- 相關(guān)推薦
舞蹈作品論文
在社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域，大家都嘗試過寫論文吧，論文的類型很多，包括學(xué)年論文、畢業(yè)論文、學(xué)位論文、科技論文、成果論文等。一篇什么樣的論文才能稱為優(yōu)秀論文呢？下面是小編整理的舞蹈作品論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
舞蹈作品論文1
摘要:在舞蹈作品中,恰當(dāng)運(yùn)用無音樂伴奏這種表現(xiàn)手法,不僅為作品創(chuàng)造出了意境美,而且讓作品有了更加廣闊的思維空間,使其更加具有靈性,從而也使得舞蹈作品更加人性化。
關(guān)鍵詞:舞蹈作品 無音樂伴奏 運(yùn)用
隨著時(shí)代的進(jìn)步,編創(chuàng)者思維方式的拓展,舞蹈作品打破了從開始到結(jié)尾都用音樂的傳統(tǒng)模式,出現(xiàn)了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態(tài),讓觀眾想象力空間得到無限的發(fā)揮,舞蹈得以個(gè)性化的發(fā)展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運(yùn)用,能形成一種節(jié)奏的對(duì)比和內(nèi)心的沖擊,更能夠深刻地表達(dá)感情,引起觀眾的共鳴,具有一種傳情達(dá)意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時(shí),它是前面一系列動(dòng)作所要表達(dá)的“結(jié)果”,也是后面某些動(dòng)作所要表達(dá)的“原因”,為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中,如果能很好地運(yùn)用這種無聲的藝術(shù),那將會(huì)達(dá)到“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。
一、為舞蹈創(chuàng)造“意境”美
“意境”來自于文學(xué)藝術(shù)中的專業(yè)術(shù)語,是作者得于心、觀眾會(huì)于意的產(chǎn)物。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個(gè)觀點(diǎn):“意境就是景與情的交融,客觀的境與主觀的意完善結(jié)合�！睆膶徝佬蕾p角度來看,藝術(shù)意境的創(chuàng)造是靠審美創(chuàng)作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況之下,作品給予編導(dǎo)和表演者更大的創(chuàng)造意境的平臺(tái)。在無聲的環(huán)境中,舞者對(duì)作品的控制力來自于內(nèi)心真實(shí)感受,舞者內(nèi)心的音響帶動(dòng)他的肢體語言牽動(dòng)了欣賞者的情緒,制造出作品用音樂無法表達(dá)的意境。想要這種若有似無的意境能夠更充分地展現(xiàn)在舞蹈作品里,我們不能單純只靠音樂與舞蹈一成不變的組合,更多的是需要音樂與舞蹈的多元化結(jié)合,不僅僅在作品中注重流動(dòng)的音樂與舞蹈結(jié)合,同時(shí)也注重音樂休止、無伴奏手法在舞蹈中的運(yùn)用,給作品營(yíng)造高境界的“意境美”。
賈作光的《海浪》在舞蹈動(dòng)作的處理上,開端是以靜止的形式出現(xiàn),演員背向觀眾,坐在平臺(tái)上,伏腰低頭,慢慢地張開雙臂,像要把整個(gè)大海擁抱起來,這里沒有音樂。當(dāng)音樂慢慢響起,一只只海燕在海面上飛舞,讓人感覺一種浩大的氣勢(shì),忽而海燕展翅,忽而波浪起伏,這兩種形象互相配合而且有機(jī)地連接起來,賦予了整個(gè)舞蹈詩(shī)的意境。
二、讓作品具有廣闊的想象空間
作品《讀梁�！分�,編導(dǎo)在這部6分20秒的作品中,在劇目的開端整整1分30秒沒有使用任何音樂。這1分30秒所占的是全劇時(shí)間的1/4左右,給人唯一感覺就是寂靜,舞臺(tái)上燈光昏暗,只看到一人在捧書夜讀, 周圍的一切都很平靜,正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒,從而帶動(dòng)觀眾的情緒時(shí)起時(shí)伏。正是由于這里的“靜”,才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達(dá)怎樣的情緒;作品一開始就給了表演者和欣賞者無限的遐想。當(dāng)音樂響起時(shí),舞者的表演進(jìn)入了另一個(gè)階段,觀眾的情緒也為之一振,隨即進(jìn)入另一個(gè)想象的空間,去探索新的韻味。在這樣的情景下,觀眾和舞者都已完全沉浸到作品中。
此作品的編者抓住了觀眾善于想象的特點(diǎn),來引導(dǎo)觀眾對(duì)這一時(shí)段無聲作品的興趣不減。無音樂伴奏的運(yùn)用,在整個(gè)舞蹈欣賞的過程中,改變了觀眾被動(dòng)欣賞的心態(tài),讓觀眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無聲的,但是筆者相信每一位用“心”的觀眾都會(huì)知道此時(shí)的無聲是相對(duì)的,其實(shí)在每個(gè)不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂音,這樣的音樂才是最有意義、最美妙動(dòng)聽的音樂。
三、賦予舞蹈作品人性化
舞蹈作品《我心中的世界》,主要是表現(xiàn)一個(gè)盲女心中對(duì)外面的世界充滿了無限的渴望。劇目的開頭無音樂伴奏,一個(gè)看不見東西的人,周圍的世界即使再喧鬧,對(duì)她來說依舊是寂靜的',編導(dǎo)用一個(gè)安靜的環(huán)境來反映盲女的生活狀態(tài),給這一劇目定下了哀傷的基調(diào)。音樂響起,盲女盡情享受著自己心中所想的世界,原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂�？梢魳吩俅蜗Я�,盲女又陷入了絕望當(dāng)中,她要面對(duì)的依舊只是那黑暗無聲的世界。劇目的尾聲沒有了音樂,沒有了任何聲音,也沒有了女孩的笑容,只剩下內(nèi)心永遠(yuǎn)的落寞。這個(gè)劇目的音樂編排巧妙恰當(dāng),前后呼應(yīng),使得劇目的整個(gè)情節(jié)生動(dòng)感人,人們?cè)谛蕾p時(shí)容易進(jìn)入角色,和女孩一起感受人生的坎坷與無奈�！办o”在舞蹈作品中運(yùn)用得恰如其分,賦予作品更深的人性化內(nèi)涵。
四、使舞蹈作品更具靈性
舞蹈劇目《出走》,青年編導(dǎo)萬瑪尖措把蒙古族傳統(tǒng)舞蹈語匯與現(xiàn)代舞相結(jié)合,體現(xiàn)了他對(duì)新民間舞的認(rèn)識(shí)和探索,在這部作品中編導(dǎo)應(yīng)用了音樂這一要素作為他達(dá)成這一目標(biāo)的手段之一。表演者跳到中段時(shí)音樂戛然而止,但舞蹈里節(jié)奏律動(dòng)仍在繼續(xù)。音樂停了似乎也預(yù)示著舞蹈的停止,但是恰好相反,編導(dǎo)正是以這時(shí)的休止給欣賞者一個(gè)緩和的傾聽期,從心理學(xué)的角度來說,是對(duì)欣賞者聽覺疲勞的一種解放,這樣的解放客觀上促使了欣賞者對(duì)后面的作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的關(guān)注欲望,也就在另一個(gè)層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受,而不是木然地去面對(duì)這一切。我們必須承認(rèn)的事實(shí)是,音樂影響情感的方式很特殊,音樂突然襲擊我們,它比任何其他藝術(shù)更快,更強(qiáng)烈地影響我們的心情。只有經(jīng)過戛然而止,才能感受到突然襲擊;只有經(jīng)過無聲的舞蹈,才能感受到有聲的強(qiáng)烈。一切含蓄的思考與表達(dá)都可能在無聲中獲得更深層的領(lǐng)悟,賦予作品靈性,給予作品更強(qiáng)的生命力。
五、巧用無聲勝有聲
無音樂伴奏雖然為舞蹈作品表演增添了意境美、靈性美、賦予舞蹈作品更深刻的內(nèi)涵,為作品創(chuàng)造了更大的想象空間,在一定的時(shí)候能夠達(dá)到更理想的藝術(shù)境界,但是由于舞蹈提供給欣賞者的欣賞途徑是視、聽覺雙重通道,所以這兩種感覺應(yīng)該在作品中達(dá)到和諧的狀態(tài),不能顧此失彼,脫離音樂講舞蹈,打破舞蹈的審美規(guī)律。我們所說的無音樂伴奏的出現(xiàn)是需要一定條件的,只有在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候使用這一藝術(shù)表現(xiàn)手段,才能達(dá)到理想的效果。不能說因?yàn)橛X得這種藝術(shù)表現(xiàn)手法很好或是追求另類,在整個(gè)舞蹈作品當(dāng)中通篇使用,或在不適當(dāng)?shù)臅r(shí)候隨意使用,這樣只會(huì)適得其反,破壞作品的完整性以及作品的和諧美感。情到深處,無聲為妙時(shí),巧用“無聲勝有聲”,起到點(diǎn)睛的作用,真正將“此時(shí)無聲勝有聲”的意境發(fā)揮得淋漓盡致又恰到好處。
