音樂新課標學習心得
我們從一些事情上得到感悟后，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣能夠培養(yǎng)人思考的習慣。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下是小編為大家收集的音樂新課標學習心得，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂新課標學習心得 篇1
新課標的實施，是我國基礎教育的核心內容，是實施教育的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創(chuàng)新空間。新課程尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養(yǎng)，降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
經過作者的融會貫通，深入淺出地進行了分析和闡述，在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為。懂得了全面體現“以審美為核心”、“以興趣愛好為動力”、“面向全體學生，注重個性發(fā)展”、“重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造”、“提倡學科綜合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音樂課程目標為何要按情感態(tài)度與價值觀，過程與方法，知識與技能來分類，《音樂課程標準》這本書給了我教學上很多理論依據。
一、在“參與創(chuàng)造”中鼓勵學生
沒有學生的活動就沒有學生的發(fā)展�，F代教育講究學生的“參與”“創(chuàng)造”，讓學生膽發(fā)問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字，鼓勵學生自己去發(fā)現、探討、表現�！氨娙耸安窕鹧娓摺保粋�人找不出答案，請教別的同學尋求助和提示，集思廣益營造出熱烈活躍的氣氛。這樣既能動員所有的.學生積極思考、開動腦筋，又從博采眾長中感受到樂趣，這樣的交流能豐富學生的知識，加深學生的記憶，同時養(yǎng)成互相助、團結協(xié)作的好風氣。
二、在“評價方式”中關注學生
音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，在教學過程中采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（演奏）等方式進行，生生之間、師生之間進行自評、互評，以描述性評價和鼓勵性評價為主，重點放在自我發(fā)展的縱向比較上，來培養(yǎng)學生的合作樂趣。評價語言可采用“想象很豐富”“回答很精彩”等。
三、在“教學軟件”中吸引學生
音樂教材不同于其它學科，教師要在多媒體上下功夫，除去直接用的軟件以外，還可以利用網絡資源制作一些融圖、文、音樂、flash于一體的PPT，恰當的運用能使學生自覺地融進音樂里去體味、想象和觸摸，從而降低了專業(yè)化的音樂知識技能技巧。同時作品要表現的音樂形象、音樂意境也就很容易讓學生感受出來，能起到事半功倍的效果。
四、在“拓展想象”中啟發(fā)學生
“音樂不尋求統(tǒng)一答案”，在教學中不要輕易否定學生的想法，要讓他們親自去體驗音樂并展開想象，發(fā)表自己的不同見解，常常以“誰還有補充？”“思路可以再開闊一些！”“還有別的唱法嗎？”等方式啟發(fā)學生更豐富的聯(lián)想。
一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養(yǎng)他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創(chuàng)造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。
音樂新課標學習心得 篇2
音樂觀賞是音樂教學的重要組成部分，是培育學生音樂愛好，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞實力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂觀賞的實力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標記之一，也是文化素養(yǎng)水平的標記之一。音樂觀賞對學生的教化作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
音樂觀賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂觀賞時，觀賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯(lián)想→得到情感共鳴→理解相識。所以觀賞教學時必需遵循這一心理反映過程，引導學生漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。
二、觀賞教學時精講多聽
首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知實力，達到這一要求必需要通過大量的音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講解并描述，因為假如講解并描述過多，必定把學生的留意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的探討，聽賞等共同活動，使學生深化體會作品的思想內容。
程，引導學生漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。
二、觀賞教學時精講多聽
首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知實力，達到這一要求必需要通過大量的音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的'，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講解并描述，因為假如講解并描述過多，必定把學生的留意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的探討，聽賞等共同活動，使學生深化體會作品的思想內容。
三、音樂觀賞教學時
充分調動學生的想象，聯(lián)想等實力想象和聯(lián)想是音樂觀賞者必定產生的心理現象，是觀賞教學中帶有創(chuàng)建性的心理活動。在觀賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)他們對音樂的豐富想象力，引導他們精確地體驗音樂情感。
在觀賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培育學生的聯(lián)想、想象實力、創(chuàng)建性思維實力及藝術表現實力。采納這種方法，肯定要細心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要留意啟發(fā)學生的想象、聯(lián)想實力，又應留意老師的指導作用。由于學生的年齡、學問水平、審美閱歷等的限制，他們的聯(lián)想和想象往往會與音樂的基本心情和內容有肯定的差異，這就須要老師的細心指導。
