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舞種風(fēng)格與個(gè)性創(chuàng)作的雙向認(rèn)可
西方民諺說："生活是自然的，舞蹈是風(fēng)格的。"
風(fēng)格在藝術(shù)理論中是一個(gè)很寬泛的概念，在這里我們把它界定在舞蹈的"舞種"上。作為風(fēng)格的舞種，是由歷史因素構(gòu)成的身體語(yǔ)言或語(yǔ)言表達(dá)體系，既羅賓.科林伍德推導(dǎo)的:"舞蹈是一切語(yǔ)言之母，這需要做進(jìn)一步解釋。我的意見是說，每一種語(yǔ)言或語(yǔ)言體系，都起源于全身姿勢(shì)的原始語(yǔ)言的一個(gè)分支。"具體講，舞種是特定文化要素與審美要素的合一，有特定的、無聲言說的形式標(biāo)準(zhǔn)，它甚至是一種約束力，帶著族群群體的認(rèn)可，并以此劃出與其他舞種不同的涇渭，就像盡管使用了幫用漢字，吸引了中國(guó)舞蹈，日語(yǔ)與漢語(yǔ)依舊是兩個(gè)不同的舞種。
像對(duì)舞蹈風(fēng)格做一個(gè)界定--把它定在舞種上一樣，對(duì)舞蹈?jìng)�(gè)性也要做一個(gè)界定--把它界定在劇目創(chuàng)作上（以此排除教學(xué)上的自由放任）。對(duì)舞種而言，風(fēng)格算是一個(gè)大的文化與審美語(yǔ)境；而對(duì)劇目來說，風(fēng)格的文化與審美語(yǔ)境則凝聚在了舞蹈創(chuàng)作作者和表演者的個(gè)性上。換言之，創(chuàng)作（包括表演的二度創(chuàng)作）是以微觀的主體個(gè)性來顯現(xiàn)宏觀的客體風(fēng)格，其微觀的細(xì)節(jié)有時(shí)甚至需要個(gè)體心理學(xué)來剝離。
藝術(shù)的本質(zhì)是獨(dú)創(chuàng)的，是只有通過個(gè)體才能實(shí)現(xiàn)的。正是因?yàn)橛辛霜?dú)特的個(gè)性，每個(gè)舞種才會(huì)像注入了興奮劑一樣，裂變出許多異彩紛呈的劇目，具象地錠開在舞臺(tái)上。
《天鵝湖》高雅優(yōu)美，帶著俄羅斯式的憂悒與淡淡的哀愁。而烏蘭諾娃的白天鵝又與普列謝茨卡婭的百天鵝有性格的差異，前者細(xì)膩委婉，后者高貴而易被激怒�！犊ㄩT》則攜帶著西班牙的風(fēng)：高傲、熱情、奔放，吉卜賽女郎的野性美構(gòu)成了古典芭蕾的"這一個(gè)"."這一個(gè)"還包括《 海盜 》 的粗放, 《 胡桃夾子》的活潑 、《斯巴達(dá)克思》的豪邁、《奧涅金》的精準(zhǔn)以及《吉賽爾》的纖細(xì)。。。。。
由于大的文化與審美語(yǔ)境的模糊,也由于創(chuàng)作個(gè)性的不成熟,中國(guó)的舞劇無論就風(fēng)格還是就個(gè)性而言,都未顯示出整體的文化與審美的沖擊力.這些缺憾或表現(xiàn)在劇本上,或表現(xiàn)在音樂上,但最重要的是表現(xiàn)在舞段上.舞段是舞蹈身體語(yǔ)言表達(dá)的最高形式,是風(fēng)格與個(gè)性的集中體現(xiàn),也是舞劇作為"舞"的言說的靈魂.文學(xué)界常以"短篇可以弄拙,長(zhǎng)篇不可藏拙"來比喻短篇小說和長(zhǎng)篇小說的創(chuàng)作差異,其實(shí)這也可以比擬舞蹈的短節(jié)目和舞劇創(chuàng)作.舞劇的"不可藏拙"是指它要經(jīng)受大小語(yǔ)境的綜合檢驗(yàn).平心靜氣地想一下,而今諸多舞句中有幾個(gè)舞段能留在我們的記憶中?
但這并不排除我們?cè)?短篇"創(chuàng)作上的驕人成績(jī),許多閃光點(diǎn)捕捉得非常精細(xì):《泰俑魂》的金字塔造型,《扇舞丹青》的水墨流溢；《飛天》中人與綢的互動(dòng),《庭院深深》中人與椅的拉扯。。。。。。儒道釋各自顯形。具體地探究《風(fēng)吟》的創(chuàng)作語(yǔ)境，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)：編導(dǎo)童年時(shí)在鄉(xiāng)村麥垛上望星空的無意識(shí),已經(jīng)悄然聚集了與風(fēng)共舞的情結(jié);同樣,北京舞蹈學(xué)院"動(dòng)作解構(gòu)課"中的太極意識(shí)和動(dòng)作的自然轉(zhuǎn)換,也給作品提供了道骨仙風(fēng)的支持.