舞蹈作品中出現(xiàn)音樂的休止,其實(shí)并不意味著剝離了音樂和舞蹈的關(guān)系,我們應(yīng)該在以后的舞蹈創(chuàng)編、表演、欣賞中以更平常的心態(tài)去看待這種默契的分離,讓我們的舞蹈作品更具審美性和欣賞性。
舞蹈作品論文2
一個(gè)舞蹈作品的成功,它的幾個(gè)先決條件中,不可缺少的一個(gè)主要方面是需要有成功的舞蹈音樂。一個(gè)特具匠心和技巧高超的舞蹈作品,如配上一部平庸無奇的舞蹈音樂,那將是一件大失所望的憾事;真不異于一朵鮮花插在牛糞上。舞蹈音樂的優(yōu)、庸,在很大程度上的確是一個(gè)舞蹈節(jié)目成功與否的先決條件。下面就以本人在舞蹈音樂創(chuàng)作實(shí)踐中感受到的一些粗淺心得表達(dá)出來,以供業(yè)余作者在實(shí)踐中作為參考。并愿得到同行們的關(guān)心和指正。
形象鮮明、風(fēng)格獨(dú)特的音樂主題;如果舞蹈音樂沒有一個(gè)形象鮮明、風(fēng)格獨(dú)特的音樂主題,那么很可能這個(gè)舞蹈作品將是雜亂無章的。這與寫小說和編劇本一樣,是個(gè)立主腦的頭等大事。音樂主題是為了統(tǒng)領(lǐng)整個(gè)舞蹈作品而濃縮成的一個(gè)音響基因。說它是基因,因?yàn)樗潜磉_(dá)和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風(fēng)格、地域,以至?xí)r代等等方面;又要在具體的譜寫中,將這個(gè)音樂主題滲透到每個(gè)章節(jié)之中,甚至滲透到每個(gè)細(xì)節(jié)之中。只有這樣,觀眾的心路才能跟著似乎耳熟的音樂語言深入其境,同時(shí)隨著演員的肢體語言,而產(chǎn)生聽覺和視覺上高度統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
精心提煉、準(zhǔn)確無疑的動(dòng)作性;舞蹈音樂的動(dòng)作性是舞蹈音樂與其它門類音樂作品最具個(gè)性差異的所在。曲作者如果根本就沒有考慮過音樂的動(dòng)作性,沒有考慮過肢體動(dòng)作的邏輯循環(huán)性,尤其是群舞場(chǎng)面,如果沒有所有表演者都能分辨得出的節(jié)拍;這個(gè)節(jié)拍不僅是譜面上分得出來,更要在聽覺上分得出來,也就是說,如沒有不僅是樂理上說得通的,更應(yīng)該是心理上感覺得到的經(jīng)過精心提煉,準(zhǔn)確無疑的動(dòng)作性很強(qiáng)的節(jié)拍、眾多的表演者心中就不能踏實(shí);動(dòng)作就不會(huì)自信;情緒就難以飽滿;當(dāng)然畫面也就更難整潔。甚至還可能給觀眾帶來南轅北轍,難以承受的錯(cuò)亂感覺。進(jìn)而言之,這種可辨的節(jié)拍,又不是機(jī)械化的,如僅是機(jī)械式的節(jié)拍組合,它將可能又成為了健身操音樂,或是集體舞的音樂了。
舞蹈音樂創(chuàng)作過程中,在考慮音樂動(dòng)作性的同時(shí),還不能忽視舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力度。音樂一定要給舞蹈動(dòng)作以明確可靠的支點(diǎn)。要是一個(gè)堅(jiān)實(shí)的舞蹈動(dòng)作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優(yōu)雅的舞蹈姿態(tài)遇見了一串堅(jiān)實(shí)的旋律,真是一件令人無所適從的事了。當(dāng)然,創(chuàng)作舞蹈音樂的過程中,在考慮音樂與肢體動(dòng)作如果緊密結(jié)合時(shí),在注意音樂本身的力度表現(xiàn)外,更要注意到配合好舞蹈語匯中剛、柔、靜的邏輯性很強(qiáng)的循環(huán)節(jié)拍和激情奔放的自由節(jié)拍,以及此時(shí)無聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說了。
清晰可信、親臨其境的場(chǎng)景;場(chǎng)景音樂在任何器樂作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音樂中又多了一層要求:那就是要求它既要把規(guī)定的.場(chǎng)景表達(dá)得一覽無遺;又要它適宜于用舞蹈動(dòng)作來共同表現(xiàn)。也就是說舞蹈音樂的場(chǎng)景樂段必須也要好跳。這是一個(gè)不容置疑的前提,所以就不多說了。但是場(chǎng)景樂段在舞蹈中的重要性卻是千萬不容疏忽的。因?yàn)槲璧概c歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講,它沒有必要用文字來為場(chǎng)景作注解。所以說舞蹈音樂的場(chǎng)景樂段,尤其要下功夫,當(dāng)然啰,場(chǎng)景樂段的寫作,除它本身的旋律風(fēng)格之外,樂隊(duì)配器上的色彩和特色樂器的運(yùn)用也是重要的手段。
撩人欲動(dòng),神情兼?zhèn)涞墓?jié)奏型;節(jié)奏型在很多情況下是舞蹈音樂的內(nèi)核。那么在創(chuàng)作舞蹈作品中,如何將節(jié)奏型寫得有聲有色,真正做到撩人欲動(dòng),神情兼?zhèn)涞某潭饶?我個(gè)人的做法是在音樂主題確定之后,并在音樂主題經(jīng)過了多側(cè)面的延伸和發(fā)展的情況下,再在這樣的旋律基礎(chǔ)上尋找具有獨(dú)特風(fēng)格的邏輯重音,進(jìn)而凝煉成可以循環(huán)出現(xiàn)的節(jié)奏。在理性上這么說還比較明了,但在感性上這樣做的時(shí)候,那就得靠自己對(duì)旋律的解剖能力,對(duì)作品入木三分的理解程度和對(duì)千變?nèi)f化的無數(shù)種節(jié)奏的感覺。這里除各人的悟性外,還有一個(gè)實(shí)踐出真知的問題。所以說,也并不神秘�？傊�,舞蹈音樂中,靚麗的節(jié)奏型往往會(huì)使音樂旋律光芒四射,會(huì)使舞蹈動(dòng)作更為鮮活。
以上所談的舞蹈音樂創(chuàng)作中的一些要點(diǎn),雖然沒有搬出許多的大道理;而且也不全面,僅是自己創(chuàng)作實(shí)踐中的一些親身感受。對(duì)于有志于舞蹈音樂創(chuàng)作的同志,不知能否起到一些借鑒的作用?群眾文化的蓬勃發(fā)展,使得舞蹈作品的創(chuàng)作,需要更多的音樂創(chuàng)作人員去涉及舞蹈音樂的創(chuàng)作。創(chuàng)作各種類型的舞蹈音樂是一件大有可為的事情。
舞蹈作品論文3
摘要：舞蹈作品的創(chuàng)作是一個(gè)由體驗(yàn)客觀生活到體悟主觀感受，再到形象外化編舞的思維過程，具有一定連續(xù)性、反復(fù)性、復(fù)雜性。并且在舞蹈作品創(chuàng)作中，需要融入情感，創(chuàng)設(shè)意境，凸顯風(fēng)格，使其成為富有觀賞性的藝術(shù)表演。本文以主題選取階段、結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段、編排實(shí)踐階段為切入點(diǎn)對(duì)舞蹈作品創(chuàng)作思維過程進(jìn)行分析。
關(guān)鍵詞：舞蹈作品；創(chuàng)作思維；過程
一、舞蹈作品的主題選取階段
（一）選取主題
為了增強(qiáng)舞蹈作品的吸引力，提高其藝術(shù)性和觀賞性，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中就應(yīng)當(dāng)重視主題的選取，盡量選取那些富有時(shí)代精神、民族精神的主題，促使其價(jià)值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠?yàn)閺V大觀眾所接受、所喜愛，就是因?yàn)槠淠軌驖M足當(dāng)代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對(duì)美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當(dāng)時(shí)社會(huì)主流趨勢(shì)的要求，具有時(shí)代烙印，其精神內(nèi)核與現(xiàn)代社會(huì)弘揚(yáng)的精神擁有一定契合性，即使放到現(xiàn)在依然具有較大的市場(chǎng)，能夠喚起人們的遙遠(yuǎn)記憶。日常的積累與實(shí)踐，能夠豐富編導(dǎo)的閱歷與經(jīng)驗(yàn)，使其對(duì)藝術(shù)作品產(chǎn)生創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，可以說，作品主題的選取離不開編導(dǎo)的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中的重要環(huán)節(jié)。
（二）篩選題材