音樂新課標學習心得 篇3
最近又一次仔細地研讀了《音樂新課程標準》，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統(tǒng)的教學模式強大的沖擊，也真正體驗到了有滋有味的音樂課堂。 解讀了《音樂新課程標準》我熟悉到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要上好音樂課就必需在教學中用科學、敏捷的教育方法來進行教學。下面我就針對新課標提出的音樂實踐性這一點談一點我的心得體會。
新課標中提出“強調音樂實踐”，而在舊課標中是“重視音樂實踐”。這個修改，一方面是針對我國傳統(tǒng)的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的，另一方面則是借鑒和吸納了當今一些具有國際影響的音樂教育思想的結果。
音樂課程是最具有制造性特征的學科，這是由其本身的特點所打算的�！肮奈枰魳分圃臁钡�'一個重要內涵，是在音樂教學中不存在標準答案，不存在一個整齊劃一的體驗、表達與理解音樂的方式。
這一理念值得我們老師深思的是，音樂教學是否應有一個系統(tǒng)的模式和固定的程序？就教學規(guī)律來說，盡管有一些共同的原則可以遵循，但從根本上說，音樂課堂應當是布滿活力、不斷進展的開放體系，音樂教學應當是動態(tài)的、變化的、布滿了制造性地過程。這就要求我們一線的音樂老師要具有教學應變意識，擅長教同學成。
從對新課程標準的學習中，我熟悉到審美、創(chuàng)新、制造力、制造性人才，同學為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的力量都將是教學新模式的目標，也將是我們全部音樂老師為之奮斗的方向。當然老師對課程的開發(fā)、整合力量，每一位老師都可以有不同的上法。新教材供應了很多新的教學形式，很多形式都是首次消失，新奇、獨特，每一節(jié)課都布滿新意，老師要有創(chuàng)意地進行教學，讓同學真正的喜愛上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節(jié)音樂課上，老師肯定要處理好繼承與進展的關系，仔細鉆研教材，抓住音樂形象，實行適當的教學方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照與跟風，讓同學能靜心體驗音樂的美，專心去表現音樂的美，使音樂課真正成為同學美育的途徑，同學的人格的得到更好的進展。
音樂新課標學習心得 篇4
小學音樂課是人文學科的一個重要領域，隨著新課程的推行，課程的不斷深入，一些傳統(tǒng)的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰(zhàn)。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創(chuàng)造一個自由的想象和創(chuàng)造的環(huán)境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。
一、轉變視角。
新教材從學生實際出發(fā)，吸收了現實生活中新穎的音樂場景，構建了豐富的教學形式，教材匯集了許多新信息、新設想。新教材還設計了學生進行音樂創(chuàng)造的生動情景，如“音的強弱”、“音的長短”等，教師要利用教材創(chuàng)設的情景，讓學生體驗感受。比如，“音的強弱”一課，以音樂故事的'形式出現，先將動物的叫聲引入，以自然界的聲音引到生活直至音樂中，從生活開始、到生活結束。這樣的課，寓音樂教育于活動之中，讓學生在愉快的游戲中感受、鑒賞、表現音樂，教師在授課時，應當盡量讓學生參與，置身于具體情景之中。
二、轉變學習方式。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，傳統(tǒng)的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創(chuàng)造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變?yōu)閷W生主動學習的組織者、指導者、助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發(fā)展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創(chuàng)設便于師生交流的教學環(huán)境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發(fā)學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。
三、轉變教學重心。
豐富情感體驗、培養(yǎng)表現能力。
比如，以唱歌為主的課，不光是教師教一句，學生唱一句，學生還可以自主地選唱歌曲，并有當眾表演的機會，有時甚至是以學生選唱為主。樂器演奏則強調學生體驗、參與、探索的樂趣。聽賞課曲目的選擇則要為學生提供多聽、復聽、對比聽的可能。
音樂新課標學習心得 篇5
新課標最大的變化，是凝練了核心素養(yǎng)。作為一線教師，我們需要先學習和理解：什么是素養(yǎng)？什么是核心素養(yǎng)？什么是音樂學科核心素養(yǎng)？這三個問題。尹老師講座中提到：“簡單地說，各種能力綜合起來才變成了素養(yǎng)”。那么對于音樂學習來說，需要哪些能力的綜合促成素養(yǎng)的提升呢？新課標中提出，注重培育學生終身發(fā)展和適應社會發(fā)展所需要的核心素養(yǎng)，特別是真實情境中解決問題的能力。
在音樂學科中，審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐、文化理解，這四大能力的融合鑄造了音樂學科核心素養(yǎng)。在核心素養(yǎng)的引領下，音樂老師也要有良好的音樂修養(yǎng)，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。音樂教師是美的傳播者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養(yǎng)對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的'傳播者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養(yǎng)可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養(yǎng)，怎能上好音樂課？怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢？所以，對于音樂教師來說，良好的審美修養(yǎng)不僅體現為懂得美，能夠發(fā)現美，而且還要善于創(chuàng)造美。使美的內涵在課堂中不斷創(chuàng)造、發(fā)展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生。
音樂新課標學習心得 篇6
通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢?
