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新古典主義音樂(lè)特點(diǎn)與創(chuàng)新
摘要：在當(dāng)今時(shí)代，各種不同類型的流行音樂(lè)急速發(fā)展，而如今21世紀(jì)的新古典主義音樂(lè)也在當(dāng)今時(shí)代占有一定的分量，它總會(huì)給處在喧鬧城市的人們一絲寧?kù)o，安慰與停滯。同時(shí)也推動(dòng)著世界音樂(lè)水平的發(fā)展與不斷創(chuàng)新。本文將從當(dāng)今時(shí)代新古典主義音樂(lè)的特點(diǎn)與創(chuàng)新為主題，來(lái)進(jìn)行詳細(xì)的探討。關(guān)鍵詞：新古典主義音樂(lè)；特點(diǎn)；創(chuàng)新與發(fā)展
新古典主義音樂(lè)最早在20世紀(jì)末開始盛行，它是和后期浪漫主義相對(duì)立的一股潮流。其作曲形式采用清晰的主題和平衡的形式來(lái)創(chuàng)作，主張回到“離巴赫更遠(yuǎn)的時(shí)代”，去尋找更純粹的音樂(lè)，否定后期浪漫主義浮夸，夸張的標(biāo)題性與主觀性。主張作曲家應(yīng)該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來(lái)。早期的代表人物有法國(guó)的奧涅格、米洛、普朗克，德國(guó)的興德米特、匈牙得的巴托克、蘇聯(lián)的普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等著名作曲家。
一、21世紀(jì)新古典主義音樂(lè)的特點(diǎn)
當(dāng)今的新古典主義音樂(lè)與20世紀(jì)末的新古典主義有所不同。首先，在樂(lè)器的使用方面，20世紀(jì)時(shí)期的新古典主義音樂(lè)大多以大管弦樂(lè)器為主，總體的聲勢(shì)比較龐大；而21世紀(jì)的新古典主義音樂(lè)多以鋼琴為主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。其次，在具體樂(lè)器——鋼琴的音色方面也有所不同。當(dāng)今時(shí)代的新古典主義音樂(lè)中所使用的鋼琴的音色相比于以前更厚重，更悶一些，顆粒性更強(qiáng)一些。再次，在寫作手法方面，早期新古典主義音樂(lè)在調(diào)性與和聲上，確立自然音階為主導(dǎo)，在曲式上主張使用浪漫主義之前的曲式結(jié)構(gòu)，如：賦格，要求復(fù)調(diào)性的音樂(lè)線條�？偟膩�(lái)說(shuō)早期新古典主義音樂(lè)是在繼承古典主義音樂(lè)同時(shí)，也不斷創(chuàng)新發(fā)展。而21世紀(jì)的新古典主義音樂(lè)，相對(duì)于早期形式來(lái)說(shuō)簡(jiǎn)化了不少，其風(fēng)格與極簡(jiǎn)主義音樂(lè)有交集，但又不完全相同。其一，當(dāng)今新古典主義音樂(lè)記譜簡(jiǎn)明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。其二，其速度較慢，音符與音符之間的停頓時(shí)間稍長(zhǎng)，給人一種寧?kù)o的意境與思考的空間。其三，其音域較寬，多間斷地使用高音區(qū)的音，其目的也是創(chuàng)造一種氛圍。其四，當(dāng)今時(shí)代的新古典主義音樂(lè)多是鋼琴獨(dú)奏，清晰的旋律線條配以規(guī)整的四部和聲或者是鋼琴與提琴主旋律的交替演奏進(jìn)行�？偟膩�(lái)說(shuō)當(dāng)今時(shí)代新古典音樂(lè)沒(méi)有了那么多相對(duì)于早期的作曲技法，但是其通過(guò)以上所述的特有形式表現(xiàn)出了一種與當(dāng)今喧鬧城市一種格格不入的寧?kù)o。最后，在表達(dá)情感方面，當(dāng)今時(shí)代的新古典主義音樂(lè)從生活中來(lái)，表現(xiàn)生活的物或人或事情或一個(gè)自然景觀等。