作為一門表演藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的情感、意境、思想、精神、風(fēng)格、形象等，都需要編導(dǎo)在生活中不斷的積累和實(shí)踐。通過仔細(xì)觀察生活能夠?qū)ι钪械姆椒矫婷嫘纬梢欢ǜ形�，保持�?duì)世界萬物動(dòng)態(tài)變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實(shí)踐中豐富積累創(chuàng)作素材，根據(jù)創(chuàng)作主題對(duì)這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的'素材。以陳維亞編導(dǎo)的《秦俑魂》為例進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑后，氣勢(shì)恢宏的威武之師對(duì)其精神、情感造成極大沖擊，使其產(chǎn)生了舞蹈作品的創(chuàng)作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段
結(jié)構(gòu)的構(gòu)思是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質(zhì)量的關(guān)鍵性因素，能夠充分體現(xiàn)出編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)思維。舞蹈作品結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時(shí)間、確定作品風(fēng)格、選擇背景音樂、設(shè)定人物形象等。通過對(duì)這些內(nèi)容的合理安排完成舞蹈作品的建構(gòu)，從而保證作品質(zhì)量、豐富作品內(nèi)涵。例如，在中國(guó)風(fēng)古典舞《玉魂》中，編導(dǎo)運(yùn)用悲傷的旋律營(yíng)造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動(dòng)作表達(dá)人物內(nèi)心的痛苦。
三、舞蹈作品的編排實(shí)踐階段
在這一階段，主要工作是圍繞內(nèi)容、人物形象對(duì)舞蹈素材進(jìn)行提煉，并通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對(duì)作品進(jìn)行詮釋。
（一）情感的融入
在創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)充分體現(xiàn)出作品人物的情緒、思想、意識(shí)，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產(chǎn)生情感共鳴，豐富舞蹈作品內(nèi)涵，使其更具有觀賞性和藝術(shù)性。
�。ǘ╋L(fēng)格的凸顯
舞蹈作品的藝術(shù)性體現(xiàn)在其風(fēng)格的凸顯方面，對(duì)其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風(fēng)格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優(yōu)秀的舞蹈作品均是以其獨(dú)特的風(fēng)格被廣大觀眾群體所接受。例如，高雅優(yōu)美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都借助相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作凸顯出劇情、人物性格以及風(fēng)格形象，促使作品整體煥發(fā)光彩。因此，在舞蹈作品編排實(shí)踐中，應(yīng)當(dāng)注意作品風(fēng)格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。
�。ㄈ┮饩车臓I(yíng)造
無論是何種形式的藝術(shù)，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術(shù)作品擁有一定的意境，才能促使藝術(shù)作品的藝術(shù)性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品中的閃光點(diǎn)，引導(dǎo)觀眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)營(yíng)造相應(yīng)的意境，豐富觀眾的聯(lián)想力和想象力，使廣大觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺，從而增強(qiáng)觀眾對(duì)舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。
�。ㄋ模┬蜗蟮乃茉�
生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象能夠使觀眾對(duì)舞蹈作品產(chǎn)生不一樣的感知和審美，對(duì)作品蘊(yùn)含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯(lián)系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術(shù)的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進(jìn)而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創(chuàng)作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優(yōu)秀作品。
結(jié)束語：
綜上所述，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，其思維過程相互融合，存在于編導(dǎo)的思維中。通過對(duì)舞蹈作品主題的選取、對(duì)舞蹈作品結(jié)構(gòu)的構(gòu)思、對(duì)舞蹈作品的實(shí)際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。
參考文獻(xiàn)：
[1] 殷志強(qiáng)。初探舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)新思維方式[J]。黃河之聲，20xx（12）：87—88。
[2] 劉宇。從生活到舞臺(tái)——談舞蹈作品的創(chuàng)作過程[J]。文藝生活？文海藝苑，20xx（2）：82—82。
舞蹈作品論文4
[摘 要] 隨著電影業(yè)的發(fā)展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達(dá)意、烘托氣氛、展開情節(jié)的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對(duì)舞蹈的運(yùn)用，提升電影作品的觀賞性及藝術(shù)性。就目前而言，舞蹈在電影中的運(yùn)用已經(jīng)形成了幾種行之有效運(yùn)用模式，如，個(gè)別人物內(nèi)心情感的獨(dú)舞，戲劇化和情節(jié)化的群舞，還有烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈等，為電影展現(xiàn)劇情、刻畫人物發(fā)揮了重要作用。
[關(guān)鍵詞] 電影;舞蹈;非情節(jié)性
如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學(xué)散步》中對(duì)舞蹈的本質(zhì)作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時(shí)是最高度的生命、旋動(dòng)、力和熱情，它不僅是一切藝術(shù)的究竟?fàn)顟B(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征，藝術(shù)家在這時(shí)失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測(cè)的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時(shí)，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動(dòng)，能使這深不可測(cè)的玄冥的境界具象化、肉身化�！盵1]電影是綜合性藝術(shù)而舞蹈也是在時(shí)空中表達(dá)情感的綜合藝術(shù)。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運(yùn)用越來越豐富，形式也越來越多樣，并且有時(shí)成為電影中不可或缺的組成部分。