一節(jié)新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業(yè)基本功都要勝任你所教的專業(yè)，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業(yè)基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的`目的，取他人之長補自己之短。但是，專業(yè)基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。
教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性;說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性;唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發(fā)聲不準的樂句和節(jié)奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。
在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂!基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發(fā)展。
課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養(yǎng)自信的學生(如我行、我能等)。讓孩子們把生活中的藝術
看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。
音樂新課標學習心得 篇7
8月2號參加了區(qū)教育局組織的小學音樂教師培訓，首先解讀了《音樂課程標準》觀看了兩節(jié)音樂教學展示課。感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節(jié)課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的`指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業(yè)基本功都要勝任你所教的專業(yè)，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業(yè)基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發(fā)展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最后，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領，愛崗敬業(yè)，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業(yè)。
音樂新課標學習心得 篇8
隨著課程改革的穩(wěn)步推進，新的課程目標、理念已逐步深入人心，過程與方法、情感態(tài)度與價值觀，知識與技能的三維教學目標，在音樂教學中以審美為核心，以學生為主體，教師為主導等的教學理念，讓許多音樂教師在這輪改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。
在貫徹音樂審美為核心理念指引下，音樂教學中大力提倡音樂感受與鑒賞、音樂創(chuàng)造與表現的內容，注重學生的音樂體驗，徹底改變了以往“以唱歌為中心，學習讀譜”單一的教學模式。我們都知道“興趣是最好的老師”。為改變應試教育中音樂課出現的機械訓練，教學枯燥、呆板的'模式，新的音樂課標提出了以“興趣愛好為動力”的基本理念。
新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發(fā)揮空間，我們可以從學生身邊發(fā)生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養(yǎng)學生上課專心傾聽的習慣;培養(yǎng)他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養(yǎng)成與同伴交流的習慣;培養(yǎng)他們從生活中發(fā)現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養(yǎng)學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。
面對新課程改革的挑戰(zhàn)，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯(lián)系，要真正把新課標落實到每一節(jié)音樂課上，處理好繼承與發(fā)展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發(fā)展。
音樂新課標學習心得 篇9
新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創(chuàng)新空間。新課程進一步貫徹素質教育的理念，針對學生課業(yè)負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養(yǎng)。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。之所以做出這樣的調整，其根本原因在于學生的現實感受。傳統(tǒng)的音樂教育以教師不停地教，學生不停地唱為方法，早已為學生所厭煩，更不可能感興趣。而學生喜歡的流行音樂又被止進課堂，使課堂更加無趣。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為快樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？下面是我的思考。
一、對小學音樂教學的反思：音樂美育的目標
教育的全部藝術在于激勵和喚醒，在于讓兒童發(fā)現自己能成為什么樣的人，而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習�？鞓罚挥性趯W習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發(fā)兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創(chuàng)造。
二、我的教學實踐與探索
新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生"動"起來。這種"動"一是指身體的運動，二是指思維的啟動。要用各種方法把學生從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑒賞美與創(chuàng)造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且通過積極的想象和聯(lián)想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去創(chuàng)造。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結為以下幾點：
1、用豐富的情感，健康的心態(tài)帶領學生對音樂情感的體驗。
在孩子們眼中，音樂老師是"愉快"的代名詞，是他們的"歡樂天使"，教師的言行將會影響他們的一生。倘若，他們的"歡樂天使"在心理上一旦出現不健康因素，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害。人與人之間的交往，總是伴隨著情感的`互動。讓學生們有一個愉快的心情，讓他們每天都能健康地成長，應該是我們教師情感上的最大滿足。所以，音樂教師應該加強修養(yǎng)，注意對自身良好心理素質的培養(yǎng)，學會把握自己情緒，著力提高調節(jié)和控制整個課堂環(huán)境的能力，使學生在寬松、愉快的環(huán)境中學習和生活，促進他們身心的健康發(fā)展。
2、音樂"生活化"
現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節(jié)日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫(yī)療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發(fā)，緊密聯(lián)系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在低年級的音樂課上，可以讓學生模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節(jié)奏；給高年級的學生欣賞flash作品，要學生評價和修改里面的音樂音效，讓學生關注自己身邊的一切音樂現象。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關系，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。
3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創(chuàng)造美的天地
�。�1）、讓學生感受歌曲的情感美