更貼近人的日常生活，更讓人容易感受，也更能引起人對(duì)當(dāng)今生活的思考。如Goldmund——美國(guó)后古典鋼琴家作曲家的作品《TheWindsings》（風(fēng)在歌唱），就是描寫了微風(fēng)吹拂的感覺(jué)，從最開的簡(jiǎn)單停滯的音符，以規(guī)整的四部和聲為主，然后逐漸發(fā)展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即興式的華彩外音的添加，同時(shí)也逐漸向高音區(qū)靠近，整首作品一直很安靜但是絲毫不缺層次感。再有，如冰島作曲家OlafurArnalds的作品《Nearlight》。曲子的開頭17s的時(shí)間以鋼琴獨(dú)奏進(jìn)行，引出了鋼琴的主題旋律，同樣音符不多，疏密分明。之后加入大提琴元素開始引出大提琴的旋律主題，同時(shí)背景仍為剛才的鋼琴主題，二者形成兩條旋律線，展現(xiàn)出復(fù)調(diào)的基本形式。
二、21世紀(jì)新古典主義音樂(lè)的創(chuàng)新和發(fā)展
隨著現(xiàn)代科技與流行音樂(lè)的元素的不斷發(fā)展，當(dāng)今時(shí)代的新古典主義音樂(lè)也不再拘泥于運(yùn)用傳統(tǒng)的常規(guī)樂(lè)器，它同時(shí)吸收了這個(gè)時(shí)代的精華。因此，21世紀(jì)的新古典音樂(lè)的創(chuàng)新主要有以下三個(gè)形式：第一，創(chuàng)新加入了電子合成音樂(lè)的元素，也就是運(yùn)用氛圍音樂(lè)中的“噪音手段”，旋律的背后有比較模糊的連貫電子嗡鳴聲來(lái)不斷襯托音樂(lè)旋律的發(fā)展，共鳴的合成主音，失真的噪音讓人感覺(jué)到超自然的未知聲音。如Goldmund的作品《TooMuchStill》。這首作品中只使用了鋼琴這一樂(lè)器，但是背景加入了電子合成的共鳴式聲響。他的專輯《Occasus》都有運(yùn)用這種加入電子合成音效的方式。同樣，還有Sleepingatlast的《January31，2018：Superbluebloodmoon》這首樂(lè)曲描寫了2018年1月31日的超級(jí)藍(lán)月日全食的變化過(guò)程，曲子開頭就大膽使用電子合成音效，烘托出一種寧?kù)o但不斷發(fā)展的景象，而且這條音效始終貫穿整首樂(lè)曲之中。第二，當(dāng)今時(shí)代的新古典音樂(lè)加入了爵士鼓等流行樂(lè)器元素。加入流行元素的樂(lè)曲更能讓人接受，并且可以烘托音樂(lè)的發(fā)展?fàn)I造氛圍。比如，OlafurArnalds的作品《3055》。鋼琴，大提琴，小提琴安靜的開始與散漫的電音公冶一爐，隨著氣氛與樂(lè)曲的不斷發(fā)展，先通過(guò)敲擊爵士鼓的音镲加強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)，接著帶有節(jié)奏感的鼓點(diǎn)隨著音樂(lè)的音量加強(qiáng)出現(xiàn)，很好的烘托了樂(lè)曲發(fā)展的高潮部分。第三，更有新古典主義作曲家大膽加入了聲樂(lè)的元素——并不是以具體的歌詞形式演唱出來(lái)，而是通過(guò)人的哼鳴聲，如“啊”音表現(xiàn)出來(lái)。如意大利新古典音樂(lè)組合Ashram（隱修所）的作品《All‘lmbrunire》以鋼琴和提琴為背景音樂(lè)之外，加入了清澈的男聲。成功營(yíng)造了一個(gè)空靈的讓人思考想象環(huán)境。
三、結(jié)語(yǔ)
總而言之，21的新古典音樂(lè)的發(fā)展，確實(shí)填補(bǔ)了當(dāng)今人們音樂(lè)生活的局部空白，其對(duì)古典音樂(lè)的繼承和對(duì)現(xiàn)代電子合成音樂(lè)以及流行音樂(lè)方面的借鑒，也確實(shí)成為一個(gè)獨(dú)特的標(biāo)志。同時(shí)，也能給繁華喧鬧城市的人們營(yíng)造一種安靜的自然音樂(lè)氛圍。
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