英國(guó)影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語匯與電影語匯天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢(mèng)想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強(qiáng)烈占有欲的音樂天才和一個(gè)排斥愛情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現(xiàn)和升華。有大段的舞蹈場(chǎng)面在影片中出現(xiàn)，導(dǎo)演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結(jié)合為人們呈現(xiàn)出新時(shí)代藝術(shù)形式的多樣化，而舞蹈運(yùn)用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運(yùn)用充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。隨著技術(shù)手段、理念的深化發(fā)展，舞蹈在電影作品中的運(yùn)用已經(jīng)具有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式。舞蹈是用肢體語言作為表現(xiàn)方式的，是一種不同于其他藝術(shù)門類的特殊表現(xiàn)形式，其特有的時(shí)空性為舞蹈提供了廣闊的表現(xiàn)平臺(tái)，同時(shí)舞蹈也為電影作品的表達(dá)起到了輔助作用。雖然在表現(xiàn)形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點(diǎn)特征。
一、展現(xiàn)人物內(nèi)心情感的舞蹈
舞蹈是表達(dá)情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達(dá)此時(shí)此刻的情感時(shí)采取的表達(dá)方式。我國(guó)老一輩舞蹈家梁倫說：“音樂、詩(shī)、舞蹈都是適宜于表現(xiàn)強(qiáng)烈情感的藝術(shù)，你沒有強(qiáng)烈的感受、沖動(dòng)，不要寫詩(shī)、寫音樂、創(chuàng)作舞蹈。舞蹈甚至比詩(shī)與音樂所表達(dá)的感情還要強(qiáng)烈�！盵2]
舞蹈正是由于具有這樣的特性，在電影中發(fā)揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽(yù)為美國(guó)“國(guó)寶級(jí)”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創(chuàng)了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場(chǎng)景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達(dá)人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實(shí)感的舞蹈，刻畫人物的內(nèi)心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動(dòng)，成為了這部影片成功的關(guān)鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個(gè)十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢(mèng)想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學(xué)習(xí)拳擊讓Billy變得強(qiáng)壯，而Billy天生就喜歡音樂和舞蹈，于是就用學(xué)習(xí)拳擊的錢去學(xué)習(xí)芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對(duì)，這使Billy陷入了內(nèi)心世界的激烈斗爭(zhēng)，是放棄還是堅(jiān)持自己的夢(mèng)想。圣誕節(jié)晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發(fā)現(xiàn)了，面對(duì)父親的怒火B(yǎng)illy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個(gè)月來學(xué)到的一切，此舞蹈的設(shè)計(jì)并不復(fù)雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動(dòng)了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)。影片中最為精彩也莫過于小Billy的幾段獨(dú)舞，舞蹈設(shè)計(jì)巧妙完全符合當(dāng)時(shí)情節(jié)的需要，與場(chǎng)景配合自然不做作，恰到好處表達(dá)了人物此時(shí)此刻的內(nèi)心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎(chǔ)。影片《我要跳舞》在二十四分時(shí)東子在夢(mèng)中的舞蹈場(chǎng)景，無疑是表達(dá)了東子的內(nèi)心世界。還有電影《探戈》中也運(yùn)用了此種手法表現(xiàn)人物內(nèi)心情感世界，在六分三十秒時(shí)的一段探戈雙人舞，充分表達(dá)了馬里奧對(duì)勞拉的復(fù)雜的內(nèi)心情感世界。鏡頭中出現(xiàn)一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地?zé)艄鉂u亮兩人開始舞蹈，此時(shí)巨大的銀幕上出現(xiàn)了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的勞拉，漸漸地銀幕的背后投射出了一個(gè)男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營(yíng)造了時(shí)空交錯(cuò)的'效果。此舞蹈的設(shè)計(jì)十分巧妙，人物在虛與實(shí)的狀態(tài)中不停轉(zhuǎn)換，在或是夢(mèng)境或是現(xiàn)實(shí)中交錯(cuò)，淋漓盡致地展現(xiàn)了馬里奧的復(fù)雜心情，使觀者一目了然，隱隱地感覺到電影中人物的命運(yùn)，導(dǎo)演為此也埋下了伏筆，此舞段的運(yùn)用勝過千言萬語。電影《低俗小說》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場(chǎng)面設(shè)計(jì)巧妙，被奉作是20世紀(jì)90年代電影的經(jīng)典鏡頭�；璋档谋尘芭c鮮亮的舞臺(tái)，配上輕松的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發(fā)著懷舊的頹廢情調(diào)。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發(fā)具有古埃及的風(fēng)情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡(jiǎn)練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質(zhì);雖略顯發(fā)福但似乎也預(yù)感到自己就要“咸魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場(chǎng)。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些說不清道不明卻撩撥心弦的情感。
從上面影片舞蹈的運(yùn)用來看，舞蹈的設(shè)計(jì)運(yùn)用都是為表達(dá)刻畫影片中人物的內(nèi)心情感世界服務(wù)的，是情感的自然流露。用最單純方式表達(dá)了最復(fù)雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。
二、戲劇化和情節(jié)化的舞蹈