中國(guó)民間舞的創(chuàng)作個(gè)性在其原生態(tài)中就已經(jīng)存在.安徽花鼓燈舞種的成型就得益于許多個(gè)性創(chuàng)造:風(fēng)臺(tái)縣的田振啟善于"三道彎"的造型,懷遠(yuǎn)縣的馮國(guó)佩善于在大拐彎兒和快速動(dòng)作中剎人住,陳敬芝則以流暢如水的"一條線"動(dòng)作塑造了天真活潑的蘭花形象.但他們畢竟未能把對(duì)舞種風(fēng)格的創(chuàng)建升華到對(duì)劇目創(chuàng)作上來.舞蹈專業(yè)\劇團(tuán)的建立和職業(yè)舞者的產(chǎn)生,為民間舞劇目創(chuàng)作搭好了舞臺(tái).
接下來,需要解決風(fēng)格與個(gè)性的關(guān)系問題了.
首先,從時(shí)間上看,作為文化與審美的身體語(yǔ)言系統(tǒng),風(fēng)格與個(gè)性在時(shí)間上既是共時(shí)性的,也是歷時(shí)性的.就共時(shí)性而言,個(gè)性的介入對(duì)風(fēng)格形成與完善起到了直接作用.前面我們提到了安徽花鼓燈的例子,其他舞種亦然."浪中俏,浪中穩(wěn),浪中唱"是中國(guó)漢族東北秧歌的風(fēng)格特征.王曉燕塑造的《大姑娘美》把這些特征向極致發(fā)展，使原有的風(fēng)格更鮮明。同樣，盡管東北秧歌風(fēng)格的形成先于《大姑娘美》的劇目，但它依然不"退休"、也不"離休"地站在編導(dǎo)與演員身邊,用舞種的金箍棒劃出個(gè)性張揚(yáng)的臨界線;同時(shí),它又是一個(gè)慈祥的老者,容忍個(gè)性在臨界線上盡興.
就歷時(shí)狀態(tài)而言,風(fēng)格屬于過去時(shí)態(tài),是一種傳統(tǒng)的、既定的古瓷器:而個(gè)性則屬于現(xiàn)在時(shí)態(tài),主要按著當(dāng)下的生命狀態(tài)進(jìn)行創(chuàng)造,如同那些自制陶器者.制陶者可以盡興,可以憑現(xiàn)在時(shí)態(tài)的情感意識(shí)任意流動(dòng),但在這流動(dòng)的過程中他無法排除過去時(shí)態(tài)的文化與審美的記憶,除非他們沒有這種記憶,否則他們會(huì)有意無意地模仿曾經(jīng)愛不釋手的古瓷器..民間舞《出走》的成功，與其說它切入了現(xiàn)在時(shí)態(tài),給人以農(nóng)民進(jìn)城也能編進(jìn)舞蹈的驚訝;不如說它把我們帶回了過去時(shí)態(tài),喚起了我們依戀故鄉(xiāng)的本能,那是一種人類尋求溫暖與安全的途徑,是一種重回母體的原始記憶.
我們常把古典舞《黃河》作為新"古典舞"的標(biāo)志."新"與"古"合一是共時(shí)狀態(tài),二者拆開又是歷時(shí)狀態(tài),而在這時(shí)間維度上的最終選擇,是看《黃河》要"說什么"和"怎么說"？第四樂章伊始,男女演員漩渦似的跑向(而非圓場(chǎng)步)中間定位的人,一個(gè)、兩個(gè)、五個(gè)、七個(gè)，人流在凝聚，每個(gè)人都直臂向上舉起手來，五指張開（而非蘭花指或按掌）。在民族危亡的時(shí)刻，現(xiàn)代舞的"足蹈"與"手舞"已經(jīng)是一種必須使用的言說方式,不分男女,無需再"欲前先后,欲左先右"地劃圓.
其實(shí),現(xiàn)代舞也有風(fēng)格與個(gè)性的沖突.有的學(xué)者用:"前期現(xiàn)代舞"和"后期現(xiàn)代舞"把它們劃開,有的學(xué)者則用"后現(xiàn)代舞"、"后后現(xiàn)代舞"勾勒出其內(nèi)部的差異與沖突,這些都是時(shí)間維度的思考.
其次,我們?cè)偬骄匡L(fēng)格與個(gè)性在空間維度的關(guān)系.
一位編導(dǎo)這樣描繪風(fēng)格與個(gè)性:"風(fēng)格是別人的,個(gè)性是自己的;風(fēng)格是重復(fù)的,個(gè)性是變化的,風(fēng)格是鐵,個(gè)性是火."應(yīng)該再加上一句:如果在空間上將二者合一,那么鐵與火就會(huì)煉出鋼.從舞蹈史的角度看,許多風(fēng)格性極強(qiáng)的舞種都是由個(gè)性介入而生發(fā)出新的風(fēng)采,使原有舞種更加完善.