在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優(yōu)秀作品，會激發(fā)學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教師聲情并茂的范唱，則可撥動學生心靈的琴弦，激發(fā)學生的學習欲望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵；根據歌詞的意思讓學生自編手語操，更能加深對歌曲的理解……這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區(qū)比較高，對于高年級的學生來說是有難度的，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所贊美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之后，再讓學生自己按照歌詞編手語操，選擇學生自編動作中最優(yōu)美最合適的作為大家的統(tǒng)一動作，在唱歌的過程中，并不強調學生的歌唱要多到位，但是在做手語操的過程中，學生會更加理解雨花石那種甘于寂寞、無私奉獻的精神。
�。�2）、讓學生感受音樂的語言美
音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的情緒，掌握其情感基調，能說出它是優(yōu)美的或是激昂的，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的。低年級的小朋友詞匯較貧乏，不能用語言準確表達其情感，可通過形體表演來表現其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節(jié)奏較快有跳躍感的樂曲，讓學生聽后表演，一位小朋友背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓學生表演，他也學著解放軍的樣子走起正步來了。
三、結論與啟示
一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養(yǎng)他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創(chuàng)造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創(chuàng)造美，塑造美的心靈，培養(yǎng)美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
作為一名青年音樂教師，能夠利用自己的所學特長，上好每一節(jié)音樂課，讓學生在音樂課上更深層的去欣賞音樂，體驗音樂，享受音樂帶來的藝術美，是我一直追求的教育夢想。記得剛畢業(yè)時學校組織學習《音樂課程標準》，我覺得這是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為，懂得了全面體現"以審美為核心"、"以興趣愛好為動力"、"面向全體學生，注重個性發(fā)展"、"重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造"、"提倡學科綜合，理解多元文化"等基本理念。還了解了音樂課程所包括的四個教學內容：感受與鑒賞、表現、創(chuàng)造、音樂與相關文化，《音樂課程標準》這本書給了我教學上很多理論依據。而近日，教育部公布了《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，新的音樂課程標準是在總結近十年課程改革的經驗基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家意見后的創(chuàng)新與改革。通過和組內老師的學習與探討我覺得新標準在原標準的基礎上主要有以下一些好的創(chuàng)新和改變，更加適用于我們的課堂教學，給予我們一線的音樂教師更多的理論依據。
首先音樂課堂的音樂特點更加突出：從新標準提出的課程性質和課程基本理念中以及教學建議中，我們都可以感覺到，這次新頒發(fā)的標準更加突出音樂學科的特點，如新標準提出的音樂的實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以及時間性、表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎這區(qū)別于其他的藝術課，不是單一的舞蹈課，器樂課之類，通過聆聽，演唱，綜合性的藝術表演，讓學生真正在音樂課上體驗音樂的內涵美與感染力。
再者音樂課的內容標準更加具體：新標準在分學段的內容標準表述上也更加明確和具體，操作性更強，體現在：內容標準各年段的表述指向性更強，如："感受與欣賞"替換了原標準中的"感受與鑒賞"，其中的音樂表現要素標準中關于對節(jié)拍的感受標準中具體指出了：1——2年級主要是二拍子和三拍子；3——6年級主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新標準還對課堂樂器也做了明確的說明，課堂樂器主要是指豎笛、口琴、口風琴等，并在學習曲目的數量上也提出明確的要求。這樣就讓不同學段的音樂教師在實際課堂實施中有了明確的教學目標，不同年級的學生什么學段該學什么節(jié)拍，樂器就學習什么節(jié)拍樂器，按照學生的接受特點進行教學，避免了在課堂中出現教師恨鐵不成鋼的情況，也讓教師在備課上課時有了明確的方向。
新課標還在弘揚民族文化在內容標準中得到具體體現，如在"演唱"的內容標準中在各學段背唱歌曲的要求中明確提出其中要有背唱中國民歌的數量要求，并且在中高年級和初中階段提出了學習京劇和地方戲曲唱腔的要求。京劇是中國的國粹，弘揚民族文化是每一個中華兒女義不容辭的責任與義務，在音樂課堂中有相關的滲透式非常有意義的。而且新課標在識讀樂譜的要求也有所提高，如3—6年級原標準只要求能夠識讀簡單樂譜，但新標準中提出"能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力"。而這個要求原標準中是在7—9年級中提出的。新標準在7—9年級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。
五、設計思路更加清晰
新課標在原來的基礎上還增設了一塊內容——課程設計思路，其中包括了：凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同年齡段的心理發(fā)展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，課程內容的設計，在明確的規(guī)定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發(fā)留有創(chuàng)造和選擇運用的空間�？梢哉f這五個設計思路既解釋了新標準框架如何構建也解答了在課程改革中需要正確處理好的幾個教學問題和教學關系，對指導老師領會新課標精神，更好地貫徹落實新課標起到了重要的啟示作用。
新課標新課改的探索還在不斷繼續(xù)，從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創(chuàng)新、創(chuàng)造力、創(chuàng)造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。當然教師對課程的開發(fā)、整合能力，每一位教師都可以有不同的上法。新教材提供了許多新的教學形式，許多形式都是首次出現，新穎、獨特，每一節(jié)課都充滿新意，教師要有創(chuàng)意地進行教學，讓學生真正的喜歡上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節(jié)音樂課上，教師一定要處理好繼承與發(fā)展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發(fā)展。
新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰(zhàn)，而正是有挑戰(zhàn)才會有提高。作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。
音樂新課標學習心得 篇10
新一輪基礎教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發(fā)生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，我作為一名一線的基礎音樂教師，課改中出現的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。
一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發(fā)揮。