電影《阿育王》中共有五段舞蹈場(chǎng)面。其中比較經(jīng)典的是第四段舞蹈的設(shè)計(jì)，這一場(chǎng)著重表現(xiàn)對(duì)美好愛情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導(dǎo)演使用了一系列的美術(shù)設(shè)計(jì)，烘托出一種夢(mèng)幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導(dǎo)演使用了人工修剪后的自然景觀，不斷跨越空間的轉(zhuǎn)場(chǎng)推動(dòng)了敘事的發(fā)展，增添了MTV化的抒情成分�！栋⒂酢分械谌闻c第一段布景類似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著驕陽，再配上穿著鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。[3]電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國(guó)興廢爭(zhēng)戰(zhàn)十分劇烈的時(shí)代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時(shí)期，還是一個(gè)在文化上有所成就的時(shí)期，五代十國(guó)的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續(xù)了很多唐舞中的風(fēng)格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場(chǎng)景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達(dá)，電影就做到了真正的打動(dòng)人心。[4]場(chǎng)景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個(gè)舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預(yù)示了影片的結(jié)局及主人公的悲慘命運(yùn)。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場(chǎng)景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達(dá)，電影就做到了真正打動(dòng)人心。可以看出此段場(chǎng)景，導(dǎo)演在舞蹈美設(shè)計(jì)上下足了工夫，不論是舞蹈動(dòng)作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨(dú)具匠心。它為劇情的發(fā)展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點(diǎn)之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發(fā)揮的作用也越來越明顯，對(duì)于舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發(fā)展緊密結(jié)合起來，具有既能夠獨(dú)立表達(dá)又統(tǒng)一于電影的全局發(fā)展。 三、烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈
在某些時(shí)候，由于劇情發(fā)展的需要表達(dá)人物此時(shí)此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節(jié)性表現(xiàn)。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達(dá)，通過非語言形式更強(qiáng)烈地表達(dá)人物情感，增強(qiáng)電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場(chǎng)面，沒有特定的情節(jié)，單純表現(xiàn)年輕人的青春活力，將影片推向一個(gè)高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場(chǎng)景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運(yùn)用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點(diǎn)，同時(shí)也成就了影片的成功。雖說，此舞蹈場(chǎng)面是沒有情節(jié)的，但卻以最單純的豐富無時(shí)無刻不在表達(dá)著影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識(shí)女人》中的那段探戈可謂是影片的經(jīng)典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進(jìn)退自如，帕西諾似乎非常自負(fù)好像從來都是這樣。令人嘆為觀止的探戈，雖然只有短短數(shù)分鐘卻像讓時(shí)間永遠(yuǎn)凝固在那一個(gè)時(shí)刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請(qǐng)那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時(shí)刻所有人都不存在了只有兩個(gè)人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優(yōu)雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒發(fā)生一樣。此舞蹈也是非情節(jié)的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時(shí)也將主人公的內(nèi)在展現(xiàn)得淋漓盡致，一舉多得�！短┨鼓峥颂�(hào)》中有一段在三等艙的踢踏舞場(chǎng)面，烘托了氣氛的同時(shí)也更全面塑造了JACK的人物形象�！动偪竦陠T2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準(zhǔn)備�！吨ゼ痈纭贰都t磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運(yùn)用手法。還有國(guó)產(chǎn)電影《功夫》中也使用了非情節(jié)性群舞，將電影推向了一個(gè)小高潮。黑幫們身上那黑色而古板的禮服，正好和著音樂的韻律表明他們就是這段節(jié)奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調(diào)的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級(jí)旋律，而原本孤單的小號(hào)，卻一股腦變成了群號(hào)的高調(diào)和聲，也正呼應(yīng)了斧頭幫習(xí)慣群入群出的黨群風(fēng)格，把這種非情節(jié)性的舞蹈發(fā)揚(yáng)到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四�！菲袠寫�(zhàn)、打斗場(chǎng)面也許不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會(huì)卻一不小心成為經(jīng)典。導(dǎo)演設(shè)計(jì)周潤(rùn)發(fā)坐在輪椅上起舞，可謂獨(dú)具匠心。周潤(rùn)發(fā)竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現(xiàn)。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語來形容這場(chǎng)舞蹈，也只有“神采飛揚(yáng)”這四個(gè)字最恰如其分了。連攝影機(jī)在此時(shí)也似乎變成了一同起舞的“身體”�！恶厚幻烂肌愤@部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點(diǎn)當(dāng)屬片尾的一段長(zhǎng)達(dá)十分鐘的舞蹈場(chǎng)面了。這段舞蹈設(shè)計(jì)十分豐富鏡頭切換準(zhǔn)確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動(dòng)。
舞蹈在電影中的運(yùn)用手法，以上只是做了簡(jiǎn)要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運(yùn)用最為常用的就是以上幾種表現(xiàn)手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈場(chǎng)面的運(yùn)用。從而也說明了一點(diǎn)，在不斷的實(shí)踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價(jià)值體現(xiàn)及其藝術(shù)規(guī)律，導(dǎo)演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術(shù)形式為電影服務(wù)。
[參考文獻(xiàn)]
[1] 陳煜芳.在電影里舞動(dòng)生命——淺談電影中的舞蹈[J].藝術(shù)研究，20xx(01).
[2] 梁倫.舞夢(mèng)錄[M].北京：中國(guó)舞蹈出版社，1990：105.
[3] 陳萌.試論印度電影中的舞蹈[J].南京師范大學(xué)文學(xué)院學(xué)報(bào)，20xx(02).
[4] 陳亞芳.解析舞蹈在電影中的應(yīng)用效應(yīng)——以中國(guó)古代題材電影《夜宴》為例[J].大家，20xx(09).
[5] 趙鶴.舞蹈在電影中的應(yīng)用研究[J].電影文學(xué)，20xx(11).
