片長107分鐘。于2014年10月10日上映。講述了一名一心想成為頂級爵士樂鼓手的少年，某晚在獨子練習時被魔鬼導師相中，進入正規(guī)樂隊，并開始為自己的夢想付出努力。但在練習過程中由于導師的嚴苛和少年的倔強而發(fā)生不少摩擦最終兩人大打出手，但最終的結局是師徒二人再次登臺合作。該影片獲得了第30屆圣丹斯電影節(jié)最高榮譽評審團獎。2015年，J·K·西蒙斯(導師)憑借該片獲得第72屆金球獎“最佳男配角”獎;同年2月8日，該片獲得了第68屆英國電影學院獎“最佳剪輯”、“最佳音響”等三個獎項。美國時間2015年2月22日，該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳剪輯獎、最佳影響效果獎;J·K·西蒙斯(導師)憑借此片獲得最佳男配角獎項。
還記得在放完這部電影的時候老師說過類似‘這部片子有點太極端了’這樣的話。其實我覺得并不完全是這樣的。
一方面我認為這部片子的確是極端的。片子的開頭是在一陣亂打的鼓聲中開始的，那時男主安德魯除了懷有一顆想要進入頂級爵士樂樂隊的夢想，還有想要約會的姑娘，有和父親的少許溝通。但在遇到導師后漸漸地他的心思開始變了。他將生活的重心全部放在他的鼓上，他去說對不起然后拋棄那個女孩兒。他的父親對他越來越不了解。我想他從一個懷有偉大夢想的'孩子走向了一個音樂極端分子。他在和導師相處的過程中或者是在導師教導他的方式中漸漸的改變了自己的性格和自己對音樂的態(tài)度。他的導師費萊徹給予了他未曾有過的嚴苛甚至可以用壓迫來形容，費萊徹對待音樂的一絲不茍使費萊徹在對待他學生的失誤和不足時候表現出異常的暴躁和火爆。我想男主安德魯漸漸地耳濡目染了他導師的這種性情，他變得冷漠，對別人也對自己。從而他將這些壓力和著他學來的那種對事物極端的表現通通發(fā)泄在打鼓上。片中男主有幾度打鼓打到手出血，有在導師的逼迫下，有在被自己的倔強的逼迫下。這是他變得極端的表現，想汲取他的能量卻感受被逼至懸崖的窒息感，是一種恨不得扼殺對方的瘋狂。
我想這樣的他與勵志完全沒有關系，他是瘋狂的，他將對音樂的狂熱追求，將導師的嚴苛轉化成為一種“我一定要做給他看”的類似于仇恨的感情。從開頭到安德魯出車禍片子還是一部勵志片的，但是之后的情節(jié)，師徒的情感，交流，眼神都超越了勵志，我想這部片子過于極端的描繪了勵志。
“玉不琢不成器，不瘋魔不成活”另一方面我認為這部電影是一種現實的寫照，是對大家們的解讀。相信每個練過樂器，或者在藝術表演方面付出過汗水的人都能在此片中找到深刻的共鳴，那種對嚴師又敬又怕，又想在技術上完美一點再完美一點卻發(fā)現音樂遠不止這些的驚喜與恐懼，使他倔強的走下去，使他偏執(zhí)的練下去。無論是安德魯自己還是導師菲萊徹他們都是精神偏執(zhí)的野心家、為達目標死生度外的藝術瘋子。他們?yōu)檫_目的而表現出的入魔之態(tài)使這部原本開頭還是勵志的片子走向陰沉，瘋狂甚至是病態(tài)。而歷代偉人也有著這樣的陰沉與瘋狂。
我想”不瘋魔不成活”剛好能說明安德魯的進化。這部片子就好像在告訴我，想要成為大家，那么就要就安德魯一樣去拼命，去執(zhí)著，去瘋狂。
作為今年圣丹斯的獲獎影片和奧斯卡熱門電影，影片的上佳口碑主要來自于緊湊的剪輯、優(yōu)質的表演和對于師徒關系非常規(guī)的刻畫。誠然，流暢明快鬼斧神工的剪輯給這影片增色不少，讓本來可能流于乏味的地方變得有聲有色讓人熱血沸騰。影片的剪輯凌厲而準確，除結尾處有少許松懈，整部電影更像是一部動作懸疑片，節(jié)奏一再加快，沖突一再升級，影片結束，107分鐘不知不覺中過去。影片對于音樂的處理也是相當不馬虎的，體現了對于細節(jié)的重視和專業(yè)的精神。片子就像里面安德魯敲打的爵士樂，讓人有腎上腺素爆發(fā)的快感。對于片子是贊美還是顫抖，對于師徒二人的敲打是怒放還是瘋狂，我很矛盾，兩個主角，最普通不過的師生關系寫出了讓人意外的層次推進。從事故那段之后人物關系就開始變得驚喜重重。首先這部片子很好看，也很好聽，尤其最后師徒二人極限演奏的大爆發(fā)。叫人拍案叫絕�？墒峭瑫r我又覺得沒法叫好，沒法鼓掌，沒法去坦然的接受。我認為在這種層層重壓下的學習，伴隨著精神的崩潰，羞辱的眼淚，惡毒的詛咒去達到我的目標對于我來說是殘忍的，不能人人都是安德魯，縱使這個世界有太多優(yōu)秀的人，但只有承受過千鈞一發(fā)而不斷的才能成就偉大。導師菲萊徹的嚴厲，男主安德魯的偏執(zhí)，并不是我所能想象的高度，但是那是他的人生，那也會是他的人生。
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