本次課改提倡多鼓勵學生，以此激發(fā)學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越大，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”，同學們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。十多年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養(yǎng)學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發(fā)展�！兑魳氛n程標準》中指出：“音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發(fā)展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發(fā)展；應有利于學生了解自己的進步，發(fā)現和發(fā)展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現和創(chuàng)造等能力的發(fā)展�！庇纱宋覀兛梢钥闯觯抡n改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發(fā)展，特別是要促進學生健康人格的發(fā)展。
二、重現代技術的形式，輕師生自身潛能
《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優(yōu)點為教學服務。要充分發(fā)揮學生在學校、家庭和社區(qū)運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂�！币虼嗽S多學校甚至上級業(yè)務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千軍萬馬為其服務。而效果呢？我的教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發(fā)揮師生的自身潛能，利用自身優(yōu)勢，創(chuàng)作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。
三、重學習過程，輕“三個維度”的有機整合
一位教師在執(zhí)教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發(fā)揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創(chuàng)編歌詞、小組討論創(chuàng)編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創(chuàng)作繪畫作品……一節(jié)課表現看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優(yōu)美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優(yōu)美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的學習過程和學習方法的形式表現�！兑魳沸抡n程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力，表現能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗、陶冶高尚情操�！边@段話指出了我們過去的課程存在的'問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態(tài)度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養(yǎng)，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態(tài)度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程。”
四、重學生主體地位，輕教師作用
據筆者觀察和理解，現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執(zhí)教的現象（公開課除外），上課環(huán)節(jié)不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節(jié)課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗。《基礎教育課程改革納要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發(fā)展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發(fā)展。在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生發(fā)展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發(fā)展的組織者、引導者，教師應創(chuàng)設豐富的教學情境，激發(fā)學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當的引導，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發(fā)、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發(fā)展，從而實現教學相長和共同發(fā)展。
音樂新課標學習心得 篇11
學習了《小學音樂新課標》，下面就來談談我的一些體會心得。
一、加強教師自身素質。
我們知道音樂是一門綜合的藝術，這種課程集多門學科的知識內容、方法形式、組織過程交錯展示的綜合課程體系。新教材中每個單元、每一節(jié)課都不同程度的融合了同類學科課程的相關知識，它要求教師將這些知識通過一個特定的人文主題準確的展現給學生，并要使這些知識為這個主題服務，這往往超出教師的知識儲備，超越了教師現有的教學技能。因而我們必須及時給自己充電，精心研究教材，加強各科學內容之間的整合，促進不同學科教師間的教學合作。嘗試把其他學科帶進教學，增強學生對音樂的感知、情感體驗、開闊學生的視野、培養(yǎng)學生動手能力。作為一名音樂教師不僅要在教學觀念上、教學行為上、教學角色與新課程同行而且還要在課程結構的整合、課程資源的開發(fā)和現代化教學手，段的運用等方面加強探討與研究，從而形成自己的課程開發(fā)意識和課程設計意識。首先在課程結構的整合方面要加強課程的綜合意識。
二、合理運用多媒體教學。
音樂是情感的具體體現，一首好聽的歌，一首優(yōu)美的曲子，必然能喚起學生的想象，讓學生展開藝術想象的雙翅，在他們理想的.樂園自由翱翔。教師可以充分利用各種教學手段，創(chuàng)造濃濃的音樂氛圍，讓學生盡快進入音樂意境，去感受音樂的奧妙，從而引起學生認知與情感的共鳴，才能使其受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果，這才是音樂藝術的審美真諦。避免出現課件"滿堂灌"的現象！因此，課件制作的雙向交互性首先取決于教學思想的徹底轉變，其次是課件制作要圍繞著課的主題。在這個過程中，音樂和畫面的完美結合，使音樂的表現力得到具體而形象的體現，使本在內容上具有抽象性的音樂具有了生動性，更富于詩意。讓學生看著音樂畫面，使他們自己去學，自己去悟，而且真正成為整節(jié)課的主人，在輕松的氣氛中展開想象的翅膀，自編動作進行律動表演，激發(fā)創(chuàng)新的火花，感受音樂無限的樂趣。
三、創(chuàng)設情境、試聽結合激發(fā)興趣。
低年級音樂教學的一個重要目標是要激發(fā)學生對音樂的興趣和愛好，即培養(yǎng)學生的審美趣味。而情境教學則是實現這一目標的重要手段之一。情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。教師通過聲光圖等各種教學手段，以激發(fā)學生的情感和思維，使學生產生如監(jiān)其境的真實體驗，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態(tài)。情境教學融匯了視、聽、唱、動等多感官活動在一起，于情于理之中得出正確體驗與判斷的方式，教學中充分調動學生的創(chuàng)作熱情，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，在積極參與教學過程中主動獲取了知識。
四、選用趣味化的教學方法。
講解樂理知識是每個老師最頭疼的事了，在講解所謂枯燥的樂理知識的同時，如果能和多媒體相聯(lián)系，插入一些有關的圖片，將別有一番情趣。例：在講解低年級樂理知識認識"do、re、mi、fa、sol、la、si"音階的過程中，以往的教學模式中大都是從字面的意思去理解和分析，學生必定感到枯燥無味。那么在講解"音階"過程中，可以請美術老師事先畫出一張樓梯式樣的圖，每個階梯上站一個小動物，這樣學生的注意力很快被這張圖片吸引，上面的小動物一下就幫助學生記住了每一個音高的位置。通過以上的教改實驗，我體會到在兒童音樂思維形象化中，插圖起到了催化作用，很多平時我們覺得很難的東西只要利用一些簡單的圖片就能讓視覺形象地表現出來，符合兒童對形象事物的認識，容易理解樂于接受，直接推動學生進一步展開豐富的"音樂想象".因此，教學中應充分發(fā)揮學科的整合，恰到好處的把美術和音樂相結合，學科之間的融會貫通對學生的藝術陶冶至關重要。
教師是音樂的傳遞者，上課時投入情感，創(chuàng)設情感的氛圍，采取各種有效方式激發(fā)學生對音樂的興趣，讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗。
音樂新課標學習心得 篇12
一、困惑