舞蹈作品論文5
舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術(shù)，散發(fā)著藝術(shù)美，傳遞出豐富的情感，給人強(qiáng)烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡(jiǎn)單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術(shù)相互獨(dú)立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節(jié)奏以及所流露出的情感用肢體動(dòng)作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現(xiàn)出完美的舞臺(tái)效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術(shù)的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。
一、音樂作品與舞蹈創(chuàng)作有機(jī)結(jié)合的必然性
在藝術(shù)的范疇內(nèi)，文學(xué)、舞蹈、美術(shù)、音樂等藝術(shù)形式均是互通的。在藝術(shù)領(lǐng)域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術(shù)形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創(chuàng)作與音樂作品的有機(jī)結(jié)合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術(shù)”，可以直接吸引聽眾的注意力，對(duì)人的感官進(jìn)行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應(yīng)。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發(fā)演唱者強(qiáng)烈而復(fù)雜的內(nèi)心情感。然而，在塑造藝術(shù)形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態(tài)，舞者通過身體動(dòng)作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優(yōu)點(diǎn)與缺點(diǎn)。
通過上述可知，將舞蹈與音樂有機(jī)結(jié)合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉(zhuǎn)變?yōu)橹w表現(xiàn)，從而讓音樂的情感內(nèi)容表現(xiàn)得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗(yàn)，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內(nèi)涵。此外，舞蹈與音樂的結(jié)合既能充分展現(xiàn)各自的藝術(shù)魅力，還能很好地展現(xiàn)出兩種藝術(shù)形式結(jié)合形成的綜合藝術(shù)魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補(bǔ)充。若將二者同步展現(xiàn)，音樂則能對(duì)舞者起到幫助和啟發(fā)的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現(xiàn)力。若二者不同步時(shí)，音樂帶給人們的情感體驗(yàn)只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠?qū)ⅰ跋胂蟆弊兂伞艾F(xiàn)實(shí)”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗(yàn)，使觀眾通過視覺感知對(duì)情感進(jìn)行區(qū)分、認(rèn)識(shí)與強(qiáng)調(diào)。
站在舞蹈創(chuàng)作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強(qiáng)的旋律性和節(jié)奏感。在編排舞蹈時(shí)，舞蹈表演者能夠根據(jù)節(jié)奏的編排協(xié)調(diào)進(jìn)一步規(guī)范自身的肢體動(dòng)作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動(dòng)作協(xié)調(diào)，另一方面要求舞者的內(nèi)心節(jié)奏協(xié)調(diào)，即使是獨(dú)舞表演者也需要做到心理節(jié)奏和動(dòng)作節(jié)奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。運(yùn)用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節(jié)奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細(xì)膩地展現(xiàn)出舞蹈表演者的'心理變化和情感變化。同時(shí)，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術(shù)氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會(huì)達(dá)到非常強(qiáng)烈的舞臺(tái)效果，散發(fā)出濃濃的藝術(shù)氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創(chuàng)作與音樂的有機(jī)結(jié)合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。
二、音樂表現(xiàn)手段對(duì)舞蹈作品創(chuàng)作的作用
(一)音樂構(gòu)成舞蹈結(jié)構(gòu)
音樂作品的結(jié)構(gòu)非常復(fù)雜，且對(duì)結(jié)構(gòu)有著比較嚴(yán)格的要求。不同種類的音樂有著不同的結(jié)構(gòu)，但這些結(jié)構(gòu)有著一個(gè)共同的作用，即是運(yùn)用重復(fù)的手段來展現(xiàn)出音樂作品的主題內(nèi)容和思想內(nèi)涵。與之相比，舞蹈結(jié)構(gòu)則相對(duì)簡(jiǎn)單而穩(wěn)定。通常情況下，舞蹈作品通過動(dòng)作的變化發(fā)展、層層遞進(jìn)來展現(xiàn)出舞蹈作品的內(nèi)涵以及舞蹈演員的內(nèi)心情感。舞蹈與音樂的相同特性就為二者的有機(jī)結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。每一部舞蹈作品都有著不同的結(jié)構(gòu)，它們所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)也是不相同的。音樂結(jié)構(gòu)能夠?yàn)槲璧附Y(jié)構(gòu)打造基本的框架，進(jìn)一步規(guī)范舞者的舞蹈動(dòng)作，讓舞者的形體、動(dòng)作以及表演節(jié)奏實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一、完美銜接。比如，音樂曲式結(jié)構(gòu)的基本單位是樂段結(jié)構(gòu)，復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)在舞蹈作品中比較常見，這種多次重復(fù)主題旋律的方式能夠通過變化主題音樂，從不同的側(cè)面深化主題，更能強(qiáng)調(diào)舞蹈表演者的情感。若舞蹈作品創(chuàng)作者想創(chuàng)作出一部成功的作品，就必須跳出音樂結(jié)構(gòu)的框架，并且進(jìn)行適度創(chuàng)新，從而把舞蹈的風(fēng)格升華到更高的藝術(shù)高度。例如，可以選擇由多種樂器演奏而成的音樂結(jié)構(gòu)，一方面可以提高舞蹈表演的藝術(shù)性，另一方面還可以給觀眾帶來耳目一新的視聽沖擊。