1832年,意大利籍的塔里奧在法國(guó)創(chuàng)作出"自己的"和"自己女兒的"芭蕾劇《仙女》，白紗裙與足尖鞋帶來和輕盈把意大利發(fā)軔的古典融入了法國(guó)人的浪漫中.在這種大語(yǔ)境中,塔里奧為女兒精心構(gòu)建小語(yǔ)境-----從"飛行"、"大跳"到"腳尖功",它們?yōu)槔寺髁x芭蕾創(chuàng)造了身體語(yǔ)言的專用語(yǔ)匯.
1936年,曾在塔里奧《仙女》中主演的丹麥籍舞者奧古斯特布農(nóng)維爾大膽地把"別人的"東西化為"自己的"的.他吸收了本屬法國(guó)人的《仙女》，把它搬上了哥本哈根的舞臺(tái),并改編為丹麥派的名作,而原來的"法國(guó)版"反倒失傳了.一部《仙女》縱貫意大利、法國(guó)、丹麥的歐洲南北空間,永恒的立在了芭蕾史上.
這種整合的范例在中國(guó)舞蹈史上也有,古代的《霓裳羽衣舞》是唐王朝與"天竺國(guó)"印度的整合,現(xiàn)代的《紅色娘子軍》是中國(guó)與前蘇聯(lián)的整合，由《絲路花雨》登臺(tái)而確立的敦煌舞派更是處在多個(gè)文化藝術(shù)空間的交匯點(diǎn)上."別人的"中間有"自己的","自己的"中間亦有"別人的".
在時(shí)間和空間兩個(gè)維度的考察后,可以得出結(jié)論性的東西:一,作為審美的身體語(yǔ)言的自由表達(dá),風(fēng)格應(yīng)是為個(gè)性服務(wù),正像我們今天不斷地借助外來語(yǔ)進(jìn)行漢語(yǔ)的自由表達(dá)一樣-----從"jeep"(吉普車)到"ok".二,作為文化的身體語(yǔ)言的自由表達(dá),個(gè)性應(yīng)該為風(fēng)格所辨識(shí),正像我們?cè)跐h語(yǔ)表達(dá)時(shí),不管使用多少外來語(yǔ),都無法改變漢語(yǔ)的"話語(yǔ)霸權(quán)".
這里可以用英國(guó)人馬
休的《天鵝湖》為結(jié)論做一點(diǎn)闡釋。這個(gè)舞劇沒有講述美麗的童話故事,而是把目光描準(zhǔn)了人的內(nèi)心世界,描準(zhǔn)了人物的性格.內(nèi)心世界的復(fù)雜性和性格的多樣性需要用相應(yīng)的身體衙言去挖掘,因此,種種風(fēng)格便集合在馬休個(gè)性的麾下,作為現(xiàn)代芭蕾舞劇,馬休為我所用地把傳統(tǒng)的開繃直的風(fēng)格進(jìn)行了性格化處理.母后體態(tài)挺拔直立,雙臂交叉在胸前,肘部向外,傲慢、冷瘼且具攻擊性；王子同樣挺拔直立，但那是僵直地雙臂緊貼身體，盡力縮小失去母愛又沒有自由的生存空間。與此同時(shí)，馬休還把其他風(fēng)格的舞種納入進(jìn)來:他用現(xiàn)代舞的地面動(dòng)作和蜷縮、彎曲、奔跑表現(xiàn)王子自卑、消沉和得不到關(guān)愛的壓抑；而帶有原始土風(fēng)舞味道的"男四小天鵝舞",則把躁動(dòng)的、移情的、暴躁的無意識(shí)情緒宣泄出來。在這里，風(fēng)格不再是千人一面的族群認(rèn)同,而轉(zhuǎn)化成了一個(gè)個(gè)生命的跡象.
關(guān)于結(jié)論二,我們可以用以中國(guó)膠州秧歌為素材的《一片綠葉》為例。這是一個(gè)獲獎(jiǎng)的但卻有爭(zhēng)議的民間舞劇目。爭(zhēng)議所在，是其中的現(xiàn)代舞所表露的個(gè)性是否淹沒了素材所規(guī)定的風(fēng)格？的確，為了表現(xiàn)現(xiàn)代女性心靈的孤傲、自我和探討的軌跡，跳轉(zhuǎn)以及許多銜接動(dòng)作取代了傳統(tǒng)的嬌羞的自?shī)首詷返某淌�，比之同一素材的《沂蒙情懷》和已�?現(xiàn)代化"的《扇妞》更貼近現(xiàn)在時(shí)態(tài)。但劇目中的女性又決非"也許是要飛翔"，因?yàn)槟z州秧歌的擰、輾、抻、韌和"三道彎"已經(jīng)明顯地把它約束在了土地上，約束在了中國(guó)漢族的齊魯文化圈內(nèi)。只不過這些風(fēng)格要素在表演的幅度、速度和力度上發(fā)生了變異，以一種"陌生化"的效果呈現(xiàn)出來。還好，經(jīng)過觀眾和評(píng)委的"族群認(rèn)可"，《一片綠葉》最終被授予了第六屆桃李杯民間舞女子組一等獎(jiǎng)。
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