人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐�！笨晌覀兊膶W生卻這么說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續(xù)劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品�！�
“每堂音樂課都是先基本練習(節(jié)奏或練聲)，接著教唱新歌，老師范唱后，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最后填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經常比較籠統(tǒng)，我們很想深入地了解作者當時的時代背景和創(chuàng)作這首歌(樂)曲時的意圖……”
“中國剛剛申奧成功、男子足球還沖出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯(lián)系起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”
二、思考
面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂里到底出現了什么問題?帶著這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎�！薄耙魳方逃仨氁袑掗煹囊曇�，必須保持開放的態(tài)勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視�！�
反思傳統(tǒng)的教學，是把音樂教科書作為唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能。基于這樣的現狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創(chuàng)音樂教育的新局面。
三、設想
音樂課程標準的出臺，為音樂教育指明了方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。
1.依據
系統(tǒng)論認為：課堂教學與其他系統(tǒng)一樣既是一個特定的系統(tǒng)，又是處于社會這個大系統(tǒng)之中，并與其他系統(tǒng)發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，教師必須對課堂教學進行充分的系統(tǒng)分析，以網絡型知識結構實現開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側重本學科，又要兼顧其他相關學科，以網絡型的知識結構教育學生。
信息論認為：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現代社會中一切與教學有關聯(lián)和有價值的信息，并將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。
2.概念
開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結合學生音樂經驗和基礎，結合教材內容，結合學生生活實際，動態(tài)地設計教學專題，并鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材，經過合理、創(chuàng)新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。
3.目標
通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態(tài)化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內容與學生生活有機結合，通過教材資源開發(fā)、再造，創(chuàng)造性地展開教學，使學生學習更輕松、更主動、更有興趣，培養(yǎng)學生感知音樂、體驗音樂、表現音樂的能力，從而實現音樂課堂的生活化、專題化。
4.思路
依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術。我們依據學生的生理、心理，以及認知特點，設置相關的教學專題。
四、策略
建構主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程，這種建構是學生在自身的經驗、信念和背景知識的基礎上，通過他人相互作用而實現的。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略。
在實施過程中，我們認為：內容的選擇應以教材為基礎，方法的運用應強調學生的實踐參與，這是教學的關鍵。通過鏈接學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題后要考慮把內容與方法這兩方面作為實施的依托。
1.教學內容的開放
隨著現代技術的發(fā)展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷沖擊學校音樂教學的現實，開放課堂教學內容已成為教學發(fā)展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。
(1)鏈接學生生活
學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內容的范圍�！兑魳氛n程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯(lián)系�！苯處熢谥亟M教學內容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。
①關注音樂動態(tài)，緊跟時代步伐
在快節(jié)奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關注當前的音樂動態(tài)，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的影視金曲、電腦音樂等內容，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。
②關注重大事件，增強人文內涵
生活世界中充滿著自然事實、社會事務和人的生活行為事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來，有利于學生人文素養(yǎng)的提高。例如當中國申奧成功后，教學中可安排與該主題相關的教學內容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環(huán)旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵。
(2)整合學科資源
音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現，他緊密聯(lián)系人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創(chuàng)作技能、文化背景、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術”的概念，然后，融會貫通，以提高學生的整體藝術素質。
�、僖魳放c姊妹藝術的綜合
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，并有著許多相似的特征。教學中要善于抓住貫穿各類藝術的主線，充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的教學方式，如用形體動作配合音樂節(jié)奏、用表演動作表現音樂內容等。通過內容向其他藝術門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。
�、谝魳放c藝術以外的其他學科綜合
音樂同藝術之外的其他學科的融合對于軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵。
例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰(zhàn)的歷史背景，以及有關冼星海的生平事跡、創(chuàng)作的風格特征。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。
(3)挖掘地方資源
地方資源是指在本地區(qū)范圍內的'音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區(qū)的資源為學生提供盡可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現課程資源的開放性。
①音樂文化資源
在曲藝專題教學中，開辟本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步了解，加深他們對家鄉(xiāng)的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向學生介紹我區(qū)樓塔鎮(zhèn)農民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術文化的熱愛。
②社會文化資源