(二)調(diào)性促進(jìn)舞蹈的情感傳遞
在音樂思維中，調(diào)式是最為重要的構(gòu)成部分。調(diào)式在音樂作品中的主要功能是調(diào)節(jié)與規(guī)范和聲或旋律。不同的調(diào)式有著不同的音階結(jié)構(gòu)，使得音樂作品呈現(xiàn)出不同的特性和色彩。舞蹈表演中的風(fēng)格變化也需要以調(diào)式作為基礎(chǔ)，只有熟練地掌握音樂中的“調(diào)式”才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。首先，創(chuàng)作者應(yīng)該對(duì)不同的調(diào)式都詳細(xì)了解，包括五聲調(diào)式、小調(diào)式、大調(diào)式等，它們所流露出的感情色彩是各不相同的。其次，舞蹈創(chuàng)作者要擅長(zhǎng)于調(diào)式的靈活轉(zhuǎn)換，以此準(zhǔn)確地體現(xiàn)出舞蹈作品豐富的情感色彩。例如，大調(diào)式結(jié)構(gòu)的音樂作品通常體現(xiàn)出暖色調(diào)的情感，小調(diào)式結(jié)構(gòu)的音樂作品則體現(xiàn)出冷色調(diào)的情感。同時(shí)，在舞蹈表現(xiàn)過程中，音樂調(diào)性的轉(zhuǎn)變也有利于推動(dòng)舞蹈劇情的發(fā)展以及人物內(nèi)心世界的深入刻畫。這可以準(zhǔn)確地體現(xiàn)出舞蹈創(chuàng)作者所想要表達(dá)的思想和情感，促進(jìn)觀眾的情緒起伏多變。即使是旋律相同的音樂作品，若調(diào)性不同，那么音域也有著明顯的差別，所傳遞出的情感也是各不相同的。值得重視的是，在舞蹈作品創(chuàng)作中切忌將音樂作品的情感與舞蹈作品的情感設(shè)計(jì)成相同的，二者是存在差異的，所以不能簡(jiǎn)單地把舞蹈中的情感變化等同于音域高低的變化。
(三)旋律彰顯出舞蹈情緒
由于音樂旋律的形式與人的語言的音調(diào)形式非常接近，所以音樂旋律的音律、形態(tài)、風(fēng)格以及行進(jìn)方向等多個(gè)方面非常容易被觀眾的感官所接受，能直接刺激人的感官，進(jìn)而促進(jìn)觀眾聽覺上的強(qiáng)烈感受以及情感上的共鳴。在舞蹈作品的表演中，音樂的旋律直接影響著表演者的情緒，特別是旋律的行進(jìn)走向，可以把舞蹈情緒演繹到極致，從而拉近了觀眾與舞蹈表演者的情感距離，給予觀眾豐富的、真實(shí)的情感體驗(yàn)。一般情況下，向上進(jìn)行的旋律線所傳遞出的是有緊張度和增長(zhǎng)的情緒;向下進(jìn)行的旋律線傳遞出的情感的力度則有所減弱，即是放松的情緒。同時(shí)，旋律音域也在很大程度上影響著舞蹈情緒的發(fā)揮，音域的不同也使得舞蹈作品所表現(xiàn)出的感情程度不同、色彩不同。旋律音域的靈活多變對(duì)舞蹈表演者的空間動(dòng)作有著直接影響，從而引發(fā)情緒上的靈活多變，升華舞者的情感。舞蹈作品創(chuàng)作者應(yīng)該巧妙地運(yùn)用旋律，充分展現(xiàn)出舞蹈本身所含有的獨(dú)特的思想和情緒，逐步將觀眾帶進(jìn)舞蹈表演者的情感世界中，從而有利于觀眾更加深刻、全面地體味到舞蹈作品的情感和內(nèi)涵。此外，音樂旋律還為舞蹈表演者創(chuàng)造更廣闊的表演空間，讓他們自由發(fā)揮，促進(jìn)他們準(zhǔn)確捕捉到舞蹈的情緒。在舞臺(tái)上，音樂旋律四處環(huán)繞，渲染著整個(gè)會(huì)場(chǎng)的氛圍，能啟發(fā)舞蹈表演者，促進(jìn)他們深入地、真實(shí)地、完整地展現(xiàn)出舞蹈人物的情感色彩。
三、音樂表現(xiàn)手段在舞蹈作品創(chuàng)作中的具體運(yùn)用分析
在舞蹈作品創(chuàng)作中，音樂是非常重要的組成部分。音樂的表現(xiàn)手段通常分成兩個(gè)部分，即基本表現(xiàn)手段和整體表現(xiàn)手段。其中，音樂基本表現(xiàn)手段一般涵蓋音色、調(diào)式、節(jié)奏、旋律，而音樂整體表現(xiàn)手段主要是音樂的曲式結(jié)構(gòu)，一般涵蓋有一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及回旋曲式。音樂基本表現(xiàn)手段又是塑造舞蹈形象的基本材料，而音樂的整體表現(xiàn)手段是規(guī)范舞蹈邏輯關(guān)系的載體，其對(duì)舞蹈本體所塑造的形象具有重要作用。現(xiàn)通過舉例分析音樂表現(xiàn)手段在舞蹈作品創(chuàng)作中的運(yùn)用，具體如下：
以女子傣族獨(dú)舞《月光下的象腳鼓》為例，這個(gè)舞蹈作品的表演方式是傣族女子獨(dú)舞，道具為象腳鼓，有著濃郁的民族風(fēng)味，該舞蹈是受到象腳鼓傳說的啟發(fā)而創(chuàng)作的。這部舞蹈作品的主題內(nèi)容為一位美麗的傣族少女在幽暗月光下輕輕起舞撥動(dòng)心弦的美麗畫面。創(chuàng)作者在舞蹈與音樂的編排上，主要運(yùn)用音樂結(jié)構(gòu)中的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，包括前奏、中部、呈示部和再現(xiàn)部等，利用再現(xiàn)部進(jìn)行縮減，且將呈示部所表達(dá)的音樂主題進(jìn)行再現(xiàn)，促使舞蹈的情緒始終都圍繞主題變化。從整體而言，這部舞蹈作品的舞蹈結(jié)構(gòu)和音樂結(jié)構(gòu)并非是一次成型的，創(chuàng)作者運(yùn)用反復(fù)創(chuàng)編來完成。在舞蹈編排中，創(chuàng)作者利用象腳鼓打出的音域和演奏速度的變化，舞蹈情感和音樂旋律的有機(jī)結(jié)合以及舞蹈結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，充分展現(xiàn)出音樂表現(xiàn)手段與舞蹈表演作品在時(shí)間和空間上的統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)了舞蹈與音樂、影與音、舞蹈語言與音樂語言的統(tǒng)一結(jié)合、互相交織，帶給觀眾極強(qiáng)的視覺和聽覺效果，激發(fā)觀眾的內(nèi)心情感，與之共鳴。
四、總結(jié)
作品創(chuàng)作中，音樂元素是不可或缺的，將舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)完美結(jié)合，就能給觀眾帶來極強(qiáng)的藝術(shù)美，在讓觀眾得到視覺和聽覺上享受的同時(shí)，還能得到豐富的情感體驗(yàn)，從中受到啟發(fā)，悟出生活道理。舞蹈創(chuàng)作者一定要認(rèn)真研究音樂與舞蹈的特點(diǎn)和關(guān)系，熟練地運(yùn)用音樂表現(xiàn)手段來提升舞蹈作品的感染力，調(diào)動(dòng)更多觀眾的情緒，并且產(chǎn)生心靈上的共鳴，這樣才能算作是一部成功的舞蹈作品。
舞蹈作品論文6
摘 要：作為藝術(shù)的重要組成部分，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作來源于生活。本文將從一些優(yōu)秀的舞蹈作品入手，深度剖析舞蹈的創(chuàng)作過程及來源，從而啟發(fā)大家的舞蹈創(chuàng)作及實(shí)踐。同時(shí)，對(duì)當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作進(jìn)行分析，探索和促進(jìn)新時(shí)期舞蹈創(chuàng)作的更好發(fā)展。
關(guān)鍵詞：舞蹈作品；分析；舞蹈創(chuàng)作
0 引言
舞蹈是憑借人體動(dòng)作抒發(fā)情感的一門表演藝術(shù)，同時(shí)作為人類最早創(chuàng)造的無聲的符號(hào)語言系統(tǒng)，它承擔(dān)著兩種史前藝術(shù)功用，簡(jiǎn)單地說即是符號(hào)學(xué)家口中的兩種符號(hào)：理智符號(hào)及情感符號(hào)。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來進(jìn)行傳達(dá)、敘事、表意以及自我表現(xiàn)。同時(shí)還通過舞蹈與自然界、神靈進(jìn)行溝通。舞蹈表達(dá)了人在以自我為中心的意識(shí)形態(tài)下豐富的創(chuàng)造力和想象力，自我展示了對(duì)自然界的發(fā)現(xiàn)以及超越的意義，同時(shí)，人們又通過舞蹈表達(dá)了所獲取的某種物質(zhì)或精神利益。
1 舞蹈作品分析
1.1 《敦煌彩塑》
如同舞蹈作品《敦煌彩塑》一樣，富于精神的舞蹈作品，不僅能夠催人奮進(jìn)、積極向上，還能夠鼓舞人們的斗志。在這部作品中，作者通過從敦煌石窟中取材，對(duì)一群少女舞蹈的形象進(jìn)行塑造來代替對(duì)英雄任務(wù)的直接歌頌以及對(duì)某種崇高品質(zhì)的特別贊美。表現(xiàn)過程中，并沒有從表面上體現(xiàn)其中的深意，而是緊緊抓住了女性恬靜、委婉、端莊、溫柔的特質(zhì)，刻畫出了令觀眾映像深刻的動(dòng)人活潑的東方少女群像。這一舞蹈作品的'作者是基于兩個(gè)層面的目的來進(jìn)行創(chuàng)作的，一方面通過對(duì)女性獨(dú)特魅力的展示，而更深層次的目的則是通過舞蹈造型、動(dòng)作、姿態(tài)同舞蹈意境的有效融合，以及舞美燈光氛圍的營(yíng)造，來反映藝術(shù)造型的精美以及祖國(guó)文化的燦爛，從而進(jìn)一步激發(fā)觀眾的愛國(guó)情懷和愛國(guó)意識(shí)。
1.2 《春蠶》
而另外一部?jī)?yōu)秀舞蹈作品《春蠶》的創(chuàng)作題材則是來源于唐朝著名詩(shī)人李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，著重體現(xiàn)了春蠶、蠟炬的獻(xiàn)身精神。編導(dǎo)為了更好地塑造及體現(xiàn)春蠶的心靈美和造福人類的品格，設(shè)計(jì)了一片碩大透明的桑葉，充滿曲線美的“春蠶”則密布在桑葉的背后。而演員們通過優(yōu)美的雙臂動(dòng)作和手中縹緲的紗巾，淋漓盡致的表現(xiàn)出春蠶吐絲作繭自縛的過程以及“絲方盡，情不斷”的意境。在給觀眾表達(dá)出以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊(yùn)的同時(shí)，實(shí)際歌頌了人的無私奉獻(xiàn)精神。
1.3 《浪里人》
《浪里人》的創(chuàng)作來源則是作者通過長(zhǎng)期對(duì)漁民勞動(dòng)生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓的仔細(xì)觀察，掌握了漁民兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力等特點(diǎn)，突現(xiàn)出漁民勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征所創(chuàng)作的優(yōu)秀舞蹈作品。通過對(duì)這些素材進(jìn)行典型化的表現(xiàn)，作者創(chuàng)造出了生動(dòng)豐滿的舞蹈形象。由此可見創(chuàng)作舞蹈不僅需要嫻熟地運(yùn)用人體動(dòng)作，還要通過其他藝術(shù)手段，來更加豐富地呈現(xiàn)出作品所要表達(dá)的人物形象、情節(jié)發(fā)展以及主題精神。
2 舞蹈創(chuàng)作注意要點(diǎn)
2.1 從生活中學(xué)習(xí)并創(chuàng)造
優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作都來源于生活，經(jīng)典的舞蹈作品及舞蹈形象同樣如此。要?jiǎng)?chuàng)作出真正打動(dòng)人心的舞蹈作品，那么創(chuàng)作者就必須要善于仔細(xì)觀察生活中的細(xì)節(jié)，積累豐富的生活素材，并切身體驗(yàn)生活所帶給人們精神的力量，這樣才能在理解、熟悉生活素材的前提下，篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，進(jìn)而創(chuàng)作出成功的舞蹈作品。
2.2 深入群眾的重要性
舞蹈的發(fā)展離不開群眾的認(rèn)可，群眾既是舞蹈作品的觀眾，也是優(yōu)秀舞蹈作品的體現(xiàn)。正是長(zhǎng)期以來對(duì)市民階級(jí)和工農(nóng)群眾的依賴，舞蹈才能取得今天的大好局面。但需要指出的是，對(duì)群眾的一味迎合并不能真正地體現(xiàn)出群眾性，而舞蹈作品真正的群眾性在于通過作品自身質(zhì)量的提高來指引群眾的審美觀。
2.3 富于精神地創(chuàng)作舞蹈
所有優(yōu)秀的藝術(shù)作品都具有時(shí)代性，時(shí)代既是孕育優(yōu)秀藝術(shù)作品的溫床，也是藝術(shù)作品需要展現(xiàn)的重要依托。因此，如果跟不上時(shí)代的主旋律，那么藝術(shù)作品也就沒有存在的價(jià)值。而大量民族民間舞蹈得以傳承到今日，其根本原因在于它們?cè)陧槕?yīng)人民大眾一貫變化的審美追求的基礎(chǔ)上，通過不斷引入時(shí)代的元素及符號(hào)，從而不斷完善和提高自身價(jià)值。而完美表現(xiàn)出的主題能夠緊緊抓住人類對(duì)美好事物的追求，以及不斷提高理想化的作品形式，也造就了無數(shù)的經(jīng)典舞蹈作品。因此，文藝工作者應(yīng)該用大量蘊(yùn)含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去感染人，鼓舞激勵(lì)人，從而達(dá)到弘揚(yáng)民族文化這一目標(biāo)，進(jìn)而使得全民族的文化水平和精神素質(zhì)得以提高。
3 結(jié)語
對(duì)舞蹈作品進(jìn)行科學(xué)、積極的分析有利于推動(dòng)和升華舞蹈的創(chuàng)作。此外還能有效地開拓和發(fā)展創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，同時(shí)也能提高舞蹈創(chuàng)作者與表演者的素質(zhì)。在對(duì)優(yōu)秀舞蹈作品進(jìn)行賞析和理解的過程中，需要深入完全地感受舞蹈的氣韻與美感，然后再經(jīng)過學(xué)習(xí)思考，反復(fù)提煉、領(lǐng)悟、探究并升華舞蹈的表現(xiàn)技法，從而為舞蹈創(chuàng)作汲取豐富的營(yíng)養(yǎng)。這樣能很好地培養(yǎng)舞蹈創(chuàng)作者的藝術(shù)構(gòu)思與表現(xiàn)能力。那么創(chuàng)作出的舞蹈作品也更具時(shí)代性和藝術(shù)感染力。
參考文獻(xiàn)：
[1]姜濤.舞蹈文化及舞蹈創(chuàng)作之我見[J].改革與開放，20xx（10）.
[2]莫賢超.從生活到舞蹈創(chuàng)作―――淺談舞蹈作品的創(chuàng)作過程[J].科教文匯，20xx（35）.
[3]王小萍.對(duì)幾個(gè)舞蹈作品的分析及舞蹈創(chuàng)作的探索[J].青年文學(xué)家，20xx（4）.
【舞蹈作品論文】相關(guān)文章：
舞蹈論文開題報(bào)告11-06
中國(guó)舞蹈史論文03-30
舞蹈教育專業(yè)論文11-28
學(xué)前教育舞蹈論文06-24
學(xué)前教育舞蹈論文11-04
淺談音樂與舞蹈的關(guān)系的論文11-03
舞蹈論文開題報(bào)告7篇11-07
幼兒園舞蹈教育論文02-27