教師可以結合地方人文地理環(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲后，將學生喜聞樂見的湘湖文化創(chuàng)編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰(zhàn)時期作品時，向學生介紹革命烈士葛云飛、李成虎等事跡，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養(yǎng)學生對民族英雄的崇敬之情�？傊�，教師要善于將本地區(qū)、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化熏陶。
2.教學方法的開放
系統(tǒng)的動態(tài)性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔里，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態(tài)的發(fā)展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣于簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發(fā)學生的主動性，任何方法都是好的�！币虼耍虒W方法強調各方法之間的相互開放，要善于因時、因生、因情地運用各種教法之長，為完成教學任務服務。
(1)讓音樂回歸自然
音樂創(chuàng)作的素材來源于生活，它是人們生活的情感體現。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環(huán)境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環(huán)境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環(huán)境與生活的多方面聯(lián)系，讓音樂回歸生活、回歸自然。
如在小學三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生仿佛置身于美麗的自然界中，通過一段表現小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯(lián)想、想象，構架起學生音樂學習與生活的聯(lián)系，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節(jié)奏)片段，讓學生聽著音樂和著節(jié)奏自由表演，通過身體的運動、表現，使得音樂成為看得見的身體活動，同時在即興創(chuàng)作表演過程中讓學生感受雨中“玩�！钡臉啡ぁＴ谶@個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯(lián)系，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體，在主動地探尋、領悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。
(2)讓音樂融入活動
臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創(chuàng)造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優(yōu)化音樂活動的設計，來激發(fā)學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。
如設計讓學生根據詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環(huán)節(jié)，學生在活動中充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現特定的音樂情景再現詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關系，課堂氣氛活躍而充滿藝術性。通過活動既培養(yǎng)了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發(fā)展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術，體現音樂教學特有的審美愉悅性。
(3)讓音樂走出課堂
隨著社會不斷進步、科學不斷地發(fā)展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內外銜接，校內外互補。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯(lián)系在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。
如在戲曲的專題教學中，為了讓學生對越劇有更深刻地了解，我們與實驗學校聯(lián)系后特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區(qū)文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。
開放式課堂強調發(fā)揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調動校園、家庭、社區(qū)課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環(huán)境。
五、成果
經過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創(chuàng)新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨后春筍般地涌現，主要表現在以下幾個方面。
1.重構課堂結構，煥發(fā)生命活力
教師們以先進的教育理念為指導，積極探索、努力實踐，構建音樂教學的新課堂，創(chuàng)建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經歷。
2.重塑教學理念，提升教學水平
經過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現代教育教學理論如：《音樂教育發(fā)展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響并指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發(fā)生了根本性的轉變，認識到“教材只是范本，教學資源要靠師生共同去開發(fā)”，“音樂教學是培養(yǎng)生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習愿望的激發(fā)，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧秘，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現代教育理念，進一步提升了教學水平。
3.重開智慧大門，促進個性發(fā)展
《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智�！遍_放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間，重新開啟了智慧的大門。
有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉(xiāng)曲》時，大家共同朗誦《鄉(xiāng)愁》體會詩的意境，再為這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最后老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課�！�
六、感想
本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：
1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是為了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養(yǎng)。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發(fā)點。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現難度過大、牽強附會的現象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂為本體的教學方法的選用，而不是為形式而形式;
2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合，這對教師的素質提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養(yǎng)還有許多培訓工作要做;
3.教學評價有導向和規(guī)范作用，對這種創(chuàng)新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待于我們進一步研究;
4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。
音樂新課標學習心得 篇13
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲美麗的旋律，顯明的節(jié)奏，最能表現他們快樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習主動性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節(jié)化，常能創(chuàng)設一種良好的課堂情境。如我在講《愛護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰(zhàn)惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣格外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊靠近。小羊望見惡狼來了，嚇得舍命地大喊起來：大象爺爺救命啊!熊崑哥哥，救命啊!正在遠處做嬉戲的動物聽見叫喊聲，飛速地跑過來通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松開心地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節(jié)奏是音樂的骨骼。依據課程節(jié)奏的重難點細心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節(jié)奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真華蜜》時，先引導學生從生活語言中找尋節(jié)奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有愛好地獲得了本課具有舞蹈性的節(jié)奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節(jié)奏。這樣增加了學生的參加意識，不但能主動地去參加音樂實踐，去干脆感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節(jié)奏概念，增進了學生對音色的了解，駕馭了樂器的運用方法，增加了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的.協(xié)調和諧，無形中也培育了他們的集體主義精神。
四、嬉戲引趣：
教學中邊唱歌邊嬉戲是激發(fā)學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話嬉戲：我在琴上彈出三度音程do、mi問:喂，你是誰?學生回答:我是do，mi就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在嬉戲中開心地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號，我采納了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最終面，曲終歌尾它站崗。學生猜謎回答：它是終止線‖。我問：弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告知你，回頭再來唱一唱。學生猜謎回答:它是反復記號:‖。類似嬉戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素養(yǎng)，達到育人目的。如在教授《理發(fā)師》一課時，我先讓學生依據歌詞內容探討，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發(fā)的動作由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎，最終讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發(fā)的動作與節(jié)奏、體態(tài)律動結合起來，在美麗的旋律中有滋有味，繪聲繪色地唱跳，既使學生心情歡欣飽滿，又培育了他們即興創(chuàng)建實力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教化的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教化的范疇，都反印肯定社會生活，表現肯定的思想感情。如我在教授《馬虎的小畫家》時，當出示小畫家畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不行支，致使學唱時沉醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得活靈活現，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。
七、觀賞孕趣:
音樂觀賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培育他們觀賞音樂的良好習慣，提高審美實力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕獲每一跳動的音符，駕馭旋律流淌的美，同時我?guī)ьI學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下愛好的種子，從而逐步從要我學轉變到我要學方面來。
八、電教滲趣：
依據小學生新奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意留意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。講《愛護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯(lián)結兒童情感的紐帶和橋梁。
音樂新課標學習心得 篇14
通過對義務教育音樂課程標準的深入解讀，了解音樂新課標的總目標、課程性質、基本理念等主要內容，奠定對中學音樂新課程的基本認識，下面談一談我的一些體會：
一、培養(yǎng)學生愛好和興趣。
在鄉(xiāng)鎮(zhèn)的音樂教學課堂中，存在著太多的問題，師生之間合作式學習和探究式學習過于泛化課堂缺少活躍氣氛，自主學習性不夠，學生興趣泛泛。在修訂的音樂課標中明確提出，對音樂的興趣，是指在音樂課堂中對教學的一個引導問題。其實，關于“興趣”，可以從兩個角度去理解：一是作為目標，一是作為手段。從“以興趣愛好為動力”的角度，就是音樂學科要靠什么去吸引學生、要求學生，沒有考試的外在推動，就只能憑借學生對音樂的興趣來形成學習這門課程的動力。而動力的發(fā)展，最后還應落實在學生音樂能力的提升上來，所以對音樂的學習，不能只是興趣的提高，還要看到學生在音樂方面實際能力的增長。通過音樂學習，讓學生喜愛音樂，有音樂追求，有濃厚興趣。而作為教師，也應該把課程理念體現在音樂課堂當中，當課程理念變?yōu)橐环N課堂教學行為，學生在教師的引領下，積累音樂能力，深化興趣愛好，最終形成音樂實際能力，“以音樂審美為核心”才能真正實現。
二、鼓勵學生進行創(chuàng)造和注重音樂實踐。
關于音樂創(chuàng)造，很多老師認為創(chuàng)造等同于創(chuàng)作、創(chuàng)編。創(chuàng)造這個學習領域是在音樂學習中貫穿始終的，它會包括每一個人對音樂的`理解和情感的表達。創(chuàng)造是音樂學科本身的特性，所以老師不要把創(chuàng)造僅僅當成學習，雖然它確實是學習領域之一，但是對于基本音樂學習當中的基本理念，就不能僅僅看作是一種學習領域。音樂在發(fā)展人的創(chuàng)造性思維方面具有不可替代的作用。我們更應關注的是一個人的全面培養(yǎng)和發(fā)展，并且要把創(chuàng)造性的表現、欣賞和實踐貫穿于音樂學習的始終，在學習過程中，要鼓勵學生自己去探索新的、不同的學習方法，這都屬于創(chuàng)造性的學習。所以，新的課標理念中，更多強調了實踐的特殊性。
三、注重個性發(fā)展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式去學習去享受，參與各種自己感興趣的活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發(fā)展個性的可能和空間。
四、提倡學科綜合
教學的綜合包括教學不同領域之間的綜合；舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術的綜合；與“綜合”相對應的是“單一”，而單一其實對人格的培養(yǎng)是很不利的。所以，綜合其實最終解決的是人格方面的完整，就是不要使人格片斷化。如果大家能夠掌握好音樂學科內的綜合、學習領域內的綜合，以及音樂跟其他學科的綜合、和社會生活的綜合四個方面，我想綜合就能夠做的非常好。五、弘揚民族音樂
應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)作為重要的教學內容，通過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發(fā)展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優(yōu)秀民族作品，同樣應納入音樂課的教學中。
總之，通過學習，對新課標中的相關規(guī)定有了更深的認識，在今后的教學中，要不斷滲透新理念，為培養(yǎng)振興中華的高素質人才做出自己的貢獻。
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